Porozumění cíli:
Cílem portrétu s nízkým klíčem je zdůraznit náladu, formu a texturu pomocí světla a stínu. Je to o tajemství, dramatu a někdy dokonce o dotek melancholie.
Průvodce krok za krokem:
1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Jaký pocit chcete evokovat? Vážně? Introspektivní? Tajemný? To ovlivní výraz, pózování a celkový styl osvětlení vašeho modelu.
* Výběr modelu: Vyberte si model, jehož rysy se dobře hodí k dramatickému osvětlení. Mysli silné Jawlines, zajímavá kostní struktura nebo expresivní oči.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je nezbytné. Mohlo by to být černé pozadí, tmavá zeď nebo dokonce jen velmi matně osvětlená oblast daleko za předmětem. Pozadí by mělo být nereflexní.
* oblečení: Tmavé oblečení pomáhá předmětu smíchat do stínů a zdůrazňuje obličej. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů. Zvažte oblečení, které strategicky odhaluje pokožku, pokud si chcete hrát s vrcholy na krku, ramenou nebo pažích.
* Umístění: Vyberte místnost, kde můžete ovládat světlo. Ideální jsou suterény, pokoje s výcty nebo střelba v noci.
2. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla (klíčové světlo): Toto je nejčastější a nejúčinnější přístup.
* typ světla: Můžete použít:
* Studio Strobe/Flash s modifikátorem: Malý softbox (např. 1x1 noha) nebo snoot (pro velmi zaostřený paprsek) je vynikající. K řízení úniku lze také použít mřížku.
* kontinuální světlo (LED nebo žárovky): Malý LED panel nebo dokonce stolní lampa se stínící lampou může fungovat, ale budete potřebovat vyšší ISO a potenciálně pomalejší rychlost závěrky. Ujistěte se, že světlo má dostatek energie.
* přirozené světlo (s kontrolou): Přímé sluneční světlo je příliš drsné. K vytvoření úzkého paprsku světla použijte okno s těžkou oponou.
* Polohování: To je kritické!
* boční osvětlení (úhel 45 stupňů): Umístěte zdroj světla na * stranu * modelu přibližně v úhlu 45 stupňů. To vytváří stíny na jedné straně obličeje a zvýrazňuje druhou.
* mírně nad úrovní očí: Umístění světla trochu nad úrovní očí (mírně směřující dolů) pomůže vyřezávat obličej a vyhnout se plochému osvětlení.
* Experimentujte s vzdáleností: Pohyb blíže světla vytvoří tvrdší světlo a více definované stíny. Posunutí dále pryč způsobí, že světlo měkčí a stíny méně intenzivní.
* volitelné světlo výplně (používejte střídmě):
* účel: Jemně zvednout některé stíny na tmavé straně obličeje, ale buďte velmi opatrní, abyste nepřekonali efekt klíčového světla.
* Jak používat:
* velmi slabé světlo: Použijte reflektor (bílý nebo stříbro) * daleko od subjektu na opačné straně klíčového světla. Malý panel LED nastavený na velmi nízký výkon může také fungovat.
* vzdálenost je klíčová: Výplňové světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Cílem je stěží vidět jeho účinek.
* modifikátory světla:
* snoot: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí, jako jsou oči nebo část obličeje.
* mřížka: Připevněte k softbolu nebo reflektoru, aby nasměroval světlo a minimalizoval únik.
* dveře stodoly: Podobně jako u mřížky, ale nastavitelné pro tvarování světla.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro konzistentní výsledky.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obličeje. Pokud máte lehkou energii, použijte.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice ve spojení s clonou a ISO. Začněte rychlostí, která se vyhýbá chvění kamery (např. 1/60 sekundy nebo rychlejší, pokud je držení rukou). Pokud používáte studiové stroby, rychlost závěrky se často synchronizuje specifickou rychlostí (např. 1/200.).
* měření: Použijte režim měření bodů a měřič mimo vrchol na obličeji (oblast přímo osvětlená klíčovým světlem). Upravte nastavení, dokud nebude tato oblast správně vystavena. Zbytek scény nebudete podexponovat a dosáhnete efektu s nízkým klíčem.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla (např. „Tungsten“ pro žárovka „denní světlo“ pro přirozené světlo nebo pro přesnou kalibraci použijte šedou kartu).
* RAW FORMAT: Střelte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě expozice, vyvážení bílé a získávání detailů ve stínech.
4. Pózování a výraz:
* Komunikace: Jasně nasměrujte svůj model a vysvětlete náladu, kterou se snažíte zachytit.
* otočte tělo: Vyvarujte se, že model čelí kameře. Mírné otočení těla na stranu vytvoří zajímavější stíny a tvary.
* úhel hlavy: Experimentujte s nakloněním hlavy nahoru nebo dolů, aby změnil způsob, jakým světlo padá na obličej.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale vypadat mírně daleko od kamery může také vytvořit introspektivnější nebo záhadnější náladu.
* ruce: Zvažte, jak budou ruce umístěny. Mohou přidat k příběhu nebo od něj odvrátit. Experimentujte s jejich umístěním blízko obličeje, do vlasů nebo z rámu.
5. Shot:
* pečlivě zaostřuje: Zaměřte se přesně na oči. Ostré oči jsou kritické pro přesvědčivý portrét.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a mírným úpravou osvětlení.
* přezkoumat a upravit: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a podle potřeby proveďte nastavení nastavení a osvětlení.
6. Poprocesování (v Lightroom, Photoshop nebo podobné):
* expozice: V případě potřeby proveďte jemné úpravy celkové expozice.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* stíny: Při zvedání stínů buďte velmi opatrní. Cílem je udržovat temnotu, ne odhalit skryté detaily.
* zvýraznění: Upravte vrcholy tak, aby se zabránilo oříznutí (ztráta detailů v nejjasnějších oblastech).
* Blacks and Whites: Vylaďte černochy a bílé a nastavte tonální rozsah.
* Clarity and Texture: K vylepšení detailů v obličeji vylepšují detaily v obličeji.
* ostření: Naneste na oči jemné množství ostření.
* vyhýbání se a pálení: K dalšímu zdokonalení světla a stínů použijte techniky vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Například můžete jemně odlehčit oči nebo zatemnit stíny kolem čelisti.
* třídění barev (volitelné): Zvažte přidání jemné barvy (např. Mírně teplý nebo chladný tón), abyste zvýšili náladu.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Převeďte obrázek a upravte jednotlivé barevné kanály tak, aby ovládaly tóny a kontrast.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi ovládat. Experimentujte s různými polohami osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů, kteří se poučí ze svých technik a kompozic.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jediným zdrojem světla a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* Přijmout temnotu: Krása portrétů s nízkým klíčem leží ve tmě. Nebojte se nechat stíny dominovat obrazu.
* jemnost je klíčová: Nejúčinnější portréty s nízkým klíčem jsou často ty, kde jsou úpravy jemné a rafinované.
* Experimentujte s různými světelnými modfiers: Tvrdé vs. měkké světlo přináší dramaticky odlišné výsledky. Vyzkoušejte malé měkké krabice, snooty a reflektory.
* věnujte pozornost záběrům: Světly (odraz světelného zdroje v očích) jsou důležité pro to, aby oči vypadaly naživu. Experimentujte s pozicí vašeho světla a vytvořte zajímavé záchytky.
Tím, že budete postupovat podle těchto kroků a experimentujete s nastavením osvětlení a fotoaparátu, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!