i. Plánování a příprava:Položení nadace
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, přemýšlení o těchto aspektech výrazně zlepší vaše šance na získání fantastického portrétu:
* a. Definování vaší vize:
* účel: Jaký je * účel * tohoto portrétu? Je to pro profesionální headshot, osobní memento, umělecký výraz nebo něco jiného? Účel silně ovlivní styl, nastavení a náladu.
* styl: Chcete klasický, moderní, upřímný, dramatický nebo hravý styl? Výzkumné fotografové, které obdivujete, aby našli inspiraci. Zvažte celkovou estetiku, na kterou se zaměřujete.
* nálada: Jaké emoce nebo pocit chcete evokovat? Šťastný, vážný, kontemplativní, mocný?
* b. Výběr předmětu:
* Osobnost: Jak můžete zachytit osobnost subjektu? Co je činí jedinečnými? Přemýšlejte o jejich koníčcích, zájmech a povolání.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný. Uvolněný předmět bude přirozeně fotografovat lépe. Než začnete střílet, vytvořte vztah. Chatujte s nimi, zeptejte se na jejich den.
* spolupráce: Diskutujte o své vizi s předmětem a získejte jejich vstup. Spolupráce může vést k neočekávaným a skvělým výsledkům.
* c. Skautingové polohy:
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a neodvádí od nich. Zvážit:
* *Barva *:Sráží se nebo harmonizuje s oblečením subjektu?
* *Textura *:Je to hladké, drsné, rušné nebo jednoduché?
* *Hloubka *:Můžete vytvořit oddělení mezi subjektem a pozadím?
* osvětlení: Sledujte světlo v různých denních dobách. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je často ideální pro měkké teplé světlo. Zvažte natáčení v otevřeném stínu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* Přístupnost: Je umístění snadno přístupné jak pro vás, tak pro váš předmět?
* d. Příprava zařízení:
* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale kamera DSLR nebo Mirrorless nabízí větší kontrolu nad nastavením.
* objektiv:
* * Ohnisková vzdálenost:* Čočky portrétu jsou obvykle v rozmezí 50 mm až 135 mm. 85 mm je klasická volba, která poskytuje lichotivou perspektivu bez zkreslení. Kratší ohniskové vzdálenosti (35 mm, 50 mm) mohou dobře fungovat v environmentálních portrétech.
* * Clona:* Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* osvětlení (v případě potřeby):
* * Reflektor:* Jednoduchý reflektor může odrazit světlo na tvář subjektu a vyplnit stíny.
* * Externí Flash/Strobe:* Používejte s modifikátory (Softbox, Deštník) pro více kontrolovaného osvětlení. Klíčové je rozptýlené světlo.
* ostatní: Extra baterie, paměťové karty, čisticí látka.
ii. Nastavení a techniky kamery:Technická strana
* a. Režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat clonu (hloubka pole), zatímco kamera vybere rychlost závěrky. To je často dobrý výchozí bod.
* manuál (m): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky. Náročnější, ale nabízí nejkreativnější svobodu.
* b. Aperture:
* mělká hloubka pole: Použijte široký clona (např. F/1,8 - f/4) k rozostření pozadí a upozornění na subjekt. Chcete -li zajistit, aby byly oči ostré.
* hlubší hloubka pole: Použijte menší clonu (např. F/5,6 - f/8), abyste udrželi více obrazu v zaostření, užitečný pro environmentální portréty.
* c. Rychlost závěrky:
* Vyhněte se chvění fotoaparátu: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo chvění kamery. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je nejméně 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud se váš předmět pohybuje, zvýšit rychlost závěrky.
* Motion Freezing: Pokud chcete zmrazit pohyb, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky.
* d. ISO:
* udržet to nízké: K minimalizaci šumu použijte nejnižší možnou ISO. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* e. Balance bílé:
* Vyberte správné nastavení: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také použít automatické vyvážení bílé (AWB), ale není to vždy přesné. Střelba v RAW vám umožní snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* f. Zaměření:
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S) a vyberte bod zaostření, který je nad okem subjektu. Zvažte použití zpětného zaostření.
* nepřetržitý autofokus (AF-C): Může být užitečné, pokud se váš předmět pohybuje.
* g. Měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát vyhodnocuje celou scénu a vypočítá expozici.
* měření spotu: Měřiče světlo v malé oblasti, což může být užitečné, když je pozadí mnohem jasnější nebo tmavší než předmět.
* Center-vážené měření: Měřiče světlo ve středu rámu, s menším důrazem na rohy.
* kompenzace expozice: Upravte kompenzaci expozice (+/-) k jemné expozici. Pokud je obrázek příliš tmavý, zvýšit kompenzaci expozice. Pokud je obrázek příliš jasný, snižte kompenzaci expozice.
iii. Složení a pózování:Vyprávění příběhu
* a. Složení pokynů:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél jedné z imaginárních linií nebo na jednu z křižovatek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu, jako jsou stromy, dveře nebo oblouky.
* b. Pózování:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte předmět k relaxaci a pohybu přirozeně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírné otočení subjektu na stranu může být lichotivější než přímá pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že budete mít ruce subjektu, aby visely po jejich stranách. Nechte je něco držet, položit ruce na klíně nebo se dotknout jejich tváře.
* řeč těla: Sledujte řeč těla subjektu. Jsou sklonění, napjaté nebo uvolněné? Proveďte úpravy podle potřeby.
* Komunikace: Veďte subjekt s jasnými a stručnými pokyny. Dejte jim pozitivní zpětnou vazbu. Buďte trpěliví a povzbuzující.
* odrůda: Pořiďte různé výstřely s různými pozicemi, úhly a výrazy.
* c. Oční kontakt:
* přímý kontakt oka: Vytvoří spojení s divákem.
* Stolení: Může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* pohled: Zvažte, kde se subjekt dívá. Dejte jim „prostor“, na které se můžete podívat.
iv. Osvětlení:Sochařství světlem
* a. Přirozené světlo:
* Golden Hour: Nejlepší čas na portréty přirozeného světla.
* otevřený stín: Vyhýbá se tvrdým stínům.
* podsvícení: Může vytvořit krásnou, měkkou záři kolem předmětu.
* Směr světla: Věnujte pozornost směru světla a jak to ovlivňuje tvář subjektu.
* b. Umělé světlo:
* měkké světlo: K rozptylování světla a vytvoření měkkých stínů použijte softbox nebo deštník.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů. Reflektor může být jednoduché výplňové světlo.
* Světlo podsvětí/ráfku: Odděluje subjekt od pozadí.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots.
* Power/vzdálenost: Upravte výkon a vzdálenost pro kontrolu intenzity.
* c. Kvalita světla:
* tvrdé světlo: Vytváří drsné stíny a vysoký kontrast.
* měkké světlo: Vytváří měkké stíny a nízký kontrast.
v. Následové zpracování:rafinace obrazu
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Populární pro organizaci, úpravy a zpracování fotografií.
* Adobe Photoshop: Silné pro pokročilé úpravy a retušování.
* zachytit jeden: Další populární software pro zpracování a úpravy Raw.
* b. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo odeberte detail. Používat střídmě.
* Vibrance &Saturation: Upravte barvy. Vibrance je obecně preferována před nasycením.
* Balance White: V případě potřeby opravte vyvážení bílé.
* korekce objektivu: Odstraňte zkreslení a vinětu.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména při vysokých ISO.
* c. Retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a hladkou pokožku. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby byl předmět nepřirozeně.
* ostrova očí: Naostřete oči, aby je vynikly.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili vrcholy a stíny.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* d. Oříznutí:
* Upravit složení: Vyladit kompozici.
* odstranit rozptýlení: Ořízněte jakékoli rušivé prvky na obrázku.
* e. Klasifikace barev:
* vytvořit náladu: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru.
* Použijte předvolby: Použijte předvolby jako výchozí bod, ale vždy je přizpůsobte tak, aby odpovídaly vašemu obrazu.
vi. Sestavení všeho dohromady:Holistický přístup
Nejdůležitější věcí je *praktikovat *. Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu, složení a pózování. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Co chcete, aby se divák cítil?
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejlepší portréty jsou ty, které zachycují skutečné spojení mezi fotografem a předmětem.
* být trpělivý: Vytvoření skvělého portrétu vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud nedostanete výstřel, který chcete hned.
* Zkontrolujte svou práci: Kriticky vyhodnoťte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* hledat zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o zpětnou vazbu o vaší práci.
* Pokračujte v učení: Pokračujte v učení a růstu jako fotograf.
Hodně štěstí a šťastné střelby! Pamatujte, že je to směs technické dovednosti, umělecké vize a lidského spojení.