i. Pochopení toho, proč byste mohli chtít obejít režim portrétu:
* omezená kontrola: Režim portrétu obvykle automatizuje clonu, ISO, vyvážení bílé a někdy zaostření. To od vás přebírá kontrolu, což potenciálně vede k obecným portrétům.
* OverMothing: Některé režimy portrétu agresivně hladkou pokožku, což má za následek nepřirozený vzhled podobný plastu.
* zmeškané příležitosti: Spoléhání se pouze na režim portrétu vám může zabránit v experimentování a učení základů fotografie.
* nekonzistentní výsledky: Režim portrétu není vždy přesný při detekci tváří, zejména při náročných osvětleních nebo složitých scénách.
ii. Převzetí kontroly:Základní nastavení a techniky:
1.
* priorita clony Umožňuje ovládat clonu (F-STOP), zatímco kamera automaticky vybere rychlost závěrky, aby bylo dosaženo správné expozice. To je zásadní pro portrétní fotografii.
* Proč clona? Clona řídí hloubku ostrosti - kolik obrazu je zaostřeno. A * široký * clona (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět, charakteristickým znakem skvělých portrétů.
2. Výběr clony:
* mělká hloubka pole: Pro maximální rozostření na pozadí (bokeh) použijte nejširší clonu, kterou čočka umožňuje (např. F/1,8, f/2.8). Uvědomte si, že na velmi širokých otvorech se oblast zaostření stává velmi úzkou, což je přesné zaostření ještě důležitější.
* o něco více zaostření: Pokud chcete více svého předmětu zaostřit (např. Obě oči ostré), nebo pokud střílíte skupinový portrét, zkuste mírně menší clonu jako f/4, f/5,6 nebo f/8.
* Zvažte kvalitu čočky: Levnější čočky nemusí fungovat dobře otevřené (měkké obrazy, chromatická aberace). Vyzkoušejte svůj objektiv na různých otvorech, abyste našli sladké místo.
3. iso:
* udržujte to nízké (ideálně základní ISO): ISO určuje citlivost kamery na světlo. Dolní ISOS (např. 100, 200) produkují čistší obrazy s menším šumem (zrno). Zaměřte se na nejnižší možnou ISO pro nejlepší kvalitu obrazu.
* kdy zvýšit ISO: Pokud se vaše rychlost závěrky stane příliš pomalou (což má za následek rozmazané obrazy v důsledku chvění fotoaparátu nebo pohybu předmětu), zvýšit kompenzaci ISO.
* znáte limity vašeho fotoaparátu: Vyzkoušejte fotoaparát na vyšší ISOS, abyste zjistili, kolik hluku můžete tolerovat. Novější kamery obecně fungují lépe na vysokých isos než starších.
4. rychlost závěrky:
* Vyhněte se chvění fotoaparátu: Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je nejméně 1/ohnisková vzdálenost čočky. Například s objektivem 50 mm se pokuste použít rychlost závěrky 1/50 sekundy nebo rychlejší.
* Motion Freezing: Pokud se váš subjekt pohybuje, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky, aby se akce zamrzly.
* stativ: Pokud je vaše rychlost závěrky příliš pomalá, použijte stativ k eliminaci chvění kamery.
5. Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Pomocí tohoto režimu vyberte konkrétní bod zaostření (obvykle oko subjektu nejblíže k fotoaparátu). Stisknutím tlačítka Shutter na půli cesty zaostřujete a před úplným stisknutím tlačítka potom odehrajte výstřel. Toto je obecně nejpřesnější režim pro portréty.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Pokud se váš subjekt pohybuje, použijte tento režim. Kamera neustále upraví zaostření, jak se váš předmět pohybuje.
* manuální zaostření (MF): Pokud automatické zaostření nefunguje správně nebo chcete přesné ovládání, použijte ruční zaostření. Přiblížení na oku subjektu na LCD obrazovce, abyste zajistili ostrost.
6. Balance bílé:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často funguje dobře, ale někdy může produkovat nepřesné barvy.
* předvolby (denní světlo, zakalená, stín, wolfram, fluorescenční): Vyzkoušejte tyto předvolby, abyste zjistili, zda zlepšují přesnost barev. Experimentovat!
* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější metoda. Budete potřebovat bílou nebo šedou kartu. Postupujte podle pokynů fotoaparátu a nastavte vlastní vyvážení bílé.
7. Režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a snaží se určit nejlepší expozici. Dobré pro obecné použití.
* Center-vážené měření: Při určování expozice dává středu rámu větší váhu.
* měření spotu: Měří světlo z velmi malé oblasti rámu. Užitečné, když chcete zajistit, aby byla správně odhalena konkrétní oblast (jako je tvář subjektu).
8. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed, podél jedné z imaginárních linií nebo na křižovatce linek.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí k vedení oka diváka k vašemu předmětu.
* pozadí: Věnujte pozornost pozadí. Vyhněte se rušivým prvkům nebo jasným skvrnám, které by mohly odtáhnout pozornost od vašeho předmětu. Hledejte čisté, přehledný pozadí.
* pózování:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou.
* Úhlová tělo: Mít svůj subjekt mírně nakloněný směrem k kameře nebo pryč od kamery je často lichotivější, než čelit rovně.
* brada vpřed: Mírně dopředný brada může pomoci definovat čelist.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se jejich zaťažení nebo v nepříjemných pozicích.
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem! Pomozte jim cítit se pohodlně a uvolněně.
9. osvětlení:
* přirozené světlo je klíčové: Měkké, rozptýlené přirozené světlo je pro portréty často nejvíce lichotivé.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je otevřená pro oblohu. To poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Přímé sluneční světlo může vytvářet drsné stíny a způsobit, že váš předmět šilhá.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář vašeho předmětu a vyplňte stíny.
* umělé světlo: Pokud střílíte uvnitř, zvažte použití blesku nebo studiového osvětlení.
iii. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Capture One a podobné programy jsou nezbytné pro zdokonalování vašich portrétů.
* základní úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši a jasnost.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a vibrace/nasycení.
* retušování kůže: Použijte jemné techniky k vyhlazení pokožky, odstranění vad a snižování tmavých kruhů. Vyhněte se nadměrnému odolnosti.
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
iv. Praxe a experimentování:
* Pořiďte spoustu obrázků: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Experimentujte s různými nastaveními: Vyzkoušejte různé clony, ISO a rychlosti závěrky, abyste viděli, jak ovlivňují vaše obrázky.
* Studujte práci jiných portrétních fotografů: Analyzujte jejich techniky a pokuste se je napodobovat.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
v. Klíčové s sebou:
* Pochopte expoziční trojúhelník: Aperture, ISO a rychlost závěrky spolupracují na vytvoření správně exponovaného obrazu. Naučte se, jak interagují.
* Master Focus: Ostré zaměření na oči je pro přesvědčivý portrét rozhodující.
* ovládat světlo: Věnujte pozornost kvalitě a směru světla.
* Připojte se k vašemu předmětu: Opravdové spojení povede k autentičtějším a poutavějším portrétům.
* Naučte se po zpracování: Úpravy jsou nezbytnou součástí pracovního portrétu Portrait Photography.
Přesunutím za omezení režimu portrétu a učením se těchto základních technik můžete svou portrétní fotografii přenést na další úroveň a vytvořit skutečně ohromující obrázky. Hodně štěstí!