1. Pochopení podstaty filmu Noir:
* nálada: Temná, cynická, tajemná, dramatická, se smyslem pro nebezpečí a morální dvojznačnost.
* vizuální styl: Vysoký kontrast, silné stíny, osvětlení s nízkým klíčem (většinou tmavé s bazény světla), použití siluet, klaustrofobické kompozice a dramatické úhly.
* klíčové prvky: Urban nastavení (často v noci), déšť, kouř, odrazy a postavy s problémovou minulostí.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Rozhodněte se o příběhu, který chcete vyprávět. Kdo je tvoje postava? Jsou to detektiv, femme fatale nebo někdo chycen v nebezpečné situaci?
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje atmosféru noir. Dobré možnosti zahrnují:
* městské ulice v noci: Uličky, backstreety, pod mosty, poblíž neonových značek nebo v oblastech s průmyslovou architekturou.
* Interiors: Kouřové bary, slabě osvětlené byty, kanceláře s benátskými žaluziemi, hotelovými pokoji.
* Zvažte deštivé počasí: Pokud je to možné, střílejte na deštivou noc nebo použijte umělý déšť.
* rekvizity:
* oblečení: Klobouky (fedora, příkopová kabát), obleky, šaty, které zdůrazňují křivky, rukavice, cigarety atd. Myslete na klasické a nadčasové.
* další rekvizity: Cigarety, zbraně (hračka/replika - buďte velmi opatrní!), Skvěny whisky, staré rotační telefony, noviny.
* Model: Najděte model, který dokáže ztělesnit noir postavu. Měli by být schopni zprostředkovat pocit tajemství, světové plnění nebo zranitelnosti.
* osvětlovací zařízení: Nezbytné pro vytváření dramatických stínů. Zvážit:
* jedno nebo dvě silná světla: Pro toto tvrdé světlo a definované stíny budete primárně pracovat s jediným hlavním světelným zdrojem (klíčové světlo). Druhé, slabší světlo lze použít jako výplňové světlo, ale pro skutečný noir je často žádoucí minimální výplň.
* gobos (cookies): Jedná se o výřezy umístěné před vašimi světly, aby se vytvořily vzory světla a stínu, jako benátské slepé stíny.
* reflektory (volitelné): Odrazit malé množství světla do stínů.
* scrims (volitelné): Rozptýlit světlo a změkčit okraje.
3. Střelba:
* Nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla: Umístěte svůj hlavní zdroj světla a vytvořte drsné, dramatické stíny. Zvážit:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu předmětu a vrhá hluboké stíny přes obličej.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad a lehce před subjekt a vytvořte pod očima a nosem dramatické stíny.
* podsvícení: Použijte světlo za předmětem k vytvoření efektu siluety nebo ráfku, abyste je oddělili od pozadí.
* Osvětlení nízkého klíče: Celková scéna by měla být temná. Nebojte se hlubokých stínů.
* věnujte pozornost světelnému pádu: Postupné ztmavnutí světla, jak se pohybuje od zdroje. To lze použít k vytvoření hloubky a nálady.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Širší clona (spodní F-číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice při zamrznutí.
* Balance White: Upravte se a vytvořte mírně chladný nebo teplý tón v závislosti na vaší požadované náladě.
* složení:
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin k vytvoření vyvážených kompozic.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (ulice, budovy atd.) A, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo napětí.
* klaustrofobie: Předmětem pevně zarážte, abyste vytvořili pocit uvěznění nebo omezení.
* nekonvenční úhly: Pro přidání dramatu použijte nízkoúhelníkové nebo vysoce úhle.
* pózování:
* oči: Nasměrujte model, aby se intenzivně podíval na kameru nebo na stranu, a zprostředkoval pocit tajemství nebo podezření.
* řeč těla: Povzbuďte model, aby přijali pozice, které odrážejí osobnost a situaci postavy. K atmosféře noir může přidat se sklon, opírající se o zdi nebo držení cigarety.
* výrazy: Klíčové jsou jemné výrazy. Mírné úšklebky, brázděné obočí nebo snižovací pohled může zprostředkovat spoustu emocí.
4. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Film Noir je téměř vždy černobílý. Převeďte své obrázky na černou a bílou.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte podpisový vzhled s vysokým kontrastem. Zaměřte se na hluboké černochy a jasné zvýraznění.
* Nastavení úrovní/křivky: Vylaďte tonální rozsah a dosáhnete požadované nálady.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo vytvoření dramatičtějších stínů.
* ostření: Přidejte mírné množství ostření pro vylepšení detailů.
* zrno (volitelné): Přidání malého množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů rámu) může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* třídění barev (jemné tónování): Dokonce i v černé a bílé můžete zavést jemné barvy tónování pro efekt. Dotek selenu nebo sépie může zvýšit pocit vintage.
Specifické tipy a triky:
* Použijte mlhový stroj: Vytvoření atmosférického oparu, zejména pokud střílí venku.
* odrazy okna: Použijte odrazy v oknech k přidání hloubky a složitosti.
* Venetian Blind Shadows: Jedná se o klasický film Noir. Můžete je vytvořit pomocí gobos nebo pomocí skutečných benátských žaluzií.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pozice.
Software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* zachytit jeden
* gimp (free alternative)
Pečlivě zvážením každého z těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového žánru. Nezapomeňte studovat filmové noirové fotografie a filmy pro inspiraci a porozumět vizuálnímu jazyku žánru. Hodně štěstí!