i. Úvod (Nastavení fáze - o čem je video)
* Stručný přehled: Vysvětlete, že video je o použití stínů k vytvoření dramatických a přesvědčivých portrétů. Zdůrazněte, že jde o více než jen „temné obrázky“, jde o úmyslné použití světla a stínu k zprostředkování nálady a emocí.
* Proč stínové fotografie? Zdůraznit výhody:
* Drama &Mystery: Stíny přidávají hloubku, intriku a pocit neznámého.
* Focus &důraz: Stíny mohou upozornit na konkrétní rysy nebo výrazy.
* nálada a emoce: Stíny mohou evokovat pocity, jako je smutek, strach, rozjímání nebo moc.
* jednoduchost: Ohromující výsledky lze často dosáhnout jediným zdrojem světla.
* Co se naučíte: Stručně uveďte klíčové techniky a koncepty uvedené ve videu (např. Umístění světla, pózování, pomocí modifikátorů, úpravy pro stíny).
* Zobrazit příklady: Začněte několika ohromujícími příklady stínových portrétů, abyste okamžitě upoutali pozornost diváka a ilustrovali potenciál.
ii. Zařízení a nastavení (co potřebujete)
* fotoaparát a objektiv:
* kamera: Vhodná je jakákoli fotoaparát s ručním režimem (DSLR, zrcadlo nebo dokonce smartphone s pokročilým nastavením).
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 85 mm) je často upřednostňována pro portréty kvůli jeho ostrosti a mělké hloubce pole, což může pomoci izolovat subjekt. Čočky zoomu však mohou také fungovat. Vysvětlete výhody/nevýhody.
* Zdroj světla:
* typy: Demonstrujte a vysvětlete rozdíly/výhody/nevýhody:
* přirozené světlo: (např. Světlo okna). Ukažte, jak to ovládat záclonami, žaluziemi nebo reflektory. Ideální pro měkčí a jemnější vzhled.
* umělé světlo: (např. Speedlight/Flash, strobos, kontinuální LED světlo). Zdůrazněte kontrolu nad intenzitou a směrem. Nezbytné pro dramatičtější a konzistentnější výsledky.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softbox: Vytváří větší, měkčí zdroj světla a produkuje měkčí stíny.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často přenosnější a cenově dostupnější.
* snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří velmi definované a dramatické stíny.
* gobo (cookie): Šířka umístěná před světlem na projektování vzorů světla a stínu. To je skvělé pro přidání kreativních vizuálních prvků.
* dveře stodoly: Používá se k tvarování a ovládání světelného paprsku.
* pozadí:
* jednoduché je nejlepší: Solidní kulisy (černé, šedé nebo dokonce bílé) jsou ideální pro to, aby se stíny zaměřily. Tmavší pozadí obecně zvyšuje stíny.
* texturované pozadí: Může přidat zájem, ale buďte opatrní, abyste se neodváděli od předmětu.
* reflektor (volitelné): Používá se k odrazení světla zpět do stínových oblastí, změkčení a přidání detailů.
* stativ (volitelné): Užitečné pro udržení konzistentního rámování a ostrosti, zejména při slabém světle.
iii. Techniky osvětlení (srdce stínové fotografie)
* porozumění směru světla: Vysvětlete, jak úhel zdroje světla ovlivňuje tvar a intenzitu stínů.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny přes obličej, zdůrazňuje texturu a vytváří pocit dramatu. Prokázat různé úhly bočního osvětlení (např. 45 stupňů, 90 stupňů).
* podsvícení: Vytváří efekt siluety a zdůrazňuje obrys subjektu. Může být velmi dramatické.
* top osvětlení: Vytváří stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě.
* Rembrandt Lighting: Specifický vzorec osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Klasická technika osvětlení portrétu.
* Intenzita světla: Vysvětlete, jak jas světla ovlivňuje hloubku stínů. Jasnější světlo vytvoří hlubší a definované stíny.
* kvalita světla (tvrdá vs. měkká):
* tvrdé světlo: Malý zdroj světla (nebo přímého slunečního světla) vytváří ostré, dobře definované stíny s tvrdým přechodem mezi světlem a tmou. Dramatičtější a zvýraznit nedostatky.
* měkké světlo: Velký zdroj světla (nebo rozptýlené světlo) vytváří měkčí, postupnější stíny s menším kontrastem. Lichotivější a odpouštějící.
* Vytváření stínů s objekty (GOBOS):
* Ukažte, jak používat každodenní objekty (listy, žaluzie, okenní tabule, krajka) k promítnutí zajímavých stínových vzorů na subjekt. To může přidat vrstvu vizuální složitosti a symboliky.
* vzdálenost: Čím dále je zdroj světla, tím těžší jsou stíny a naopak.
* praktické příklady: Prokázat každou techniku osvětlení pomocí modelu. Ukažte rozdíl mezi používáním holé žárovky vs. softbox. Projděte se procesem nastavení světla a nastavení jeho polohy.
iv. Pózování pro stíny (práce s vaším předmětem)
* výrazy obličeje: Povzbuďte model, aby experimentoval s různými výrazy, které doplňují náladu, kterou se snažíte vytvořit. (např. kontemplativní, intenzivní, tajemný).
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou. Použijte pózy, které zvyšují pocit portrétu.
* úhel a perspektiva: Experimentujte s různými úhly kamery, abyste viděli, jak ovlivňují stíny na obličeji a těle. Střelba zespodu může vytvořit dramatické stíny, zatímco střílení shora je může minimalizovat.
* režie modelu: Poskytněte modelu jasné a specifické pokyny k dosažení požadované pozice a výrazu.
* oční kontakt: Zvažte, zda je přímý kontakt očí nebo odvrátil od kamery efektivnější pro požadovanou náladu. Vyvarujte se vždy se dívat přímo na kameru.
* Příklad představuje: Ukažte několik příkladů, které dobře fungují se stínovou fotografií.
v. Nastavení kamery (technické úvahy)
* natáčení v ručním režimu: Zdůrazněte důležitost střelby v ručním režimu tak, aby měla plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolujte subjekt použijte širší clonu (menší číslo F). To může také pomoci rozostřit pozadí a upozornit na obličej. Mějte však na paměti ostrost.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne pozadí a zvýší se stíny.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Pokud je to nutné, použijte stativ k kompenzaci pomalejších rychlostí závěrky.
* Balance White: Pro podmínky osvětlení nastavte vyvážení bílé. Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé, abyste dosáhli požadované nálady (např. Chladnější vyvážení bílé pro pochmurnější pocit).
* měření: Použijte měření bodů na měřič mimo zvýrazněné oblasti obličeje. Tím se zajistí, že vrcholy budou správně vystaveny a stíny zapadnou na místo.
* Histogram: Vysvětlete, jak číst histogram, abyste zajistili, že obrázek je správně vystaven a že ve světlech i ve stínu je dostatek detailů.
vi. Úpravy pro stíny (techniky po zpracování)
* natáčení v Raw: Vysvětlete výhody natáčení v surovém formátu, což umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* software: Použijte Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkovou expozici pro doladění jasu obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Upravte posuvníky a posuvníky stínů pro získání detailů ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Upravte posuvníky bílých a černých tak, aby nastavily bílé a černé body.
* Selektivní úpravy:
* odstupňované filtry: Použijte odstupňované filtry k ztmavení nebo odlehčení specifických oblastí obrazu (např. Pozadí).
* úpravy štětců: Pro selektivně upravte expozice, kontrast nebo jiná nastavení v konkrétních oblastech obrazu použijte kartáče nastavení.
* Černobílá konverze: Diskutujte o dopadu přeměny na černou a bílou na stínovou fotografii. B&W může zesílit drama a zaměřit se na vzory světla a stínu.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu úpravě jasu specifických oblastí obrazu.
* ostření: Pro vylepšení detailů na obrázku použijte malé množství ostření.
* kreativní efekty:
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům a vytvořte jedinečný vzhled.
* zrno: Přidejte jemné množství obilí, které dá obrazu filmový vzhled.
vii. Tipy a triky (Going the Extra Mile)
* experimentování: Povzbuďte diváky, aby experimentovali s různými technikami osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro ně funguje nejlépe.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které vás inspirují k tomu, abyste vám pomohli vizualizovat vzhled a pocit, kterého chcete dosáhnout.
* praxe: Pravidelně cvičte, abyste zlepšili své dovednosti.
* inspirace: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na stínovou fotografii.
* Použijte rekvizity: Začlenit rekvizity, které vrhají zajímavé stíny nebo přidejte do příběhu portrétu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti v rámci), abyste zdůraznili subjekt a vytvořili pocit dramatu.
viii. Závěr (zabalení)
* rekapitulace: Stručně shrňte klíčové techniky a koncepty uvedené ve videu.
* povzbuzení: Povzbuďte diváky, aby vyzkoušeli techniky a sdíleli své výsledky.
* Call to Action: Přihlaste se k odběru, jako a komentář. Navrhněte budoucí video témata.
Důležité úvahy o formátu videa:
* Visuals: Video by mělo být silně vizuální, se spoustou příkladů a demonstrací. Zobrazit výstřely „před a po“ k ilustraci dopadu různých technik.
* jasná vysvětlení: Vysvětlete technické koncepty jasným a stručným způsobem a pokud je to možné, vyhýbejte se žargonu.
* Pace: Udržujte dobré tempo, aby se diváci zapojili.
* Music &Sound: Pro zvýšení zážitku z prohlížení použijte vhodnou hudbu a jasné zvuk.
* editace: Upravit video profesionálně a zajistit hladký a poutavý zážitek z prohlížení.
* b-roll: Chcete-li přidat vizuální zájem, použijte záběry B-Roll (zákulisní záběry, detailní zařízení).
* Přístupnost: Zvažte přidání titulků pro diváky, kteří jsou hluchí nebo neslyšící.
Následkem tohoto obrysu může být video o vytváření dramatických portrétů se stínovou fotografií informativní, poutavé a inspirativní pro diváky všech úrovní dovedností. Hodně štěstí!