1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, rozhodněte se o náladě, kterou chcete evokovat. Je to pochmurné, tajemné, mocné nebo dramatické? To ovlivní pózu, výraz a oblečení vašeho subjektu.
* skříň: Tmavé nebo tlumené oblečení funguje nejlépe. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od stínů a zvýraznění. Přemýšlejte o texturách, které by mohly jemně zachytit světlo. Černý rolák nebo tmavě zbarvený kabát mohou fungovat skvěle.
* Výběr předmětu: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi nebo silnou přítomností. Zvažte jejich tón pleti; Obecně tmavší tóny pleti fungují dobře s nízkým osvětlením klíče, ale lehčí tóny pleti lze také efektivně používat s pečlivou kontrolou světla.
* Umístění: Budete chtít být na místě, kde můžete světlo ovládat. Studio je ideální, ale místnost s minimálním okolním světlem a schopnost blokovat také Windows.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Výhodou je kamera s dobrým výkonem se slabým osvětlením, ale není nezbytná.
* objektiv: Hlavní čočka (50 mm, 85 mm) je vynikající pro portréty díky jejich ostrosti a schopnosti vytvořit mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí). Objektiv zoomu (24-70 mm, 70-200 mm) bude také fungovat a poskytne vám větší flexibilitu.
* Zdroj světla: To je klíčové. Možnosti:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly. K vypálení blesku budete potřebovat spoušť.
* Speedlight (externí flash): Přenosnější a cenově dostupnější než studiová strobo.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase, ale obecně méně silný než záblesky. Lampa se stmívacím spínačem funguje dobře, aby získala správné množství světla.
* modifikátor světla (základní): Modifikátor tvaruje a zjemňuje světlo. Pro nízký klíč:
* softbox: Dobrý výchozí bod pro měkké, rozptýlené světlo. Velikost určí, jak široké je světlo.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další cenově dostupná možnost, ale může být méně směrová než softbox.
* snoot: Modifikátor ve tvaru kužele, který vytváří velmi zaostřený, dramatický paprsek světla.
* mřížka: Připevněte k softbolu nebo reflektoru, aby nasměroval světlo a minimalizoval únik.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat a ovládat rozlití světla.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* pozadí: V ideálním případě tmavě zbarvené pozadí (černé, tmavě šedé, tmavě hnědé). Udělá se bezproblémová papírová role, tmavé pozadí tmavé textilie nebo dokonce tmavá zeď.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínů na opačné straně obličeje, aby se přidal jemný detail.
* jádro černé pěny (volitelné): Používá se pro blokování světla a vytváření hlubších stínů.
* stativ (volitelné): Užitečné pro udržení konzistentního složení a v případě potřeby použití pomalejších rychlostí závěrky.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Minimalizuje chvění fotoaparátu, pokud používáte pomalé rychlosti závěrky.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: f/2,8 až f/5,6 je dobrý výchozí bod. Širší clona (spodní F-Number) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užšího otvoru (vyšší F-číslo) vám poskytne více předmětu.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky bude obvykle při rychlosti synchronizace Flash nebo pod 1/200. sekundy). S nepřetržitým světlem budete mít větší kontrolu nad rychlostí závěrky, abyste upravili expozici.
* Balance White: Nastavte se na „Flash“, pokud používáte Flash nebo se podle toho upravte pro váš souvislý zdroj světla. V následném zpracování můžete vždy upravit.
* režim střelby: Režim manuálního (m) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Priorita clony (AV nebo A) může také fungovat, ale budete muset monitorovat ISO, abyste jej udrželi nízké.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostřování (AF-S nebo jednorázové) k přesnému zaměření na oči.
4. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Low-Key se spoléhá na jediný dominantní zdroj světla.
* umístění: Toto je nejdůležitější prvek! Experimentovat s různými pozicemi.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu (45-90 stupňů). To vytváří dramatické stíny na opačné straně obličeje.
* opeření: „Léče“ znamená rybáření světla tak, aby * hrana * světelného paprsku, spíše než střed, spadala na toto téma. To vytváří měkčí přechody ze světla na stín.
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu. Tím se vytváří malý, charakteristický „smyčka“ stínu nosu na tváři.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo výše a na stranu a vytvořte na tvář naproti světelnému zdroji trojúhelník světla.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové osvětlení. Používejte to střídmě v portrétech s nízkými klíči.
* Světelná vzdálenost: Posuňte světlo blíže k subjektu pro měkčí světlo a dále na drsnější světlo.
* síla/intenzita: Upravte výkon svého zdroje světla tak, abyste dosáhli požadované expozice. Chcete, aby hlavní body byly dostatečně jasné, aby byly zajímavé, ale většina obrázku by měla být ve stínu.
* Použijte jádro černé pěny: Umístěte černé pěnové jádrové desky naproti zdroji světla, abyste zablokovali jakékoli odražené světlo a prohloubili stíny. To je skvělý trik, jak posílit efekt s nízkým klíčem.
5. Shot:
* pečlivě složte: Věnujte pozornost pozadí. Ujistěte se, že je čistý a přehledný. Zaměření by mělo být ostré na oči.
* pózování: Zvažte náladu. K požadovanému účinku může přispět nakloněná hlava, zamyšlený pohled nebo silný přímý pohled. Experimentujte s pózováním vašeho předmětu nejlépe zdůraznit světlo a stíny.
* výraz: Vindujte svůj předmět a evokujte požadované emoce. Jemně je často klíčová.
* poříďte testovací výstřely: Neustále zkontrolujte své obrázky a upravte osvětlení, nastavení fotoaparátu a podle potřeby pózujte. Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že neříkáte (ztratíte detaily) své hlavní body nebo stíny.
* zaměřit se na oči: Oči jsou okny k duši. Ostré zaměření na oči je pro přesvědčivý portrét zásadní.
6. Poprocesování:
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste si zachovali nejvíce obrazových dat a poskytli vám nejvíce flexibility v následném zpracování.
* Úpravy expozice: Upravte expozici pro doladění celkového jasu. Dávejte pozor, abyste příliš rozjasnili stíny, protože to porazí efekt s nízkým klíčem.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi světlem a stínem.
* stíny/hlavní body: Jemně upravte stíny a zvýraznění a v případě potřeby obnoví podrobnosti.
* černé/bílé: Upravte černé a bílé body a zajistíte celý rozsah tónů.
* Clarity/Texture: Mírně zvýšit jasnost a texturu, abyste zvýšili detaily ve zvýraznění.
* ostření: Zakrejte obraz a věnujte zvláštní pozornost očima.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* vyhýbání se a pálení: K jezdelně upřesňujte světlo a stíny použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Zaměřte se na zvýraznění vrcholů a prohloubení stínů tam, kde je to žádoucí.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a pózováním.
* věnujte pozornost detailům: Každý prvek, od výrazu subjektu po pozadí, přispívá k konečnému obrazu.
* méně je více: Nepřehánějte následné zpracování. Jemný dotek je často nejlepší.
* Histogram je váš přítel: Pomocí histogramu na fotoaparátu se ujistěte, že neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* Příklady studie: Podívejte se na portréty s nízkým klíčem jiných fotografů, aby se inspirovali a poučili se z jejich technik.
* iterace a učení: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Každý výstřel je příležitostí k učení.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické a podmanivé. Hodně štěstí!