i. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh:
* charakter: Rozhodněte se o osobnosti vašeho předmětu. Jsou to femme fatale, unavený detektiv, dvojitě překročená oběť nebo cynický kolemjdoucí?
* Nastavení: Kde se tato scéna odehrává? Kouřový bar, matně osvětlená ulice, rozdrcená kancelář?
* Příběh náznaků: Přemýšlejte o náznaku příběhu, který lze zachytit na obrázku. Existují důkazy o něčem podezřelém? Čekají na někoho?
* skautingové polohy:
* Dark &Gritty: Film Noir se daří v prostředích s charakterem. Hledejte místa se zajímavými stíny, texturami a prvky, které přispívají k náladě. Mysli na uličky, dveře, staré budovy, bary, deštivé ulice.
* kontrolovatelné světlo: Zvažte, jak můžete ovládat světlo. Okno, které můžete částečně zakrývat, dveře, které vrhá stíny, tmavý roh.
* Wardrobe &Styling:
* klasický oděv: Šavec je rozhodující.
* muži: Trench Coats, Fedoras, tmavé obleky, ostré bílé košile (které se mohou trochu potýkat), vazby.
* ženy: Sukně nebo šaty s vysokým pasem, na míru na míru, dramatické šperky, dlouhé rukavice (volitelné), kožešinové kabáty (volitelné).
* vlasy a make -up:
* muži: Slidněné vlasy nebo mírně rozcuchané.
* ženy: Dramatická červená rtěnka, definované obočí, definované oční linky, bledý základ. Přemýšlejte o vytvoření „masky“ make -upu, hraní do myšlenky skrytých motivů.
ii. Osvětlení - Soul filmu Noir:
* klíčové světlo:tvrdé a směrové: Toto je váš hlavní zdroj světla.
* umístění: Obvykle se umístí na stranu nebo mírně nad předmětem a vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a těla.
* kvalita: Tvrdé světlo (malý zdroj světla) vytváří ostré, definované stíny. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů pro klíčové světlo.
* zařízení: Holá žárovka, malý reflektor nebo světlo se snootem nebo mřížkou může pomoci ovládat světlo a vytvořit tvrdé stíny.
* plněné světlo (volitelné):
* účel: Změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale používané střídmě. Cílem není úplně eliminovat stíny, ale spíše je mírně zvednout.
* intenzita: Mnohem slabší než klíčové světlo.
* umístění: Obvykle naproti klíčovému světlu.
* zařízení: Reflektor nebo malé, rozptýlené světlo.
* zadní světlo (volitelné):
* účel: Oddělit subjekt od pozadí a vytvořit efekt halo. Může přidat k tajemství.
* umístění: Vzadu a mírně nad předmětem.
* intenzita: V závislosti na požadovaném efektu může být jemný nebo dramatický.
* Stínové vzory:
* Venetický slepý efekt: Použijte žaluzie nebo gobo (šablona umístěná před světlem), abyste vrhli dramatické pruhované stíny přes tvář nebo tělo subjektu. Toto je klasický filmový noir prvek.
* environmentální stíny: Využijte stávající stíny z místa k vašemu prospěchu.
* Techniky osvětlení:
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a tmou. Přijměte temnotu a nechte stíny definovat obrázek.
* Osvětlení nízkého klíče: Primárně tmavé tóny, s malými plochami jasného světla. To je nezbytné pro vytvoření atmosféry filmu Noir.
iii. Kompozice a pózování:
* dramatické úhly:
* nízké úhly: Může způsobit, že se subjekt jeví jako silný nebo hrozivý.
* vysoké úhly: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* holandský úhel (šikmý úhel): Nakládání fotoaparátu vytváří pocit neklidu nebo dezorientace.
* rámování:
* použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu: Dveře, okna, stíny, objekty v popředí. To přidává hloubku a vizuální zájem.
* pózování:
* emocionální výraz: Výraz subjektu je klíčový. Přemýšlejte o:
* únava: Mírně klesající hlava, unavené oči.
* podezření: Vyvýšené obočí, šilhání.
* zranitelnost: Strpědové oči, mírné chvění.
* důvěra: Přímý pohled, sebevědomé držení těla.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. K příběhu může přidat držení cigarety, svírající sklenici nebo odpočinek na povrchu.
* řeč těla: Křížené paže, nakláněné držení těla nebo jemný posun mohou hodně vyjádřit o stavu mysli postavy.
iv. Střelba a technické aspekty:
* černá a bílá: Film Noir je téměř výhradně černobílý. Natočte barvu a přeměňte na černou a bílou v následném zpracování pro větší kontrolu.
* clona: Pomocí mírného otvoru (f/2,8 - f/5.6) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostření na toto téma.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména proto, že budete pravděpodobně střílet za slabého světla.
* ohnisková délka: Standard až mírně delší ohnisková vzdálenost (50 mm - 85 mm na fotoaparátu s celoobrazem) je obecně lichotivý pro portréty.
* RAW FORMAT: Natočte v RAW, abyste si udrželi maximální údaje o obrazech pro následné zpracování.
v. Poprocesování:
* Černobílá konverze:
* kanály mixér: Použijte mixér kanálů ve Photoshopu nebo podobný program pro ovládání tonálního rozsahu černobílého obrazu. Upravte červené, zelené a modré kanály, abyste dosáhli požadovaného kontrastu a nálady.
* třídění: Upravte hlavní body, Midtony a stíny a vytvořte dramatický rozsah tonálních.
* kontrast a ostrost:
* Zvýšení kontrastu: Zvyšte kontrast pro posílení dramatu a vytvoření hlubších černochů a jasnějších bílých.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste neměli nadměrné ořezáno, které mohou vytvářet artefakty.
* vigNetting:
* Přidat jemnou viněta: Mírné ztmavnutí kolem okrajů obrazu může pomoci zaměřit pozornost na toto téma.
* zrno (volitelné):
* Přidejte malé množství obilí: To může simulovat vzhled filmu a přidat pocit textury a autentičnosti. Být jemný; Příliš mnoho obilí může vypadat uměle.
* vyhýbání se a pálení:
* Selektivní zesvětlení a ztmavnutí: Použijte nástroje pro vyhýbání a pálení k jemnému odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu, což dále zvyšuje kontrast a upozorňuje na klíčové prvky.
Klíčové úvahy:
* nálada je prvořadá: Nejdůležitějším aspektem filmového noiru je pocit, který evokujete. Zaměřte se na vytvoření pocitu tajemství, napětí a neklidu.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte žádný prvek. Nejlepší filmové portréty noir jsou ty, které jsou jemně dramatické a nechají něco na představivosti.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, úhly a pózy, abyste našli, co funguje pro váš předmět a umístění nejlépe.
* Studujte Masters: Sledujte filmy klasického filmu Noir (např. *Maltský sokol *, *dvojitý odškodnění *, *Velký spánek *) a studujte osvětlení, složení a atmosféru. Věnujte pozornost tomu, jak režiséři použili světlo a stín k vytvoření nálady a vyprávění příběhu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření autentických filmových noir portrétů.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit silné a evokující filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!