1. Síla jemného výrazu:
* záhadný úsměv: Nejslavnějším rysem Mony Lisy je její jemný, téměř nepostřehnutelný úsměv. Tato nejednoznačnost je to, co zaujme diváky.
* lekce pro portréty: Nezaměřujte se na nucený, sýrový úsměv. Povzbuzujte skutečné, jemné výrazy. Přemýšlejte o zachycení prchavého okamžiku pobavení, zvědavosti nebo ohleduplnosti. Nejzajímavější portréty jsou často ty, kde jsou emoce subjektu naznačovány spíše než zjevně zobrazeny. Veďte svůj předmět, abyste přemýšleli o šťastné paměti nebo se zapojili do lehké konverzace, abyste vyvolali přirozenou reakci.
2. Důležitost složení a rámování:
* Pyramidická struktura: Leonardo da Vinci mistrovsky zaměstnával pyramidální kompozici, s hlavou Mony Lisy a rameny tvořící vrchol. To vytváří stabilní a vyvážený obraz.
* lekce pro portréty: Věnujte pozornost svému složení. Zvažte „pravidlo třetin“, vedoucí linie a negativní prostor. Vyvážené složení přitahuje oko diváka k subjektu příjemným způsobem. Experimentujte s různými úhly a pozicemi vašeho předmětu v rámci. Pyramidální složení může být volně aplikováno umístěním hlavy subjektu jako ohnisko a umožňuje, aby se tělo rozšířilo směrem ke dnu rámu.
3. Použití měkkého osvětlení (SFUmato):
* Sfumato Technika: Technika „Sfumato“ Da Vinciho (italština pro „kouřová“) vytvořila měkké, mlhavé obrysy a jemné gradace tónu, což dalo Moně Lisovi trojrozměrnou kvalitu a téměř éterický pocit.
* lekce pro portréty: Vyvarujte se drsného, přímého osvětlení, které může vytvářet nelichotivé stíny. Vyhledejte měkké, rozptýlené světlo (zatažené dny, otevřený odstín nebo pomocí modifikátorů světla). Měkké osvětlení minimalizuje nedokonalosti a vytváří lichotivější a jemnější zobrazení subjektu. Věnujte pozornost tomu, jak se světlo ovine kolem tváře a těla subjektu.
4. Spojení s předmětem:
* pohled: Zdá se, že oči Mony Lisy sledují diváka a vytvářejí pocit spojení a intimity.
* lekce pro portréty: Navázat spojení s vaším předmětem. Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a nasměrovali je na to, jak komunikovat s kamerou. Skutečné spojení se promítne do autentičtějšího a poutavějšího portrétu. Nasměrujte je, aby přemýšleli o konkrétní osobě nebo emocích, aby jim pomohli spojit se s kamerou.
5. Jednoduchost a zaostření:
* minimální pozadí: Pozadí v Mona Lisa je relativně jednoduché a utlumené, což umožňuje, aby pozornost diváka zůstala soustředit na toto téma.
* lekce pro portréty: Vyvarujte se rušivého pozadí. Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět, aniž by je ohromil. Zvažte použití mělké hloubky pole (rozmazané pozadí) k dalšímu izolaci vašeho subjektu. Předmětem by měla být vždy hvězdou show.
6. Síla příběhu:
* intriky a tajemství: Mona Lisa neříká jasný příběh, ale naznačuje to jeden. Tato nejednoznačnost je součástí jeho přitažlivosti.
* lekce pro portréty: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Co chcete, aby se divák cítil nebo rozuměl tomuto tématu? Zvažte osobnost subjektu, jejich zájmy a jejich současnou náladu. Portrét, který vypráví příběh, je mnohem přesvědčivější než čistě technické cvičení.
7. Trpělivost a pozorování:
* Da Vinciho proces: Da Vinci už roky pracoval na Moně Lise, neustále ji zdokonaloval a zdokonalil.
* lekce pro portréty: Nespěchejte proces. Udělejte si čas na pozorování vašeho předmětu, experimentujte s různými úhly a osvětlením a buďte ochotni provést úpravy po cestě. Velké portréty jsou často výsledkem pečlivého pozorování a přístupu pacienta.
Závěrem lze říci, že zatímco fotografie a malba jsou různá média, základní principy zachycení přesvědčivého portrétu zůstávají stejné. Studováním Mona Lisy a aplikací její lekce můžete zvýšit svou portrétní fotografii a vytvořit obrázky, které jsou technicky zdravé i emocionálně rezonanční.