Vytváření dramatických portrétů ve vaší garáži:Průvodce krok za krokem
Vaše garáž může být přeměněna na překvapivě účinné a dramatické portrétní studio s trochou kreativity a úsilí. Zde je návod, jak dosáhnout ohromujících výsledků:
i. Příprava a nastavení:
* vyčistit! To je prvořadé. Vyčistěte všechny nepořádky, nástroje a auta. Čím více prostoru máte, tím lépe. Zametejte podlahu a odstraňte všechno, co by se mohlo odvrátit od portrétu.
* vyberte kulisu:
* jednoduché a tmavé: Černá látka, tmavě šedý plynulý papír nebo dokonce malovaná zeď vytvoří dramatický vzhled s vysokým kontrastem. Duvetyne nebo Blackout Cloth jsou vynikající volby poprvé po absolvování světla.
* Textured: Cihlová zeď, staré garážová vrata nebo dokonce list zvlněného kovu mohou přidat zájem a vizuální texturu.
* DIY: Zvažte malování na plátně kapkové hadříkové látky konkrétní barvu (např. Tmavě modrá, tmavě červená) pro jedinečné pozadí.
* kontrola světla je klíčová:
* blok okolní světlo: Zakryjte okna tlustými přikrývkami, černými plastovými fóliemi nebo cokoli, co zcela blokuje mimo světlo. Chcete mít úplnou kontrolu nad svým osvětlením.
* vyhodnotit existující světlo: Než úplně blokujete světlo, podívejte se. Mohlo by jedno, částečně zakryté okno vytvořit zajímavý, náladový světelný zdroj? Experimentovat!
* Nastavte svůj střelecký prostor:
* Ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro svůj předmět, pozadí a osvětlovací vybavení.
* Nalepte kabely, aby se zabránilo nebezpečí zakopnutí.
* Zvažte označení místa na podlaze pro váš předmět.
ii. Techniky osvětlení pro drama:
* One-Light Setup (Classic &Simple):
* umístění: Umístěte své světlo (západ nebo spojité) na stranu vašeho předmětu a vytvořte stín na opačné straně obličeje.
* modifikátory: K změkčení světla a snížení drsnosti použijte softbox nebo deštník. Mřížka může zaostřit světlo a vytvořit definovaný paprsek.
* opeření: Nasměrujte okraj světla mírně * pryč * od tváře subjektu. Díky tomu se světlo postupně spadne a zjemňuje celkový vzhled.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže zvyšuje intenzitu a kontrast a přibližuje ji dále změkčuje světlo.
* Nastavení dvou osvětlení (přidání dimenze):
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla, umístěný, jak je popsáno výše pro nastavení jednoho světla.
* plněné světlo: Slabší světlo (často reflektor nebo druhý, méně výkonný západ) umístěné na opačné straně předmětu, aby vyplnilo stíny. Zaměřte se na jemnou výplň, ne na byt, dokonce i osvětlení.
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za subjektem, zaměřené na jejich ramena nebo hlavu, aby je oddělila od pozadí a přidala halo efekt.
* Specifické styly osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Toto je lichotivá a dramatická technika.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu se nespojuje se stínem na tváři.
* Split osvětlení: Tvář subjektu je rovnoměrně rozdělena do světla a stínu. Velmi dramatické, ale může být nelichotivé, pokud se to nestane opatrně.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad hlavu. To vytváří symetrický stín pod nosem, připomínající motýl.
* modifikátory:Vaše tajná zbraň:
* softboxy: Rozptylujte světlo, vytvářejte měkké stíny a lichotivější vzhled. Mění se velikost a tvar.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně méně směrové. Snadnější nastavení a dostupnější.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé tonální vlastnosti.
* mřížky/Honeycombs: Omezte šíření světla a vytvořte zaostřenější a kontrolovaný paprsek.
* snoots: Vytvořte velmi úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které lze použít k tvarování a ovládání světla.
iii. Nastavení a kompozice kamery:
* Manuální režim: Převezměte plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. U užší clony (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu. Zvažte svůj požadovaný vzhled.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby se synchronizovala s vaším strobem (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Při nepřetržitém osvětlení upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala jas okolního světla.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro žárovka).
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí a umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Pomocí čáry na pozadí nakreslete oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit dramatu a izolace.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé úhly a perspektivy.
iv. Práce s vaším předmětem:
* Komunikace je klíčová: Jasně vysvětlete svou vizi svému předmětu a poskytněte směr.
* pózování:
* věnujte pozornost rukama: Vyhněte se plochým, nepříjemným pozicím rukou. Nechte svůj subjekt uvolnit ruce nebo je zapojit do aktivity.
* úhel tělo: Mírné otočení těla na stranu je často lichotivější než směřování kamery přímo na.
* Pozice brady: Mírně snižování brady může eliminovat dvojité brady.
* oční kontakt: Zvažte dopad očního kontaktu. Přímý oční kontakt vytváří spojení s divákem, zatímco odvrácení může zprostředkovat pocit tajemství nebo rozjímání.
* Podporujte výraz: Pomozte svému předmětu relaxovat a vyjádřit se. Přehrajte hudbu, řekněte vtipy a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.
v. Poprocesování:
* natáčení v Raw: Vždy střílejte v surovém formátu, abyste si udrželi maximální množství informací pro následné zpracování.
* základní úpravy: Správná expozice, vyvážení bílé a kontrast.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny. To je zásadní pro vytvoření dramatického vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Zvažte desaturing obrazu pro více náladový vzhled nebo přidání konkrétního barevného tónu.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro nadčasový a dramatický pocit.
Doporučení vybavení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát s ručním režimem.
* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší), ale může fungovat i objektiv soupravy.
* osvětlení:
* Strobe: Monolight nebo rychlé světla. Pro natáčení polohy může být užitečný výkonový balíček.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce pracovní světla mohou fungovat, ale vyžadují vyšší ISO a širší otvory.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* Trigger: Pro off-kameru Flash.
* Backdrop: Tkanina, papír nebo malovaná zeď.
* svorky/páska: Pro zabezpečení kulis a kabelů.
* pytle s pískem: Vážit světelné stojany.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Studujte práci fotografů mistra portrétu: Analyzujte jejich techniky osvětlení a pózování.
* Poučte se ze svých chyb: Zkontrolujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své kreativní hranice.
* bavte se! Nejdůležitější věcí je užít si tento proces.
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž transformovat na kreativní prostor a zachytit ohromující dramatické portréty, na které budete hrdí. Hodně štěstí!