Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic, porušování pravidel a zachycení jedinečných perspektiv vašeho předmětu. Jde nad rámec pouhého pořizování pěkného obrázku k vyprávění příběhu, vyvolávání emocí nebo vytváření vizuálně ohromujícího uměleckého díla. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže na vaší kreativní cestě:
i. Předprodukce:Plánování je klíčové
1. vývoj konceptu:
* Brainstorm: Začněte s obecným nápadem. Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Přemýšlejte o tématech jako:
* Fantasy: Pohádkové, mýtické stvoření, jiné světové krajiny.
* móda: Odvážné barvy, jedinečné textury, avantgardní vzory.
* Surreal: Snové snímky, nečekané juxtapozice, změněná realita.
* koncepční: Abstraktní myšlenky, symbolické reprezentace, sociální komentář.
* nálada/emoce: Radost, smutek, hněv, nostalgie atd.
* upřesněte svůj nápad: Proměňte svůj počáteční koncept v konkrétní vizi. Jaké konkrétní prvky budete potřebovat? Jaké barvy, textury a rekvizity budete používat?
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a cokoli, co vizuálně představuje váš koncept. Pinterest je skvělý zdroj. To vám pomůže soustředit se a sdělit vaši vizi svému týmu (pokud je to možné).
2. Výběr modelu:
* zvažte jejich vzhled: Je vzhled vašeho modelu v souladu s vaším konceptem?
* zvažte jejich osobnost: Mohou ztělesnit emoce a náladu, na kterou se zaměřujete?
* Komunikace je zásadní: Diskutujte o svém konceptu s modelem a ujistěte se, že rozumí vaší vizi. Spolupráce je klíčová.
3. skautingové polohy:
* odpovídá tématu? Místo by mělo zlepšit, nikoliv snižovat váš koncept.
* Úvahy o osvětlení: Přemýšlejte o tom, jak přirozené světlo klesá po celý den.
* Přístupnost a povolení: Ujistěte se, že máte povolení k natáčení ve zvoleném místě.
4. šatník a rekvizity:
* Plánujte skříň: Toto je klíčový prvek při předávání vašeho konceptu. Zvažte barvy, tkaniny a siluety.
* rekvizity vylepšit příběh: Použijte rekvizity k přidání hloubky a vizuálního zájmu. Přemýšlejte o tom, jak přispívají k celkovému vyprávění.
* DIY je často nejlepší: Nebojte se vytvářet vlastní rekvizity nebo upravit stávající, aby vyhovovaly vaší vizi.
5. Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera může fungovat, ale DSLR nebo zrcadlová kamera poskytuje větší ovládání.
* čočky: Experimentujte s různými čočkami k dosažení různých účinků:
* širokoúhlý úhel: Pro dramatické perspektivy a zachycení životního prostředí.
* Standard: Všestranný pro řadu výstřelů.
* teleobjektiv: Pro komprimování perspektivy a vytvoření mělké hloubky ostrosti.
* Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost): Často ostřejší a rychlejší než čočky zoomu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Využijte kreativně dostupné světlo (zlatá hodina, okno světlo).
* umělé světlo: Skvělé světla, stroby, kontinuální světla (LED panely). Modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy) pro tvarování světla.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrazy při slabém světle nebo pro dlouhé expozice.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a plnit stíny.
* Difuzor: Změkčit drsné světlo.
* volitelné: Gely (přidat barvu ke světlu), kouřový stroj, mlhový stroj, kulisy.
ii. Produkce:Oživení vaší vize
1. nastavení:
* Příprava polohy: Vyčistěte oblast, uspořádejte rekvizity a zajistěte, aby prostředí bylo bezpečné a přispívá ke střelbě.
* Nastavení osvětlení: Umístěte světla a modifikátory a vytvořte požadovaný efekt. Vyzkoušejte nastavení osvětlení pomocí modelu nebo stand-in.
2. nasměrování vašeho modelu:
* jasně komunikujte: Vysvětlete pózu, výraz a celkovou náladu, kterou hledáte.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuďte svůj model a nabízejte konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Zachycení perfektního výstřelu vyžaduje čas. Nespěchejte proces.
3. nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku pole. Širší otvory (např. F/2.8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt. Menší otvory (např. F/8) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší ustanovení závěrky zrychluje pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní nastavení ISO (např. ISO 100) vytváří čistší obrazy s menším šumem, zatímco vyšší nastavení ISO (např. ISO 3200) jsou nezbytné při slabém světle, ale mohou zavést šum.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou přesně reprodukovány na vašem obrázku. Vyberte příslušné nastavení vyvážení bílé pro vaše podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).
* režim střelby:
* manuál (m): Poskytuje úplnou kontrolu nad všemi nastaveními fotoaparátu.
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky upraví rychlost závěrky.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky upraví clonu.
4. techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj obraz na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na hlavní zaměření.
* symetrie: Vytvářejte vizuálně vyvážené obrázky pomocí symetrických prvků.
* vzory: Hledejte opakující se vzory pro přidání vizuálního zájmu.
5. Experimentování:
* Vyzkoušejte různé úhly a perspektivy: Střílet z nízkých, vysokých nebo neobvyklých úhlů.
* Hrajte se světlem a stínem: Použijte světlo k vytvoření dramatických efektů nebo nálady.
* Nebojte se porušit pravidla: Někdy nejkreativnější obrázky pocházejí z porušení tradičních fotografických pravidel.
* zachytit mnoho variací: Nespokojte se jen s několika výstřely. Prozkoumejte různé pozice, výrazy a kompozice.
iii. Postprodukce:rafinace vašeho obrazu
1. Výběr obrázku:
* utracejte své obrázky: Vyberte si nejlepší výstřely z natáčení na základě ostrosti, složení a výrazu.
* sazba a prioritizace: Označte své oblíbené obrázky pro další úpravy.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Nezávisle upravte jas vrcholů a stínů.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.
* Clarity: Přidává detaily a texturu. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli nadměrně zpracovanému vzhledu.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev. Vibrance je obecně preferována před nasycením, protože nejprve ovlivňuje tlumenější barvy.
3. korekce a třídění barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Použijte barevná kola a křivky k přesnému ovládání odstínu, nasycení a jasu různých barev.
* Předvolby: Použijte předvolby jako výchozí bod pro klasifikaci barev, ale vždy je přizpůsobte tak, aby odpovídaly vašemu konkrétnímu obrázku.
4. retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady a dokonce z tónu pleti. Používejte techniky, jako je frekvenční separace a vyhýbání se a pálení pro přirozeně vypadající výsledky.
* vylepšení očí: Naostřete oči a přidejte jemné vrcholy.
* retušování vlasů: Odstraňte zbloudilé chloupky a přidejte objem.
5. Kreativní efekty:
* Přidat textury: Překrytí textury pro přidání hloubky a vizuálního zájmu.
* Použijte filtry: Experimentujte s filtry a vytvoří různé nálady a efekty.
* Vytvořit kompozity: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo imaginativní scény.
* likviňte: Jemně přetvořte prvky pro estetické účely.
6. Ostření a redukce šumu:
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Používejte různé techniky ostření pro různé oblasti obrazu.
* redukce šumu: Snižte hluk v oblastech, kde je viditelný, zejména ve stínu.
7. export:
* Vyberte správný formát souboru: JPEG pro použití webu, TIFF pro tisk.
* Nastavte příslušné rozlišení: 300 DPI pro tisk, 72 DPI pro web.
* Přidat vodoznak: Chraňte své obrázky před neoprávněným použitím.
iv. Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Najděte svůj styl: Experimentujte s různými technikami a přístupy, dokud nevyvíjíte jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.
* Studujte práci jiných fotografů: Učte se od mistrů a buďte inspirováni jejich kreativitou.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud nevidíte výsledky okamžitě.
* bavte se! Nejdůležitější věcí je užít si tento proces a nechat svou kreativitu zářit.
Tím, že sledujete tyto kroky a přijmete vlastní jedinečnou vizi, můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné kreativní portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!