1. Pochopení základů:
* kvalita světla (tvrdá vs. měkká):
* tvrdé světlo: Přímé sluneční světlo nebo holý záblesk vytváří ostré stíny, zdůrazňuje texturu a může být dramatičtější. Pomyslete na slunečný polední výstřel.
* měkké světlo: Difundované světlo (od zakaleného dne, velký softbox nebo odrážející povrch) vytváří jemnější stíny, minimalizuje texturu a je obecně lichotivější.
* Směr světla: Kde světlo přichází * od * vzhledem k vašemu předmětu. To je klíč k ovládání vzhledu.
2. Klíčové úhly osvětlení a jejich účinky:
* přední osvětlení: (Světlo je přímo před subjektem)
* Pros: Minimalizuje stíny, skrývá nedokonalosti kůže, obecně lichotivé, dobré pro začátečníky.
* nevýhody: Může být plochý a postrádat hloubku. Může učinit tvář vypadat širší.
* kdy použít: Rychlé portréty, předměty s výraznými vráskami, které chcete minimalizovat, začátečníci se učí základy osvětlení.
* boční osvětlení: (Světlo je 90 stupňů k předmětu)
* Pros: Vytváří dramatické stíny, zdůrazňuje texturu, vyřezává obličej, zdůrazňuje strukturu kostí. Skvělé pro přidání nálady a dramatu.
* nevýhody: Může být nelichotivé, pokud není pečlivě ovládáno, může zdůraznit nedostatky. Nerovnoměrně osvětlená tvář vyžaduje pečlivé zvážení.
* kdy použít: Umělecké portréty, předávání pocitu síly, zdůrazňování rysů obličeje, černobílé fotografie.
* zpět osvětlení: (Světlo je za předmětem)
* Pros: Vytváří halo efekt kolem subjektu, odděluje subjekt od pozadí, dává zasněný a éterický vzhled.
* nevýhody: Může být obtížné vystavit správně (měření z obličeje může vést k podexpozice). Vyžaduje pečlivé pózování a složení.
* kdy použít: Portréty siluety, zdůrazňování vlasů a tvaru, vytvářejí pocit tajemství.
* tři čtvrtletní osvětlení: (Světlo je umístěno na asi 45 stupňů k subjektu, buď zepředu nebo ze strany)
* Pros: Skvělá rovnováha mezi přední a boční osvětlení. Vytváří příjemné stíny, aniž by byly příliš dramatické. Přidává hloubku a dimenzi a přitom zůstává relativně lichotivé. Jeden z nejvšestrannějších a běžně používaných úhlů osvětlení portrétu.
* nevýhody: Aby bylo dosaženo nejlepších výsledků, musí být upraveno na jednotlivé tvar obličeje a strukturu kostí.
* kdy použít: Obecné portrétování, headshots, environmentální portréty, když chcete vyvážený a přirozený vzhled.
* Osvětlení ráfku: (Podobně jako podsvícení, ale s užším úhlem, takže světlo zasáhne pouze okraj předmětu)
* Pros: Zdůrazňuje obrys předmětu, odděluje je od pozadí, může vytvořit výrazný a dynamický obraz.
* nevýhody: Vyžaduje pečlivé umístění světla a předmětu.
* kdy použít: Portréty s vysokým klíčem, zdůrazňující podobu subjektu.
* top osvětlení: (Světlo je přímo nad předmětem)
* Pros: Lze kreativně použít k vytvoření nálady.
* nevýhody: Vytváří silné stíny pod očima, nosem a bradou (nelichotivé). Obecně se vyhýbejte, pokud jej úmyslně použijete pro konkrétní účinek.
* kdy použít: Vytvoření konkrétní nálady (např. Vyslechnutí osvětlení), nebo pokud nemáte jinou možnost. Může pracovat s pečlivou úpravou (např. Vyplňovací světlo zespodu).
* spodní osvětlení (aka „osvětlení táboráku“): (Světlo je z pod předmětem)
* Pros: Velmi dramatické a nepřirozené; Zřídka se používá pro lichotivé portréty.
* nevýhody: Vytváří děsivý a znepokojující efekt. Silné stíny vrhají nahoru.
* kdy použít: Horor nebo dramatické vyprávění.
3. Praktické tipy pro přidání punče:
* experiment: Nebojte se přesunout zdroj světla a předmět. Sledujte, jak se stíny mění a jak ovlivňují rysy subjektu. To je nejlepší způsob, jak se učit.
* Použijte reflektory a výplň Flash:
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, vyplňte ve stínu a přidávají do očí záblesk. Stříbrné reflektory jsou nejjasnější, zlaté reflektory přidávají teplo, bílé reflektory jsou nejměkčí.
* vyplňte flash: Při střelbě za jasného slunečního světla použijte nízkoenergetický záblesk k jemně odlehčení stínů, zvláště užitečných venku. Diffikujte záblesk pro přirozenější vzhled.
* Sledujte Catchlight: Malý odraz světelného zdroje v očích subjektu. Světlok přidává do očí život a jiskru, takže portrét je poutavější. Umístěte světlo tak, aby bylo viditelné zátěž.
* zvažte pozadí: Pozadí by mělo doplnit subjekt, nikoli od nich odvrátit. Tmavší pozadí může zvýšit boční nebo okrajové osvětlení. Světlejší pozadí může dobře fungovat s přední nebo zadní osvětlení.
* věnujte pozornost struktuře obličeje: Tvář každého je jiný. Upravte osvětlení tak, aby lichovalo jedinečné rysy jednotlivce. Vysoké lícní kosti mohou vypadat ohromující s bočním osvětlením, zatímco kulaté tváře mohou mít prospěch ze tříčtvrtinového osvětlení.
* ovládat světlo: Pro tvarování a ovládání světla používejte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky, scrims a vlajky. To vám umožní vytvářet měkčí stíny, snížit tvrdost a nasměrovat světlo tam, kde chcete.
* Hledejte příležitosti přirozeného světla: Věnujte pozornost tomu, jak přirozené světlo interaguje s vaším prostředím. Hledejte otevřený odstín (kde je předmět zastíněn, ale okolí je jasné) pro měkké, dokonce i osvětlení. Používejte Windows jako přirozený zdroj světla.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při úpravě expozice a vyvážení bílé při následném zpracování. Podrobnosti můžete obnovit ve stínu a zvýraznění, které by byly ztraceny ve formátu JPEG.
* následné zpracování: Použijte editační software k doladění osvětlení a kontrastu. Techniky Dodge a Burn lze použít k selektivnímu odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, což dále zvyšuje světlo a stín.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s různými úhly osvětlení, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak světlo ovlivňuje vaše předměty.
Příklady scénářů:
* silný portrét, zdůrazňování čelisti: Použijte boční osvětlení s reflektorem na opačné straně, abyste jemně vyplnili stíny. Umístěte předmět mírně otočte hlavu směrem ke světlu.
* měkký, romantický portrét: Použijte přirozené světlo v otevřeném stínu. Umístěte subjekt směrem k zdroji světla, ale se světlem rozptýleným stromy nebo budovami. Použijte reflektor k odrazení světla do očí.
* dramatická silueta: Umístěte předmět před světlým zdrojem světla (východ slunce, západ slunce, okno). Vystavení pro vrcholy a nechte subjekt ztmavnout.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými úhly můžete svým portrétům přidat hloubku, drama a osobnost, takže je vyniká z davu. Při výběru úhlu osvětlení nezapomeňte zvážit náladu, kterou chcete vytvořit, funkce subjektu a celkové složení.