Porozumění mé filozofii (nebo „Proč to dělám?“)
Než si dokonce vyzvednu fotoaparát, zeptám se sám sebe: Jaký příběh chci vyprávět? Portréty jsou více než jen tváře; Jedná se o zachycení osobnosti, nálady a nahlédnutí do něčího života. Chci zprostředkovat sílu, zranitelnost, radost, introspekci nebo něco jiného? To vede všechno, co dělám.
1. Předmět:Spojení a spolupráce
* konverzace je klíčová: Trávím čas mluvením se svým předmětem * před * střelbou. To jim pomáhá relaxovat, porozumět mé vizi a umožňuje mi se o nich dozvědět. Mohl bych se zeptat na jejich koníčky, vášně nebo na to, co je způsobuje, že se cítí nejpohodlnější. Vědět tyto věci informuje o póze, prostředí a celkové náladě.
* budování důvěry: Portrétní relace se mohou cítit zranitelná. Chci, aby se můj předmět cítil bezpečně a důvěra, že je budu reprezentovat pozitivním a autentickým způsobem. Je rozhodující dávat jasný směr a pozitivní zpětná vazba.
* spolupráce, nikoli diktát: Neřeknu jim jen, co mají dělat; Spolupracuji. Povzbuzuji je, aby nabídli návrhy a začlenili jejich osobnost. Pokud mají podpisovou pózu nebo výraz, chci to zachytit.
2. Světlo:Sochař obrázku
* Porozumění světelným vlastnostem: Světlo je vše ve fotografii. Myslím na:
* směr: Odkud pochází světlo? Přední osvětlení může být ploché, boční osvětlení vytváří stíny a hloubku, podsvícení může být dramatické.
* intenzita: Je to drsné sluneční světlo nebo měkké, rozptýlené světlo? Tvrdé světlo zdůrazňuje textury, zatímco měkké světlo minimalizuje nedokonalosti.
* Teplota barev: Je světlo teplé (zlatá hodina) nebo cool (stín)? To ovlivňuje celkovou náladu a tóny pokožky.
* přirozené světlo je můj přítel (často): Často dávám přednost přirozenému světlu, zejména v „zlatých hodinách“ (krátce po východu slunce a před západem slunce). Je to lichotivé a vytváří krásné tóny. Hledám otevřený stín nebo používám difuzory (jako je scrim nebo dokonce tenký bílý list), aby se změkčilo světlo.
* umělé světlo (v případě potřeby): Pokud střílím uvnitř nebo v noci, používám zdroje umělého světla. Mohl bych použít rychlost (záblesk na kameře) s difuzorem nebo strobovým strobem s modifikátorem (softbox, deštník atd.) Tvar světla. Jsem opatrný, abych se vyhnul drsnému, přímému blesku, což může být nelichotivé.
* věnovat pozornost stínů: Stíny přidávají hloubku a rozměr. Zvažuji, kde padají stíny a jak ovlivňují tvář subjektu. Někdy použiji reflektor k odrazení světla do stínů a rozjasnění je.
3. Složení:Řízení oka
* Pravidlo třetích: Často používám pravidlo třetin, umisťuji oči nebo klíčové rysy podél protínajících se linií mřížky.
* Vedoucí řádky: Hledám linie v prostředí, které přitahují oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem subjektu může být stejně důležitý jako samotný subjekt. Může vytvořit pocit rovnováhy, izolace nebo svobody.
* rámování: Použití prvků v prostředí (stromy, dveře atd.) Chcete -li na ně zamítnout a upozornit na ně.
* oční kontakt (nebo jeho nedostatek): Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem. Odhlédnutí může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* úhly a perspektiva: Střelba z mírně vyššího úhlu může být lichotivá (často se obličej). Střelba z nízkého úhlu může zprostředkovat sílu nebo dominanci.
4. Nastavení a zařízení (technické věci)
* clona: Obvykle střílím s širokým otvorem (f/2,8, f/1,8, nebo dokonce širší, v závislosti na čočce), abych vytvořil mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí. To pomáhá izolovat subjekt a upozornit na ně.
* rychlost závěrky: Upravuji rychlost závěrky tak, abych získal správnou expozici a zároveň se vyhnul rozmazání pohybu. Obvykle se zaměřuji na rychlost závěrky, která je nejméně 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Pokud se subjekt pohybuje, použiji rychlejší rychlost závěrky.
* iso: Udržuji ISO co nejnižší, abych minimalizoval šum (zrno). Zvýším ISO, pouze pokud potřebuji dosáhnout rychlejší rychlosti závěrky nebo širšího otvoru.
* výběr objektivu: Upřednostňuji prvotní čočky (čočky s pevnou ohniskovou vzdáleností) pro portréty, protože jsou často ostřejší a mají širší clony. Moje čočky jsou často 50 mm a 85 mm. 85 mm je moje oblíbená, protože mi umožňuje být dále od mého předmětu, což dělá některé lidi pohodlnější.
* tělo kamery: Full Frame Camera obecně poskytuje nejlepší výsledek díky své vysoké kvalitě obrazu a velkému výkonu v prostředích s nízkým osvětlením, ale to není nutnost. Tělo fotoaparátu s dobrým dynamickým rozsahem je velmi důležité, protože vám to umožní obnovit informace z vyfouknutých vrcholů nebo rozdrcených stínů v postprodukci, pokud jste náhodně přeexpozili nebo podexponovali váš obraz.
* zaostření: Přesné zaostření je zásadní. Používám jednobodové automatické zaostření a zaměřuji se na oko předmětu, které je nejblíže kameře.
5. Pózování:vedení, netrhání
* přirozené a pohodlné: Zaměřuji se na pózy, které se cítí přirozeně a pohodlně pro předmět. Vyhýbám se tuhým nebo nuceným pózům.
* jemné úpravy: Malé úpravy mohou mít velký rozdíl. Mohl bych je požádat, aby mírně naklonili hlavu, posunuli jejich váhu nebo uvolnili ramena.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Mohou být expresivní, ale mohou také vypadat trapně, pokud nejsou dobře umístěny. Mohl bych je nechat něco držet, odpočívat je v klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* experimentování: Doporučuji předmětu vyzkoušet různé pozice a výrazy. Můžeme začít s klasickou pózou a pak experimentovat s něčím kreativnějším.
* přestávky: Udělejte si přestávky! Pózování může být únavné. Je důležité dát předmětu šanci na odpočinek a dobití.
6. Úpravy (následné zpracování):Vylepšení, nemotavství
* můj styl: Můj styl editace je obecně čistý a přirozený. Chci vylepšit obrázek, aniž by byl příliš zpracován.
* software: Pro úpravy používám Adobe Lightroom a/nebo Photoshop.
* základní úpravy: Začnu se základními úpravami, jako je expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
* korekce barev: Upravuji vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořím příjemný celkový vzhled.
* retušování: Dělám minimální retušování se zaměřením na odstranění vad a rozptýlení. Chci zachovat přirozenou texturu pokožky subjektu.
* ostření: Přidávám nádech ostření, abych vylepšil detaily.
* oříznutí: Mohl bych oříznout obraz, abych zlepšil složení.
* Předvolby: Často používám vlastní předvolby k urychlení mého pracovního postupu a udržování konzistentního pohledu na mé obrázky.
7. Praxe a experimentování:Nekonečná cesta
* pravidelně střílet: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Experimentujte s různými technikami: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, techniky pózování a styly úprav.
* Studujte práci jiných fotografů: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete, a analyzujte, co dělá jejich obrázky tak přesvědčivé.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se selhat: Ne každý výstřel bude mistrovským dílem. Poučte se ze svých chyb a neustále se tlačíte, abyste se zlepšili.
Příklad scénář:„Jak jsem dostal výstřel“
Předmět: Mladý hudebník, zpěvák skladatel.
Moje vize: Chtěl jsem zachytit její oduševnělý duch a její vášeň pro hudbu.
Nastavení:
* Umístění: Sluncem zamořený podkrovní prostor s exponovanými cihlami a velkými okny.
* světlo: Okno přicházející měkké, rozptýlené sluneční světlo.
* Gear: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1,4 čočky.
* Nastavení: f/2, 1/200. sekundy, ISO 200.
Proces:
1. konverzace: Mluvil jsem s ní o její hudbě, jejích inspiracích a jejích snech. Dozvěděl jsem se, že je to velmi introspektivní a expresivní osoba.
2. pózování: Požádal jsem ji, aby seděla u okna s kytarou. Povzbuzoval jsem ji, aby zavřela oči a představovala si, že vystupuje na jevišti. Provedl jsem jemné úpravy jejího držení těla a umístění rukou.
3. střelba: Vzal jsem řadu výstřelů z různých úhlů a zaměřil se na její tvář a ruce. Věnoval jsem velkou pozornost světlu a stínů.
4. editace: Použil jsem Lightroom k úpravě expozice, kontrastu a barevných tónů. Přidal jsem dotek tepla k obrazu, abych vytvořil příjemnější pocit. Udělal jsem minimální retušování, abych odstranil několik vad.
Výsledek: Portrét, který zachytil jejího oduševnělého ducha a její vášeň pro hudbu. Měkké světlo, promyšlený výraz a kytara přispěly k vyprávění jejího příběhu.
klíčové s sebou:
* připojení je prvořadé. Skutečné spojení s vaším předmětem se promítne do autentičtějšího a přesvědčivějšího portrétu.
* Světlo je váš nejsilnější nástroj. Naučte se vidět světlo a využít jej ve svůj prospěch.
* záleží na složení. Pomocí prvků kompozice vedete oko diváka a vytvořte vyvážený a vizuálně přitažlivý obraz.
* pózování je o vedení, nikoliv nucení. Pomozte svému předmětu cítit se pohodlně a sebevědomě.
* editace je o vylepšení, ne přemoženém. Zachovat autentičnost obrazu.
* praxe dělá perfektní. Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Toto je komplexní přehled, ale každá portrétní relace je jedinečná. Klíčem je být přizpůsobivý, kreativní a vždy se učit. Hodně štěstí!