Uvolněte svůj vnitřní umělec:Průvodce krok za krokem k kreativnímu portrétu
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o použití fotografie jako plátna k vyjádření nápadů, emocí a příběhů prostřednictvím vizuálního vyprávění. Tato příručka rozděluje proces, od počátečního konceptu k konečnému obrazu, nabízí tipy a techniky, které vám pomohou vytvářet skutečně jedinečné portréty.
i. Plánování a příprava:Položení základů pro kreativitu
1. Konceptualizace:Jaký příběh chcete vyprávět?
* Definujte svou vizi: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, brainstorm. Jakou zprávu chcete sdělit? Jaké emoce by měl portrét evokovat? Zvážit:
* téma: Je to pohádka, melancholická nálada, oslava identity, komentář ke společnosti?
* inspirace: Podívejte se na obrazy, filmy, další fotografy, přírodu nebo dokonce hudbu pro inspiraci. Vytvořte náladovou desku!
* cílové publikum: Pro koho je tento portrét? Bude to zobrazeno v galerii, sdíleno online nebo pořádané osobně?
* vyvinout příběh: Myslete na svůj portrét jako na scénu ve filmu. Co se stalo dříve a co by se mohlo stát? Toto vyprávění bude informovat o vašich možnostech ohledně:
* Umístění: Kde se tato scéna odehrává?
* skříň: Jaký je váš předmět na sobě a jak to přispívá k příběhu?
* rekvizity: Jaké objekty jsou přítomny a jaký význam mají?
2. Výběr modelu a spolupráce:
* Najděte správnou tvář (a postoj): Model je váš vypravěč. Vyberte si někoho, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaší vizí.
* Sdělte svůj koncept: Sdílejte svou náladovou desku, nápady a celkový pocit, na který se zaměřujete. Otevřená komunikace zajišťuje, že váš model chápe a může ztělesnit postavu.
* spolupráce je klíčová: Buďte otevřeni návrhům a interpretacím modelu. Jejich vstup může často zvýšit váš koncept a oživit jej neočekávaným způsobem.
3. Posouzení skautingu a osvětlení lokality:
* umístění, umístění, umístění: Prostředí je mocný prvek. Vyberte místo, které doplňuje vaše téma a vyprávění.
* vnitřní vs. venkovní: Každý nabízí jedinečné možnosti a výzvy. Zvažte dostupné světlo a jak to ovlivní vaši náladu.
* skaut dopředu: Navštivte místo předem a posoudí podmínky osvětlení v různých denních dobách, identifikujte potenciální úhly střelby a poznamenejte si jakékoli překážky.
* Plán osvětlení: Přemýšlejte o tom, jak budete používat světlo k vyřezávání vašeho předmětu a vytvoření požadované atmosféry.
* přirozené světlo: Zlatá hodina (hodinu po východu a před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo ideální pro portréty. Zatažené dny poskytují rozptýlené, dokonce osvětlení.
* umělé světlo: K ovládání intenzity, směru a barvy světla používejte přístroje, osvětlení nebo kontinuální světla. Zvažte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a mřížky, aby formovaly světlo.
4. Kontrolní seznam Gear:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Vyberte čočku, která vyhovuje vaší vizi.
* čočky:
* čočky portrétu: Objektivy 50 mm, 85 mm, 135 mm jsou pro portréty oblíbené díky jejich lichotivé perspektivě a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti.
* širokoúhlé čočky: Lze kreativně použít k začlenění životního prostředí a vytvoření dramatických perspektiv (použijte opatrnost, abyste se vyhnuli zkreslení).
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* stroby/rychlé světla: Pro výkonné a kontrolovatelné světlo.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, mřížky, reflektory.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* rekvizity: Cokoli, co přispívá k vašemu příběhu.
* příslušenství: Extra baterie, paměťové karty, čistič objektivu.
ii. Střelba:Oživení vaší vize
1. Nastavení scény:
* Polohování: Umístěte svůj model na místo a experimentujte s různými pozicemi.
* složení: K vedení oko diváka a vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu použijte pravidla složení (pravidlo třetin, vedoucí linie, symetrie).
* Povědomí o pozadí: Věnujte pozornost tomu, co je za vaším předmětem. Ujistěte se, že to není rušivé ani střetává s vaší vizí. V případě potřeby použijte hloubku pole k rozostření pozadí.
2. Pózování a režii:
* jasně komunikujte: Poskytněte svému modelu konkrétní a jasné pokyny. Použijte slova jako „Změkněte čelist“, „Mírně zvedněte bradu“ nebo „podívejte se kolem kamery“.
* Vytvořit emoce: Místo toho, abyste jednoduše požádali svůj model, aby se „usmíval“, zkuste vyvolat skutečné emoce. Řekněte jim vtip, požádejte je, aby přemýšleli o něčem, co je dělá šťastnými, nebo je nechte jednat ve scénáři.
* Experimentujte s úhly: Vytvářejte z různých výšek a úhlů a najděte nejvíce lichotivější a dynamičtější perspektivu.
* objetí nedokonalost: Nebojte se nechat přirozenou osobnost vašeho modelu prosvítat. Nedokonalosti mohou k portrétu často přidávat autentičnost a postavu.
3. Ovládání osvětlení:
* Techniky přirozeného světla:
* Polohování: Otočte svůj předmět tak, abyste čelili zdroji světla v úhlu a vytvořte dimenzi a stíny.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář vašeho předmětu a vyplňte stíny.
* difúze: Použijte scrim nebo čirou látku k změkčení drsného slunečního světla.
* Techniky umělého světla:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a experimentujte s jeho umístěním a modifikátory.
* Nastavení dvou osvětlení: K vyplnění stínů použijte klíčové světlo k osvětlení subjektu a výplňového světla.
* podsvícení: Umístěte světlo za vaším předmětem a vytvořte efekt halo.
4. Technické úvahy:
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Menší clona (např. F/8, f/11) vytvoří větší hloubku ostrosti, udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo chvění kamery. Dobrým pravidlem je použít rychlost závěrky, která se rovná ohniskové vzdálenosti čočky (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50th sekundy).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvedněte jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření. Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě vyberte bod zaostření.
iii. Poschopnost:Zvyšování vaší vize
1. Výběr a utracení:
* vyberte to nejlepší: Projděte si obrázky a vyberte ty, které nejlépe zachytí vaši vizi a vyprávějte svůj příběh. Buďte kritičtí!
* zaměřit se na výraz: Upřednostňujte obrázky se silnými emocemi a spojení.
* Technická kvalita: Při výběru zvažte ostrost, expozici a složení.
2. Základní úpravy:
* expozice: Opravte jakékoli nadměrné nebo podexpozice.
* kontrast: Upravte kontrast a vytvořte dynamičtější obraz.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
3. Kreativní úpravy:
* třídění barev: Použijte barvu pro zvýšení nálady a atmosféry portrétu.
* teplé tóny: Vytvořte pocit tepla a štěstí.
* Cool tóny: Vytvořte pocit melancholie nebo tajemství.
* monochrome: Zdůraznit formu a texturu.
* retušování: Jemně retujte pokožku, abyste odstranili vady a nedokonalosti. Vyvarujte se nadměrného provedení, protože to může způsobit, že subjekt vypadá nepřirozeně.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a vytvořte dimenzi.
* speciální efekty: Experimentujte s přidáváním textur, překryvů nebo jiných speciálních efektů, abyste zvýšili kreativní aspekty portrétu. Používejte je střídmě a vkusně.
4. Software:
* Adobe Lightroom: Výkonný a všestranný nástroj pro úpravy a organizaci fotografií.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší nástroj pro retušování a vytváření složitých úprav.
* zachytit jeden: Další populární software pro úpravu fotografií s vynikajícími schopnostmi zpracování barev.
iv. Klíčové cesty a tipy pro úspěch
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými technikami a styly, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* Studujte Masters: Poučte se z práce jiných fotografů a umělců.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nepokoušejte se zkopírovat ostatní; Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a vizi.
* zaměřit se na příběh: Nezapomeňte, že nejdůležitější věcí je vyprávět přesvědčivý příběh prostřednictvím vašich portrétů.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí mocné příběhy. Hodně štěstí!