1. Pochopte světlo:
* denní čas: To je prvořadé.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Nabízí měkké, teplé a lichotivé světlo. Úhel je nízký a vytváří krásné stíny a zvýraznění. Ideální čas pro venkovní portréty.
* zatažené/zakalené dny: Difúzní, dokonce osvětlení. Skvělé pro minimalizaci drsných stínů a výroby tónů pokožky vypadají hladce. Může být trochu plochý, takže budete muset přidat zájem prostřednictvím pózování, pozadí a složení.
* otevřený stín: Najděte oblasti, kde je slunce blokováno, ale stále jste vystaveni mnoha nepřímým světlem. Pod velkým stromem, na verandě budovy, na stinné straně budovy. Poskytuje relativně rovnoměrné a měkčí světlo ve srovnání s přímým sluncem.
* polední slunce (není ideální): Vysoký úhel, drsné stíny a mohou přimět lidi, aby šilhali. Vyhněte se tomu, pokud je to možné. Pokud * musíte * střílet poledne, silně zvažte nalezení otevřeného odstínu nebo pomocí technik ke zmírnění tvrdosti (viz níže).
* Směr světla: Věnujte pozornost tomu, odkud světlo pochází a jak padá na tvář vašeho předmětu.
* přední osvětlení: Světlo přicházející z přímo před subjektem. Může být lichotivé, ale může být také trochu ploché, pokud je příliš přímé.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany. Vytváří více stínů a rozměrů, ale buďte opatrní, abyste na obličeji nevytvořili nelichotivé stíny.
* podsvícení: Světlo přicházející zpoza subjektu. Může vytvořit krásné ráfkové světlo kolem vlasů a ramen subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluetům subjektu.
* klíčové světlo: Dominantní zdroj světla ve vaší scéně. Identifikovat to a porozumět jeho účinku.
2. Expozice a měření:
* režimy měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a snaží se vytvořit vyváženou expozici. Obecně dobré pro obecné střelby, ale lze jej oklamat jasným nebo tmavým pozadím.
* měření spotu: Metry pouze malá plocha ve středu rámu. Použijte to do měřiče konkrétně na tváři vašeho subjektu, abyste zajistili správnou expozici. Vyžaduje pečlivější pozornost.
* Center-vážené měření: Upřednostňuje měření středu rámu, ale stále bere v úvahu okolní oblasti. Dobrý kompromis.
* kompenzace expozice: Naučte se používat kompenzaci expozice (+/- tlačítko) k doladění expozice.
* Pokud je tvář vašeho subjektu příliš tmavá, zvyšte kompenzaci expozice (např. +0,3, +0,7, +1,0).
* Pokud je tvář vašeho subjektu příliš jasná, snižte kompenzaci expozice (např. -0,3, -0,7, -1,0).
* Shoot in Raw: Soubory Raw obsahují mnohem více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě expozice a vyvážení bílé při následném zpracování.
* Histogram: Pomocí histogramu na fotoaparátu zkontrolujte expozici obrázků. Chcete, aby byl histogram vyvážený, s detailem ve zvýraznění i ve stínu.
3. Pózování a složení:
* pózování:
* úhel tělo: Nemějte svůj předmět přímo na kameru. Angling tělu je obecně lichotivější.
* brada vpřed, mírně dolů: Pomáhá definovat čelist a eliminovat dvojité brady.
* uvolněné držení těla: Povzbuďte svůj předmět, abyste uvolnili ramena a paže. Napětí je viditelné na fotografiích.
* interagujte s prostředím: Nechte svůj předmět naklonit se o strom, sedět na lavičce nebo držet podpěru.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél jedné z řádků nebo na jednu z křižovatek pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
* pozadí: Vyberte pozadí, které neodráží a doplňuje váš předmět. Rozmazané pozadí (mělká hloubka pole) může pomoci izolovat váš předmět.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámu vašeho předmětu, jako jsou stromy, oblouky nebo dveře.
4. Nastavení kamery:
* clona: Řídí hloubku pole (množství obrazu, který je zaostřen).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Ideální pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří hlubokou hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Lepší pro krajiny nebo skupinové fotografie.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/250, 1/500, 1/1000): Zamrzne pohyb. Používejte pro střelbu nebo v jasném světle.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30, 1/15): Vytváří rozmazání pohybu. Vyžaduje stativ.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem. Používejte v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Používá se při slabém světle. Zvyšuje šum na obrázku. Pokuste se udržet co nejnižší.
* Balance White: Zajišťuje, že na vašich fotografiích jsou barvy přesně zastoupeny. Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé (např. Denní světlo, zataženo, stín), abyste našli nejlepší vzhled vaší scény. Automatická vyvážení bílé (AWB) je často dobrým výchozím bodem.
5. Techniky ke zmírnění drsného světla (pokud střílíte v poledním slunci):
* Najít otevřený stín: Nejlepší možnost.
* Použijte přírodní difuzor: Umístěte svůj subjekt pod strom s otřeseným světlem. Listy budou působit jako přirozený difuzor a změkčují světlo. Buďte opatrní na drsné, skvrnité vzory.
* podsvícení s nadměrnou expozicí (pečlivě): Umístěte slunce za váš předmět. Mírně přeexponuje (za zastavení nebo dva), aby rozjasnil obličej. To může vytvořit měkký, éterický vzhled. Nezapomeňte sledovat vyfouknuté vrcholy v pozadí.
* strategické umístění: Použijte stíny z budov nebo stěn ve svůj prospěch. Částečně blokujte slunce z tváře vašeho subjektu.
* úhel slunce: Věnujte pozornost úhlu slunce. Jak se slunce pohybuje, kvalita světla se mění. Dokonce i malé úpravy v poloze vašeho subjektu mohou mít velký rozdíl.
6. Post-zpracování (editace):
* Úpravy expozice: Vylaďte expozici rozjasnění nebo ztmavněte obrázek.
* úpravy kontrastu: Přidejte nebo snižte kontrast pro zvýšení hloubky obrazu.
* Zvýraznění a stínové zotavení: Přineste zpět detaily do foukaných vrcholů nebo zablokovaných stínů.
* korekce vyvážení bílé: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku.
* vyhlazení kůže: Jemně hladká pokožka, aby se snížila vada a vrásky (ale nepřehánějte to!).
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
klíčové s sebou:
* Světlo je všechno: Pochopení a použití světla je nejdůležitějším faktorem ve venkovní portrétní fotografii.
* praxe: Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* být trpělivý: Počkejte na správné světlo nebo najděte správné místo.
* komunikujte s vaším předmětem: Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* bavte se!
Pochopením těchto technik můžete zachytit ohromující venkovní portréty, aniž byste se spoléhali na reflektor. Hodně štěstí!