1. Skautku vaší polohy a plánu:
* denní čas je zásadní:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): To je často nejlepší čas! Světlo je měkké, teplé a lichotivé. Vyvarujte se tvrdých stínů a nadměrné expozice.
* zatažené dny: Poskytněte měkké, rozptýlené světlo, které minimalizuje drsné stíny. Skvělé pro i tóny kůže.
* polední (pokud je to možné): Tvrdé světlo z přímo nad hlavou vytváří nelichotivé stíny pod očima a nosem. Pokud musíte střílet v poledne, najděte stín!
* skautingové polohy:
* pozadí: Hledejte vizuálně přitažlivé, ale distrakční pozadí.
* odrůda: Místo s více možnostmi je ideální.
* Paleta barev: Zvažte, jak barvy pozadí doplní oblečení a tón pleti vašeho subjektu. Zelení, blues a hnědé jsou obecně bezpečné. Vyhněte se extrémně jasným nebo zaneprázdněným vzorům, které ukradnou pozornost.
* Přístup přirozeného světla: Posoudit, jak světlo klesá v různých denních dobách. Zvažte směr světla a pokud existují přirozené reflektory (světle zbarvené stěny, písek, voda), které odrazí světlo zpět na váš předmět.
* Kompoziční prvky: Hledejte prvky, které mohou být začleněny do kompozice, jako jsou stromy, květiny, ploty, stěny, cesty nebo zajímavé architektonické rysy.
* Shelter: Existují oblasti, které nabízejí stín nebo ochranu před větrem? To je důležité jak pro pohodlí vašeho subjektu, tak pro ovládání světla.
* Přístupnost a povolení: Zvažte snadný přístup pro váš předmět. Vyžaduje místo pro fotografii povolení?
* komunikujte s vaším předmětem:
* volby oblečení: Diskutujte o možnostech oblečení s vaším předmětem, doporučujte barvy a styly, které budou dobře fotografovat a doplnit umístění. Vyvarujte se rušných vzorců a log. Navrhujte přinést vrstvy pro změny rozmanitosti a teploty.
* Vision &Inspiration: Sdílejte svou vizi pro natáčení a všechny inspirační obrázky, které máte. To jim pomáhá pochopit náladu a styl, na který se zaměřujete.
* pohodlí: Zdůrazněte, že vaším cílem je vytvořit krásné a přírodní portréty, kde se cítí pohodlně a sebevědomě.
* načasování: Potvrďte doba natáčení a podrobnosti o poloze.
2. Porozumět a ovládat přirozené světlo:
* klíčové světlo, výplňové světlo, zadní světlo: Pochopte tyto základní koncepty osvětlení.
* klíčové světlo: Primární zdroj světla osvětlující váš předmět. V přirozeném světle by to mohlo být samotné slunce (modifikované) nebo světlo procházející otvorem ve stromech.
* plněné světlo: Světlo, které změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem. To by se mohlo odrazovat světlo nebo světlo z zakalené oblohy.
* Zpětné světlo: Světlo, které přichází zpoza subjektu, odděluje je od pozadí a vytváří efekt lehkého okraje.
* Difuzní světlo:
* otevřený stín: Nejlepší způsob, jak rozptýlit drsné sluneční světlo. Podívejte se na stín vytvořený budovami, stromy nebo velkými předměty. Umístěte svůj předmět těsně do linie stínu a obličej směřuje k otevřenému světlu. To poskytuje rovnoměrné a lichotivé světlo.
* Difuzory: Použijte přenosný difuzor (scrim nebo průsvitný panel) ke změkčení přímého slunečního světla. Držte to mezi sluncem a vaším předmětem.
* odrážet světlo:
* reflektory: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato), abyste odrazili světlo zpět na váš předmět, vyplnili stíny a přidali jemnou záři. Úhel reflektoru nasměrovat světlo tam, kde jej potřebujete. Bílé reflektory poskytují měkkou, přirozenou výplň, zatímco stříbrné reflektory vytvářejí jasnější a dramatičtější účinek. Zlaté reflektory přidávají teplo.
* přírodní reflektory: K odrazení světla využívejte přirozeně reflexní povrchy, jako jsou stěny, písek nebo voda.
* podsvícení: Umístěte svůj subjekt se sluncem za nimi. Tím se vytvoří krásné ráfkové světlo kolem jejich vlasů a ramen. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky (použijte kapotu objektivu). Měření může být složité - možná budete muset mírně přeexponovat, abyste správně odhalili obličej.
3. Nastavení kamery:
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): To vám umožní ovládat hloubku ostrosti, což je pro portréty zásadní.
* manuál (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Vyžaduje více zkušeností.
* clona:
* široký clona (f/1,4 - f/2.8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Ideální pro zdůraznění předmětu. Vyžaduje přesné zaostření.
* Střední clona (f/4 - f/5,6): Nabízí dobrou rovnováhu mezi rozostřením pozadí a ostrostí.
* menší clona (f/8 a vyšší): Udržuje více scény v zaměření. Užitečné, když chcete ukázat životní prostředí a váš předmět je součástí scény.
* rychlost závěrky:
* Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo střílíte kapesní počítač. Obecně je dobrým výchozím bodem obecně minimální rychlost závěrky 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 pro objektiv 50 mm).
* iso:
* Udržujte své ISO co nejnižší (ideálně ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě, že potřebujete dosáhnout správné expozice zvolenou clonou a rychlostí závěrky.
* Balance White:
* Nastavte rovnováhu bílé na „denní světlo“ nebo „zataženo“ v závislosti na podmínkách osvětlení. Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Umožňuje vám přesně vybrat bod zaostření (obvykle oči subjektu).
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Udržuje předmět v zaměření, i když se pohybují.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Obvykle nejlepší volba pro většinu situací.
* měření spotu: Užitečné, když potřebujete přesně měřit světlo na konkrétní části tváře subjektu.
* Center-vážené měření: Dobrý kompromis mezi nimi.
4. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky kompozice podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (stromy, oblouky, dveře) k rámci předmětu a přidejte hloubku obrázku.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* oříznutí pevně: Zaměřte pozornost a eliminujte rozptýlení.
* Nechte prostor pro oči: V detailních portrétech nechte trochu navíc nad hlavou subjektu.
5. Pózování a režii vašeho předmětu:
* Komunikace je klíčová: Poskytnout jasný a pozitivní směr.
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně. Promluvte si s nimi, řekněte vtipy a vytvořte uvolněnou atmosféru.
* Natural pózy: Povzbuzujte přirozený pohyb a výrazy. Vyhněte se ztuhlým a pózovaným vzhledům.
* jemné úpravy: Pro zlepšení pozice proveďte malé úpravy jejich držení těla, polohy hlavy a umístění ruky.
* Úhlová tělo: Nechte svůj předmět úhlu jejich těla mírně směrem k fotoaparátu. To vytváří lichotivější a dynamičtější pozice.
* Chin Up: Mírně zvedání brady může pomoci definovat čelist.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se jejich skrytí nebo trapně umístění. Navrhněte je umístit do kapes, na klíně nebo držet podpěru.
* oční kontakt: Měnit oční kontakt. Někdy je nechte, aby se dívali přímo na kameru a jindy je nechal odvrátit.
* Candid Moments: Zachyťte upřímné okamžiky, kdy se váš předmět směje, mluví nebo interaguje s jejich okolím.
6. Gear:
* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s manuálním nastavením. Pro větší kontrolu je ideální kamera DSLR nebo zrcadlo s vyměnitelnými čočkami.
* čočky:
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto čočky jsou navrženy pro portrétní fotografii a produkují krásné bokeh (rozostření na pozadí).
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytovat všestrannost pro různé kompozice a ohniskové délky.
* reflektor: Nezbytné pro plnění stínů.
* Difuzor: Užitečné pro změkčení drsného slunečního světla.
* objektiv: Snižuje vzplanutí čočky.
* stativ (volitelné): Poskytuje stabilitu pro ostřejší obrázky, zejména při slabém světle.
* Speedlight/Flash (volitelné): Lze použít k přidání výplňového světla v náročných osvětlovacích podmínkách, ale jemně jej použijte k udržení přirozeného vzhledu. Ideální je záblesk mimo kameru s softboxem.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám dosáhnout přesné expozice.
7. Poprocesování:
* editační software: Pro vylepšení vašich obrázků použijte software jako Adobe Lightroom, Photoshop nebo Capture One.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a zvýraznění/stíny.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli přirozeného a příjemného vzhledu.
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
* retušování (jemné): Odstraňte vady a hladkou pokožku jemně. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu některých obrázků na černou a bílou pro nadčasový a klasický vzhled.
klíčové s sebou:
* Světlo je král: Zvládnutí přirozeného světla je nejdůležitějším aspektem venkovní portrétní fotografie.
* Místo záleží: Vyberte místo s přitažlivým pozadím a dobrými podmínkami osvětlení.
* komunikujte s vaším předmětem: Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu, složení a pózování.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit krásné a přírodní portréty pomocí venkovního studia. Hodně štěstí!