Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty jdou nad rámec pouhého ukazování člověka; Vyprávějí o nich příběh tím, že je umístí do jejich přirozeného prostředí. Tento kontext může odhalit jejich osobnost, profese, koníčky nebo vztah k konkrétnímu místu. Zde je rozpis toho, jak vytvořit podmanivé environmentální portréty:
1. Pochopení konceptu:
* definice: Environmentální portrét je fotografie, která zachycuje osobu ve svém prostředí a odhaluje aspekty jejich života, zájmů nebo profese prostřednictvím prostředí.
* účel: Vyprávět příběh nad rámec vzhledu subjektu. Poskytnout kontext a hlubší vhled do toho, kdo jsou.
* klíčové prvky:
* předmět: Osoba, kterou fotografujete.
* prostředí: Nastavení, které je vybráno tak, aby odhalilo něco o předmětu.
* Vztah: Jak subjekt interaguje a souvisí s jejich prostředím.
2. Plánování a příprava:
* výzkum a spojení:
* dozvíte se o vašem předmětu: Pochopte jejich pozadí, koníčky, práci a to, co je činí jedinečnými. To vám pomůže vybrat nejdůležitější prostředí.
* build Rapport: Poznejte svůj předmět. Díky tomu budou pohodlnější a přirozenější během natáčení.
* skautingové polohy:
* Identifikujte potenciální umístění: Brainstorm místa, která mají smysluplné pro váš předmět. Zvažte jejich domov, pracoviště, oblíbené hobby místo nebo místo, které představuje významnou část jejich života.
* Navštivte umístění předem: Posoudit osvětlení, možnosti složení a potenciální rozptýlení. Určete nejlepší denní čas na střílení.
* Získat povolení: V případě potřeby získejte povolení k fotografování na vybraném místě.
* zařízení:
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabízí větší kontrolu nad nastavením.
* čočky:
* širokoúhlý objektiv (např. 24 mm, 35 mm): Skvělé pro zobrazení předmětu v širším kontextu jejich prostředí.
* Standardní čočka (např. 50 mm): Všestranná možnost pro vyvážené perspektivy.
* teleobjektiv (např. 85 mm, 135 mm): Užitečné pro izolaci subjektu a vytvoření mělčí hloubky pole.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejlepší volba pro environmentální portréty. Zvažte denní čas a směr světla.
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení světla a vyplnění stínů.
* mimo kameru Flash nebo Strobe: Lze použít k přidání světla a tvaru k subjektu, zejména v náročných podmínkách osvětlení. (Používejte střídmě a jemně pro přirozený pocit).
* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
3. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél jedné z protínajících se linií nebo na jedno z bodů křižovatky pro vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu. Příklady:silnice, ploty, řeky.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a upozorňují na ně. Příklady:dveře, okna, oblouky.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (pomocí širší clony, jako je f/2,8 nebo f/4): Rozostří pozadí, izoluje subjekt a upozorňuje na ně.
* Hluboká hloubka pole (pomocí užšího otvoru, jako je f/8 nebo f/11): Udržuje subjekt i prostředí ostré a poskytuje více kontextu.
* úhly a perspektiva:
* natáčení z různých úhlů: Experimentujte s nízkými úhly, vysokými úhly a výstřely na úrovni očí, abyste našli nejpřesvědčivější perspektivu.
* zvažte pozadí: Věnujte pozornost tomu, co je za předmětem, a ujistěte se, že to není rušivé.
* začlenit prvky, které vyprávějí příběh: Zahrňte objekty, nástroje nebo podrobnosti, které jsou relevantní pro život nebo práci subjektu.
4. Úvahy o osvětlení:
* Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce): Poskytuje měkké, teplé a lichotivé světlo.
* zatažené dny: Může poskytnout rovnoměrné a rozptýlené světlo, které je skvělé pro portréty.
* drsné sluneční světlo: Pokud je to možné, vyvarujte se střílení na přímém slunečním světle. Pokud musíte, zkuste najít stín nebo použít reflektor ke změkčení světla.
* pomocí umělého světla (s opatrností):
* jemnost je klíčová: Nepřekonávejte přirozené světlo. Používejte off-kamera blesk nebo stroby střídmě a s difuzory k vytvoření měkkého, přirozeně vypadajícího světla.
* odpovídat teplotě barev: Ujistěte se, že umělé světlo odpovídá okolnímu světlu pro přirozený vzhled.
* Sledujte světelné vzory: Jak spadá světlo na téma a životní prostředí? Použijte toto ve svůj prospěch a vytvořte zajímavé stíny a zvýraznění.
5. Pózování a interakce:
* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět, aby byl sám sebou. Požádejte je, aby se zapojili do činností, které by v tomto prostředí normálně dělali.
* přímý vs. nepřímý pohled:
* přímý pohled (při pohledu na kameru): Vytvoří spojení s divákem.
* nepřímý pohled (odvrátil od kamery): Může vytvořit upřímnější a kontemplativnější náladu.
* pohyb: Zachyťte subjekt v pohybu a přidejte do portrétu dynamiku a energii.
* Komunikace je klíčová: Veďte svůj předmět, ale nechte je být sami sebou. Nabídnout povzbuzení a pozitivní zpětnou vazbu.
6. Poprocesování:
* jemné úpravy: Zaměřte se na přirozený vzhled.
* základní úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barvy tak, aby bylo dosaženo požadované nálady.
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte jemné množství ostření.
* vyhýbání se a pálení: Pomocí těchto technik selektivně odlehčujte nebo ztmavněte oblasti obrazu, abyste upozornili na konkrétní prvky.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a eliminovat rozptýlení.
Příklady environmentálních portrétů a proč pracují:
* Příklad 1:tesař ve svém dílně
* prostředí: Přeplněný workshop s nástroji, hoblinami dřeva a částečně dokončenými projekty.
* předmět: Tesař, který nosí pracovní oblečení, drží kladivo.
* příběh: Obrázek vyjadřuje dovednost tesaře, odhodlání a hmatatelnou povahu jeho práce. Nástroje a dřevo jsou vizuální narážky, které posilují jeho povolání.
* osvětlení: Měkké, přirozené světlo přicházející z okna zdůrazňuje texturu dřeva a zvětralé ruce tesaře.
* složení: Pravidlo třetích, umístění tesaře mírně mimo střed s dílnou vyplňuje rám.
* Příklad 2:Ballerina cvičí ve studiu
* prostředí: Dance Studio se zrcadly, baletními Barres a opotřebovanými podlahami.
* předmět: Ballerina, v Leotardu a punčochách, se táhnou na barre.
* příběh: Zachycuje odhodlání, disciplínu a náročnou povahu její umělecké formy. Zrcadla odrážejí její obraz a zdůrazňují její odhodlání k dokonalosti.
* osvětlení: Studio osvětluje jasné, dokonce i světlo z velkých oken a zdůrazňuje půvabné pohyby baleríny.
* složení: Vedoucí linie z baru a zrcadel přitahují diváka oko směrem k baleríně.
* Příklad 3:rybář na jeho lodi při východu slunce
* prostředí: Malá rybářská loď na klidném moři při východu slunce.
* předmět: Rybář, který nosí zvětralé oblečení, drží rybářskou síť.
* příběh: Ukazuje rybářské spojení s mořem, jeho tvrdou prací a mírem, který najde ve své profesi. Východ slunce symbolizuje nový začátek a naději na dobrý úlovek.
* osvětlení: Teplé zlaté světlo východu slunce koupe scénu a vytváří pocit klidu a krásy.
* složení: Široký úhel zachycující rozlehlost moře a samotu rybáře.
Klíčové s sebou pro úspěch:
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování důvěry a porozumění povede k přirozenějším a autentičtějším portrétům.
* Vyberte správné prostředí: Vyberte místo, které skutečně odráží život nebo osobnost vašeho subjektu.
* věnujte pozornost osvětlení: Využijte přirozené světlo, kdykoli je to možné, a používejte umělé světlo jemně a efektivně.
* Master Composition: Použijte kompoziční techniky k vedení oka diváka a vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků.
* vyprávět příběh: Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu a jejich vztah k jejich prostředí.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete při zachycení přesvědčivých environmentálních portrétů.