REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem

Portréty s nízkým klíčem se vyznačují převážně tmavými tóny a vytvářejí dramatickou a často náladovou atmosféru. Zdůrazňují stíny a zdůrazňují pouze specifické oblasti subjektu a upozorňují na tyto detaily. Zde je návod, jak vytvořit jeden:

i. Plánování a příprava:

1. Koncepce a nálada:

* Rozhodněte o příběhu: Jaký pocit chcete sdělit? Intriky, tajemství, intenzita, zranitelnost? To ovlivní vaše osvětlení, pózování a výraz modelu.

* inspirace: Podívejte se na stávající portréty s nízkým klíčem pro inspiraci. Věnujte pozornost umístění světla a to, jak tvaruje subjekt.

2. Umístění:

* tmavé nebo kontrolovatelné prostředí: Místnost s minimálním přirozeným světlem je ideální. Studio s Blackout závěsy je ještě lepší.

* tmavé pozadí: Je nezbytné černé pozadí (tkanina, plynulý papír, malovaná zeď). Čím blíže je pozadí k subjektu, tím snazší bude udržovat ztmavnutí.

3. zařízení:

* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat.

* objektiv: Pro lichotivou kompresi a mělkou hloubku pole se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší).

* Zdroj světla: Čím méně světelných zdrojů používáte, tím snazší je ovládat světlo a vytvořit efekt s nízkým klíčem.

* Strobe/Speedlight: Nejvšestrannější možnost, která umožňuje přesnou kontrolu nad modifikátory energie a světla.

* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější pro začátečníky, když vidíte efekt světla v reálném čase. Ale mějte na paměti teplo s wolframovými žárovkami.

* modifikátory světla (klíčové!):

* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo s postupným pádem.

* snoot: Nasměruje úzký paprsek světla na konkrétní oblast.

* mřížka: Podobně jako u snoot, ale umožňuje o něco širší, kontrolovanější paprsek světla.

* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světlo blokováním jeho částí.

* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.

* reflektor (volitelné): Lze jej použít k jemnému vyplnění stínů, ale dávejte pozor, abyste to nepřehásili. Černá karta může také odečíst světlo.

* stativ (volitelné, ale doporučeno): Zajišťuje ostré obrazy, zejména za podmínek slabého světla.

4. Příprava modelu:

* oblečení: Tmavé oblečení je obvykle nejlepší. Vyvarujte se jasných vzorů nebo příliš reflexních materiálů.

* make -up: Matte make -up je obecně upřednostňován, aby se minimalizovalo hlavní body. Zvažte zvýraznění konkrétních oblastí, jako jsou lícní kosti nebo oči, abyste zachytili světlo.

* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi modelu, aby rozuměli požadované náladě a vyjádření.

ii. Nastavení a osvětlení:

1. Nastavení fotoaparátu:

* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (v ideálním případě ISO 100-400).

* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt. Buďte však opatrní, aby klíčové oblasti obličeje zůstaly v zaměření (např. Oči).

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě vašeho ISO a clony. Pravděpodobně budete potřebovat mírně pomalejší rychlost závěrky ve srovnání se střelbou v jasném světle.

* režim střelby: Doporučuje se režim priority clony (AV nebo A) nebo manuální (m). V prioritě clony řídíte clonu a kamera vybere rychlost závěrky. V ručním režimu ovládáte oba.

* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro svůj zdroj světla (např. Tungsten, denní světlo, blesk).

2. Nastavení osvětlení (přístup zaměřený na klíčové světlo):

* klíčové světlo (váš hlavní zdroj světla): Toto je nejdůležitější světlo. Experimentujte s těmito technikami:

* Polohování: Začněte umístěním klíčového světla na stranu a mírně za předmět. To vytváří silné stíny a zdůrazňuje obrysy jejich obličeje. Vyzkoušejte různé úhly a uvidíte, co vypadá nejlépe. Můžete ji také postavit na stranu pro dramatičtější účinek.

* modifikátor: K ovládání rozlití světla použijte softbox, snoot nebo mřížku. Softbox poskytuje měkčí světlo, zatímco snoot nebo mřížka vytváří zaměřenější paprsek.

* opeření: „Léče“ Světlo znamená napadat to tak, aby nejjasnější část světelného paprsku * zmeškala * tvář subjektu. To vytváří postupnější a příjemnější přechod mezi světlem a stínem. To je obzvláště důležité s softboxem pro minimalizaci tvrdosti.

* vzdálenost: Pohyb blíže světla bude jasnější a potenciálně tvrdší. Posunutí to dále pryč způsobí, že je tlumí a měkčí.

* pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí zůstává tmavé. V případě potřeby přesuňte subjekt dále od pozadí nebo snižte světelnou sílu na subjekt, abyste zabránili tomuto úniku světla.

* plněné světlo (volitelné, velmi jemné!): Pokud jsou stíny příliš drsné, můžete * velmi jemně * představit výplňové světlo. Toto je obvykle reflektor umístěný na opačné straně klíčového světla. Začněte s černou kartou místo reflektoru, protože to spíše eliminuje vrcholy než rozjasňující stíny. Pokud používáte reflektor, použijte stříbrný reflektor pro jasnější výplň nebo bílý reflektor pro měkčí výplň. Umístěte jej pečlivě a používejte jej střídmě; Cílem je stěží odlehčit stíny, ne je eliminovat.

iii. Shot:

1. Focus: Zaměřte se přesně na oči subjektu (obvykle na oko nejblíže k fotoaparátu).

2. Složení: Zvažte složení. K vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu použijte pravidlo třetích nebo jiných pokynů pro kompozice.

3. pózujte: Věnujte pozornost pozice modelu. Povzbuďte je, aby relaxovali a experimentovali s různými úhly. Jemné naklápění hlavy a mírné změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.

4. expozice: Monitorujte histogram fotoaparátu. Chcete se ujistit, že většina tónů je soustředěna v tmavších oblastech, ale vyhněte se úplnému oříznutí stínů (což znamená ztrátu všech detailů v nejtemnějších oblastech). Podle potřeby proveďte malé úpravy clony, rychlosti závěrky nebo světelného výkonu.

5. Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a zobrazení obrázků na větší obrazovce pro lepší posouzení zaostření, kompozice a osvětlení.

iv. Poprocesování:

1. RAW zpracování:

* expozice: V případě potřeby upravte celkovou expozici, ale buďte opatrní, abyste nepřekonali obraz.

* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.

* Highlights &Shadows: Jemně upravte zvýraznění a stíny tak, aby získaly detaily nebo prohloubily stíny.

* Blacks &Whites: Vyladit černochy a bílé pro optimální kontrast.

* Clarity &Texture: Používejte je střídmě. Příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.

* redukce šumu: Podle potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.

* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.

2. retušování (v případě potřeby):

* vyhlazení kůže: Použijte techniky, jako je frekvenční separace nebo uhýbání a pálení, vyhlaďte pokožku a odstraňte vady.

* vylepšení očí: Jemně vylepšete oči, aby byly podmanivějšími.

* dodge and vypalovat: Upřesněte vrcholy a stíny, abyste vyřezali obličej a vytvořili trojrozměrný vzhled.

3. třídění barev (volitelné):

* přidejte jemný barevný tón pro zvýšení nálady. Chladné tóny (blues, greeny) mohou vytvořit pocit melancholie, zatímco teplé tóny (pomeranče, hnědé) mohou evokovat pocit tepla. Mnoho portrétů s nízkým klíčem však vypadá nejlépe v černé a bílé.

Tipy pro úspěch:

* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a modifikátory, abyste viděli, co pro vás nejlépe funguje.

* Start Simple: Nepokoušejte se zpočátku používat příliš mnoho světel nebo komplikovaných technik.

* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném výsledku.

* méně je více: Odolat nutkání nadměrně osvětlit subjekt nebo nadměrně zpracovat obraz. Krása portrétování s nízkým klíčem spočívá v jeho jednoduchosti a jemnosti.

* Přijmout stíny: Nebojte se stínů. Jsou nezbytné pro vytvoření dramatického a náladového vzhledu, který definuje portrétování s nízkým klíčem.

* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje mnohem větší flexibilitu při následném zpracování.

* přezkoumat a učit se: Po každém natáčení zkontrolujte své obrázky a analyzujte, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit.

Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a zprostředkovávají mocnou zprávu. Hodně štěstí!

  1. Jak skautkou pro umístění portrétního střelby

  2. Tipy pro pracovní postup po zpracování pro krajinnou fotografii

  3. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  4. Výběr kosmetické misky:Jaká velikost je pro portréty pravá?

  5. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  6. Vyplňte Flash Photography:Jak získat krásné portréty (i ve špatném světle)

  7. Jak vzít jedinečné portréty krystalových koulí

  8. Začínáme:Umělecká vize

  9. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  1. Jak pořizovat fotografie s dlouhou expozicí na vašem iPhone

  2. 5 základních fotografických tipů, bez kterých nemůžu žít

  3. Umění fotografie jídla [malířský přístup]

  4. Jak používat manuální režim k uměleckému výběru pro vaši fotografii

  5. Jak fotit a zpracovávat lepší fotky vodopádu

  6. Tipy pro správu souborů k vytvoření efektivnějšího pracovního postupu při fotografování

  7. Týdenní fotografická výzva – Mlha

  8. Jedinečná fotografie květin pomocí vícenásobných expozic

  9. Tipy pro fotografování a zpracování lepších černobílých fotografií

Fotografické tipy