REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic, porušování pravidel a zachycení jedinečných perspektiv vašeho předmětu. Jde nad rámec pouhého pořizování pěkného obrázku k vyprávění příběhu, vyvolávání emocí nebo vytváření vizuálně ohromujícího uměleckého díla. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže na vaší kreativní cestě:

i. Předprodukce:Plánování je klíčové

1. vývoj konceptu:

* Brainstorm: Začněte s obecným nápadem. Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Přemýšlejte o tématech jako:

* Fantasy: Pohádkové, mýtické stvoření, jiné světové krajiny.

* móda: Odvážné barvy, jedinečné textury, avantgardní vzory.

* Surreal: Snové snímky, nečekané juxtapozice, změněná realita.

* koncepční: Abstraktní myšlenky, symbolické reprezentace, sociální komentář.

* nálada/emoce: Radost, smutek, hněv, nostalgie atd.

* upřesněte svůj nápad: Proměňte svůj počáteční koncept v konkrétní vizi. Jaké konkrétní prvky budete potřebovat? Jaké barvy, textury a rekvizity budete používat?

* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a cokoli, co vizuálně představuje váš koncept. Pinterest je skvělý zdroj. To vám pomůže soustředit se a sdělit vaši vizi svému týmu (pokud je to možné).

2. Výběr modelu:

* zvažte jejich vzhled: Je vzhled vašeho modelu v souladu s vaším konceptem?

* zvažte jejich osobnost: Mohou ztělesnit emoce a náladu, na kterou se zaměřujete?

* Komunikace je zásadní: Diskutujte o svém konceptu s modelem a ujistěte se, že rozumí vaší vizi. Spolupráce je klíčová.

3. skautingové polohy:

* odpovídá tématu? Místo by mělo zlepšit, nikoliv snižovat váš koncept.

* Úvahy o osvětlení: Přemýšlejte o tom, jak přirozené světlo klesá po celý den.

* Přístupnost a povolení: Ujistěte se, že máte povolení k natáčení ve zvoleném místě.

4. šatník a rekvizity:

* Plánujte skříň: Toto je klíčový prvek při předávání vašeho konceptu. Zvažte barvy, tkaniny a siluety.

* rekvizity vylepšit příběh: Použijte rekvizity k přidání hloubky a vizuálního zájmu. Přemýšlejte o tom, jak přispívají k celkovému vyprávění.

* DIY je často nejlepší: Nebojte se vytvářet vlastní rekvizity nebo upravit stávající, aby vyhovovaly vaší vizi.

5. Kontrolní seznam zařízení:

* kamera: Jakákoli kamera může fungovat, ale DSLR nebo zrcadlová kamera poskytuje větší ovládání.

* čočky: Experimentujte s různými čočkami k dosažení různých účinků:

* širokoúhlý úhel: Pro dramatické perspektivy a zachycení životního prostředí.

* Standard: Všestranný pro řadu výstřelů.

* teleobjektiv: Pro komprimování perspektivy a vytvoření mělké hloubky ostrosti.

* Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost): Často ostřejší a rychlejší než čočky zoomu.

* osvětlení:

* přirozené světlo: Využijte kreativně dostupné světlo (zlatá hodina, okno světlo).

* umělé světlo: Skvělé světla, stroby, kontinuální světla (LED panely). Modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy) pro tvarování světla.

* stativ: Nezbytné pro ostré obrazy při slabém světle nebo pro dlouhé expozice.

* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a plnit stíny.

* Difuzor: Změkčit drsné světlo.

* volitelné: Gely (přidat barvu ke světlu), kouřový stroj, mlhový stroj, kulisy.

ii. Produkce:Oživení vaší vize

1. nastavení:

* Příprava polohy: Vyčistěte oblast, uspořádejte rekvizity a zajistěte, aby prostředí bylo bezpečné a přispívá ke střelbě.

* Nastavení osvětlení: Umístěte světla a modifikátory a vytvořte požadovaný efekt. Vyzkoušejte nastavení osvětlení pomocí modelu nebo stand-in.

2. nasměrování vašeho modelu:

* jasně komunikujte: Vysvětlete pózu, výraz a celkovou náladu, kterou hledáte.

* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuďte svůj model a nabízejte konstruktivní kritiku.

* být trpělivý: Zachycení perfektního výstřelu vyžaduje čas. Nespěchejte proces.

3. nastavení fotoaparátu:

* clona: Řídí hloubku pole. Širší otvory (např. F/2.8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt. Menší otvory (např. F/8) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu.

* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší ustanovení závěrky zrychluje pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují rozostření pohybu.

* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní nastavení ISO (např. ISO 100) vytváří čistší obrazy s menším šumem, zatímco vyšší nastavení ISO (např. ISO 3200) jsou nezbytné při slabém světle, ale mohou zavést šum.

* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou přesně reprodukovány na vašem obrázku. Vyberte příslušné nastavení vyvážení bílé pro vaše podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).

* režim střelby:

* manuál (m): Poskytuje úplnou kontrolu nad všemi nastaveními fotoaparátu.

* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky upraví rychlost závěrky.

* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky upraví clonu.

4. techniky kompozice:

* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj obraz na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.

* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.

* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.

* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na hlavní zaměření.

* symetrie: Vytvářejte vizuálně vyvážené obrázky pomocí symetrických prvků.

* vzory: Hledejte opakující se vzory pro přidání vizuálního zájmu.

5. Experimentování:

* Vyzkoušejte různé úhly a perspektivy: Střílet z nízkých, vysokých nebo neobvyklých úhlů.

* Hrajte se světlem a stínem: Použijte světlo k vytvoření dramatických efektů nebo nálady.

* Nebojte se porušit pravidla: Někdy nejkreativnější obrázky pocházejí z porušení tradičních fotografických pravidel.

* zachytit mnoho variací: Nespokojte se jen s několika výstřely. Prozkoumejte různé pozice, výrazy a kompozice.

iii. Postprodukce:rafinace vašeho obrazu

1. Výběr obrázku:

* utracejte své obrázky: Vyberte si nejlepší výstřely z natáčení na základě ostrosti, složení a výrazu.

* sazba a prioritizace: Označte své oblíbené obrázky pro další úpravy.

2. základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Zdůraznění a stíny: Nezávisle upravte jas vrcholů a stínů.

* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.

* Clarity: Přidává detaily a texturu. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli nadměrně zpracovanému vzhledu.

* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev. Vibrance je obecně preferována před nasycením, protože nejprve ovlivňuje tlumenější barvy.

3. korekce a třídění barev:

* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.

* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Použijte barevná kola a křivky k přesnému ovládání odstínu, nasycení a jasu různých barev.

* Předvolby: Použijte předvolby jako výchozí bod pro klasifikaci barev, ale vždy je přizpůsobte tak, aby odpovídaly vašemu konkrétnímu obrázku.

4. retušování:

* retušování kůže: Odstraňte vady a dokonce z tónu pleti. Používejte techniky, jako je frekvenční separace a vyhýbání se a pálení pro přirozeně vypadající výsledky.

* vylepšení očí: Naostřete oči a přidejte jemné vrcholy.

* retušování vlasů: Odstraňte zbloudilé chloupky a přidejte objem.

5. Kreativní efekty:

* Přidat textury: Překrytí textury pro přidání hloubky a vizuálního zájmu.

* Použijte filtry: Experimentujte s filtry a vytvoří různé nálady a efekty.

* Vytvořit kompozity: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo imaginativní scény.

* likviňte: Jemně přetvořte prvky pro estetické účely.

6. Ostření a redukce šumu:

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Používejte různé techniky ostření pro různé oblasti obrazu.

* redukce šumu: Snižte hluk v oblastech, kde je viditelný, zejména ve stínu.

7. export:

* Vyberte správný formát souboru: JPEG pro použití webu, TIFF pro tisk.

* Nastavte příslušné rozlišení: 300 DPI pro tisk, 72 DPI pro web.

* Přidat vodoznak: Chraňte své obrázky před neoprávněným použitím.

iv. Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:

* Najděte svůj styl: Experimentujte s různými technikami a přístupy, dokud nevyvíjíte jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.

* Studujte práci jiných fotografů: Učte se od mistrů a buďte inspirováni jejich kreativitou.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.

* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.

* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud nevidíte výsledky okamžitě.

* bavte se! Nejdůležitější věcí je užít si tento proces a nechat svou kreativitu zářit.

Tím, že sledujete tyto kroky a přijmete vlastní jedinečnou vizi, můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné kreativní portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!

  1. Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

  2. Jak vzít jedinečné portréty krystalových koulí

  3. Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

  4. Jak získat přirozené úsměvy na fotografiích:20 tipů a nápadů

  5. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  6. Oblečení pro portréty, jak říct svým předměty, jaké opotřebení

  7. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  8. Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

  9. Jak střílet dlouhý

  1. Nejlepší tipy pro úpravu hudební fotografie

  2. Seznamte se s fotografy, kteří píší pro školu digitální fotografie ~ Rick Berk

  3. Kreativní fotografování telefonem:8 tipů pro umělecké mobilní fotografie

  4. Jak cestovat s filmem po zemi a po moři

  5. 9 užitečných aplikací pro fotografy

  6. Jak používat 16stopý ND filtr pro fotografování s extrémně dlouhou expozicí

  7. 7 tipů pro použití vzorů na fotografiích

  8. Začínáme:Ohniskové techniky

  9. 13 kreativních nápadů na fotografování jídla (pro jedinečné výsledky!)

Fotografické tipy