1. Umístění, umístění, umístění!
* skaut předem: Nejedná se jen o. Navštivte potenciální umístění v různých denních dobách, abyste zjistili, jak se světlo mění. Hledat:
* odrůda: Různé pozadí v krátké vzdálenosti (např. Pole, stromy, zeď, plot).
* relativně přehledné oblasti: Zjednodušte pozadí, abyste se zaměřili na váš předmět.
* chráněná místa: Přesahy, stromy nebo budovy mohou poskytnout stín a pomáhat ovládat světlo.
* Zajímavé textury a barvy: Hledejte textury, jako jsou cihla, dřevo, listy nebo přírodní skalní útvary.
* zvažte pozadí:
* jednoduché je lepší: Vyvarujte se rušivého pozadí se světlými barvami, rušnými vzory nebo nadměrným nepořádkem.
* -friendly bokeh: Hledejte pozadí, která jsou dostatečně daleko od vašeho předmětu, abyste vytvořili rozmazané, měkké pozadí (bokeh). Otevřené oblasti s listy často dobře fungují.
* Harmony na pozadí: Přemýšlejte o tom, jak barva pozadí doplňuje oblečení vašeho subjektu a tón pleti.
* Povolení a oprávnění: Pokud používáte veřejný park nebo soukromý majetek, zkontrolujte, zda potřebujete povolení.
2. Zvládnutí přirozeného světla (klíč k úspěchu)
* Golden Hour je váš přítel: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízejí nejvíce lichotivé, měkčí, teplé světlo. Toto světlo snižuje tvrdé stíny a dává pokožce krásnou záři.
* zatažené dny mohou být požehnáním: Nezavrhujte zatažené dny! Zatažená obloha působí jako obří softbox a poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo, které je ideální pro portréty. Nebudete se muset starat o drsné stíny nebo šilhající.
* řešení drsného slunečního světla: Přímé sluneční světlo může být náročné, vytvářet tvrdé stíny a způsobit, že předměty šilhají. Zde je návod, jak to spravovat:
* najít stín: Umístěte svůj předmět do stínu stromu, budovy nebo velkého deštníku. Ujistěte se, že světlo je dokonce ve stínu.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se sluncem za nimi (podsvícení). To může vytvořit krásné ráfkové světlo kolem jejich vlasů a ramen. Nezapomeňte vystavit jejich obličej, nikoli na jasné pozadí (možná budete muset použít měření nebo kompenzaci expozice).
* použijte reflektor: Reflektory odrazí světlo zpět na tvář vašeho subjektu, vyplňují stíny a přidávají do očí záblesk. (Viz „Základní vybavení“ níže).
* střílet během dopoledne nebo pozdě odpoledne: Vyvarujte se střelby portrétů na přímém slunečním světle mezi 10:00 a 14:00 (když je slunce nejvyšší).
* porozumění směru světla:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří stíny, které zdůrazňují texturu a formu.
* přední osvětlení: Světlo přicházející zepředu může být lichotivé, ale může být také ploché.
* podsvícení: Vytváří měkký, zasněný efekt, zejména během zlaté hodiny.
3. Základní vybavení
* kamera: Jakýkoli DSLR, zrcadlový fotoaparát nebo dokonce smartphone s dobrým fotoaparátem může fungovat.
* objektiv:
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto čočky poskytují mělkou hloubku pole a vytvářejí rozmazané pozadí (bokeh), které izoluje váš předmět. 85 mm je oblíbená volba.
* objektiv zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu při rámování a složení.
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla zpět na tvář vašeho subjektu a vyplnění stínů. Reflektor 5 v 1 je univerzální a nabízí různé povrchy (bílé, stříbrné, zlato, černé, průsvitné).
* Difuzor: Užitečné pro změkčení drsného slunečního světla, zejména za slunečné dny. (Méně nezbytný než reflektor, pokud střílíte ve stínu).
* volitelné:
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití delších čoček.
* externí flash (Speedlight): Lze použít pro výplňový blesk ve složitých světelných situacích, ale pro přirozeně vypadající výsledky jej používejte střídmě a tiše. Zvažte použití záblesku mimo kameru s měkkým boxem nebo difuzérem.
* měřič světla: Pro přesné odečty expozice (pokročilejší).
4. Nastavení fotoaparátu
* clona (f-stop):
* široký clona (f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Používejte pro detailní portréty nebo pokud chcete velmi rozmazané pozadí.
* menší clona (f/5,6, f/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření. Používejte pro skupinové záběry nebo environmentální portréty, kde chcete ukázat více pozadí.
* rychlost závěrky: Vyberte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Dobrým pravidlem je použít rychlost závěrky, která je alespoň vzájemná ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50th sekundy). Pokud se váš předmět pohybuje, zvýšit rychlost závěrky.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Začněte s ISO 100 a zvyšte ji, pouze pokud potřebujete dosáhnout rychlejší rychlosti závěrky nebo širší clony.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „denní světlo“ nebo „zataženo“ v závislosti na podmínkách osvětlení. V případě potřeby můžete také použít „Automatické vyvážení bílé“ a v případě potřeby jej upravit při následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte „jednobodové automatické zaostřování“ (AF-S nebo jednorázové) a zaměřte se na oči vašeho předmětu. Pro pohybující se subjekty použijte „nepřetržitý automatické zaostření“ (AF-C nebo AI servo).
* režim měření: „Hodnotící“ nebo „maticové“ měření je dobrým výchozím bodem. Pokud je osvětlení složité, použijte „bodové měření“ k měřiči z tváře vašeho subjektu.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než soubory JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Pózování a složení
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem! Ať se cítí pohodlně a uvolněně. Dejte jim jasný a pozitivní směr.
* Začněte s jednoduchými pozicemi: Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte.
* lichotivé pozice:
* Úhlová tělo: Nechte svůj předmět úhel jejich těla mírně pryč od fotoaparátu. To vytváří lichotivější siluetu.
* posun hmotnosti: Nechte svůj předmět přesunout jejich váhu na jednu nohu. To vytváří uvolněnější a přirozenější pózu.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že budete mít ruce vašeho subjektu ploché proti jejich tělu. Nechte je položit si ruce v kapsách, na klíně nebo lehce dotknout se jejich tváře.
* úhel brady: Mírně naklonění brady dolů může být lichotivější.
* uvolněná ramena: Povzbuďte svůj předmět k uvolnění jejich ramen.
* techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed, podél jedné z imaginárních linií, které rozdělují rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí, abyste vedli oko diváka k vašemu předmětu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v popředí (např. Stromy, větve, oblouky).
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu nějaký prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ně.
* oční kontakt: Zvažte, zda chcete, aby se váš předmět díval přímo na kameru nebo na stranu. Oba mohou být efektivní, v závislosti na náladě, kterou se snažíte vytvořit.
* Candid Moments: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Zachyťte upřímné okamžiky, kdy se váš předmět směje, mluví nebo interaguje s jejich okolím. To mohou být často nejvíce autentičtější a nejpamátnější obrázky.
6. Následné zpracování
* jemné úpravy: Cílem je posílit přirozený vzhled, ne drasticky jej změnit.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit kontrast a vytvořit dramatičtější nebo měkčí vzhled.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste opravili jakékoli barvy.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity: Přidejte jasnost pro vylepšení textur. Používat střídmě.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev. Vibrance je obecně preferována před nasycením, protože ovlivňuje tlumené barvy více než již nasycené barvy.
* retušování kůže: Použijte jemné retušování pokožky k odstranění vad a změkčení textury kůže. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení pokožky, což může způsobit, že vypadá nepřirozeně.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Použijte předvolby nebo ručně upravte křivky a rovnováhu barev.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Věnujte pozornost jejich použití světla, pózování a složení.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o zpětnou vazbu.
* být trpělivý: Rozvíjení vašich dovedností vyžaduje čas. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* bavte se! Nejdůležitější věcí je užít si tento proces. Pokud se bavíte, váš předmět bude uvolněnější a zachytíte autentičtější a krásnější portréty.
Dodržováním těchto tipů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující přírodní portréty pomocí venkovního studia. Hodně štěstí!