1. Plánování a příprava:Nastavte fázi pro drama
* Koncepce a nálada: Než se dotknete fotoaparátu, přemýšlejte o pocitu, který chcete evokovat. Je to melancholický, záhadný, mocný nebo něco jiného? To ovlivní váš předmět, pózování a volbu osvětlení.
* předmět: Vyberte si předmět, který se dobře hodí k dramatu. Silné rysy, zajímavé textury nebo dokonce specifické rekvizity mohou zvýšit efekt s nízkým klíčem.
* Místo a pozadí:
* essential: Potřebujete tmavé nebo snadno ztmavené pozadí. Ideální je černá pozadí (tkanina, papír nebo dokonce dobře stínutou zeď). Funguje také temná místnost.
* eliminovat rozptýlení: Ujistěte se, že vaše pozadí je bez jasných skvrn nebo cokoli, co zaostřuje. Myslet minimalisticky.
* fotoaparát a objektiv:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. Vhodné jsou DSLR, zrcadlové kamery a dokonce i některé chytré telefony s režimy „Pro“.
* objektiv: Pro portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná) je ideální pro izolaci vašeho předmětu a vytvoření mělké hloubky pole. Ale určitě to můžete udělat s jinými čočkami, dokonce i objektivem soupravy, zejména pokud používáte tmavší pozadí.
* osvětlení:
* Srdce nízkého klíče: Potřebujete jediný kontrolovatelný zdroj světla. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Poskytuje nejvíce síly a kontroly. (Doporučeno pro nejlepší výsledky)
* Speedlight/Hotshoe Flash: Přenosnější a cenově dostupnější možnost.
* kontinuální světlo (LED, wolfram): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase, ale často méně silný. Lampa bude dělat v špetce, ale sledujte teplotu barev.
* modifikátory světla (vysoce doporučeno): Tyto tvary a změkčování světla:
* softbox: Vytváří větší a měkčí zdroj světla.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo.
* Snoot nebo Grid: Soustředí světlo do těsného paprsku. Ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí. Můžete dokonce kutilství s kartonem.
* dveře stodoly: Umožněte formovat a nasměrovat světelný paprsek.
* stativ (volitelný, ale užitečný): Obzvláště důležité, pokud používáte pomalou rychlost závěrky v důsledku nižších úrovní světla.
2. Nastavení fotoaparátu:Mastering Manual Control
* STRONT V MANUÁLU (M) režim: To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Začněte širším otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6), abyste vytvořili mělkou hloubku pole a rozmazali pozadí. Upravte podle potřeby, aby byl váš předmět ostré.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala celkový jas obrazu. Začněte s něčím jako 1/125. sekundy a poté se přizpůsobte vašim potřebám. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky ovlivní primárně okolní světlo ve scéně (např. Jak tmavé je pozadí).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla. Pokud používáte Flash, nastavte jej na „flash“ nebo „denní světlo“. Pokud používáte wolframové osvětlení, nastavte jej na „wolfram“. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* režim měření: Použijte bodové měření. To vám umožní měřit tvář vašeho subjektu a zajistit, aby byly řádně vystaveny.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
3. Nastavení osvětlení:Sochařství se světlem a stínem
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Pamatujte, že cílem je dramatický kontrast mezi světlem a stínem.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu (asi 45-90 stupňů). Tím se vytvoří silné stíny na jedné straně obličeje.
* Rembrandt Lighting: Klasické nastavení osvětlení portrétu, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla naproti zdroji světla. Umístěte světlo mírně nad a na stranu vašeho předmětu.
* podsvícení: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte siluetu nebo okraj.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí bude světlo. Čím dále, tím těžší je světlo a čím více definované budou stíny.
* modifikátor použití: Použijte modifikátor světla k ovládání kvality světla. Softbox změkčí světlo a vytvoří postupnější přechody, zatímco snoot vytvoří více zaostřený paprsek.
* opeření: „Léče“ Světlo zahrnuje naklonění světla mírně pryč od subjektu. To znamená, že střed světelného paprsku přímo nenasazuje subjekt. Tato technika změkčuje světlo a snižuje intenzitu vrcholů.
* experiment! Nebojte se pohybovat světlo kolem a vidět, jak to ovlivňuje stíny a zdůrazňuje na tváři vašeho subjektu.
4. Pózování a složení:
* nasměrujte pohled: Věnujte pozornost tomu, kde se váš předmět dívá. Silný pohled může přidat k intenzitě portrétu.
* Zdůrazněte čelist: Mírné nakládání hlavy může definovat čelist a vytvořit lichotivější profil.
* ruce: Mít na paměti ruce. Mohou přidat do příběhu, ale mohou také rušit, pokud nejsou dobře umístěny.
* Zvažte oříznutí: Portréty s nízkým klíčem často dobře fungují s těsnějšími plodinami, které se zaměřují na obličej a oči.
* Pravidlo třetích: Při složení výstřelu zvažte pravidlo třetin.
5. Střelba a kontrola:
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, stínů a zvýrazněním.
* Nastavení nastavení: Podle potřeby upravte nastavení a osvětlení fotoaparátu.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému předmětu jasné pokyny a povzbuzujte je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
* Shoot Tethered (volitelné): Pokud máte možnost, natáčení tethered (připojení fotoaparátu s počítačem) umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce a provádět přesnější úpravy.
6. Posvoření:Zdokonalení a lak
* software: Použijte Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobný editační software.
* expozice: V případě potřeby upravte celkovou expozici, ale buďte opatrní, abyste nadměrně neexponovali vrcholy.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Highlights &Shadows: Vylaďte vrcholy a stíny a vytvořte požadovanou náladu.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé body a ujistěte se, že vaši černoši jsou hluboké a vaši bílí jsou jasní.
* Clarity &Texture: Přidejte nádech jasnosti nebo textury a uveďte podrobnosti.
* ostření: Zaknětím obraz, aby se zvýšila ostrost.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k vyřezávání světla a na větší důraz na určité funkce.
* třídění barev (volitelné): Přidejte jemný barevný stupeň pro zvýšení nálady portrétu. Tóny sépie nebo desaturované barvy mohou často dobře fungovat s fotografiemi s nízkým klíčem.
Klíčové tipy a úvahy:
* praxe dělá perfektní: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a učení.
* Přijmout stíny: Shadows jsou vaším přítelem ve fotografii s nízkým klíčem. Nebojte se je nechat být hluboký a dramatický.
* méně je více: Klíčem k fotografii s nízkým klíčem je jednoduchost. K vytvoření silného a působivého portrétu použijte jediný zdroj světla, tmavé pozadí a minimalistické kompozice.
* Sledujte hotspoty: Dávejte pozor, abyste nepředvídali žádné oblasti obrazu, zejména vrcholy.
* Vyčistěte čočku: Zajistěte, aby byl váš objektiv čistý, abyste se vyhnuli nežádoucím světlicím nebo zkreslením.
* porozumět histogramům: Naučte se, jak číst histogram, abyste zajistili správnou expozici. V fotografii s nízkým klíčem bude histogram silně vážen vlevo (tmavá strana).
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují pocit dramatu a tajemství. Hodně štěstí!