1. Plánování a příprava:
* účel a koncept:
* Definujte cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Je to profesionální headshot, příležitostný portrét životního stylu, studie umělecké postavy atd.? Účel bude diktovat všechno ostatní.
* nálada/emoce: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Radostný, vážný, záhadný, mocný? To vede vaše pózování, osvětlení a výraz.
* koncept/téma (volitelné): Máte na mysli konkrétní téma? (např. Vintage, příroda, městská, futuristická). To může informovat skříň, umístění a rekvizity.
* předmět:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si s předmětem předem! Diskutujte o účelu, náladě a všech nápadech. Poslouchejte jejich vstupy a obavy.
* build Rapport: Uvolněný předmět vytváří lepší portrét. Trochu je poznat. Nechte je cítit se pohodlně před kamerou.
* porozumět jejich nejlepším funkcím: Každý má funkce, které se jim líbí a nelíbí. Spolupracujte s nimi na zvýraznění jejich silných stránek a minimalizujte jakékoli vnímané nedostatky (např. Pózování, osvětlení).
* Skauting a výběr:
* Úvahy o pozadí: Pozadí by se nemělo odvrátit od subjektu. Hledejte čisté, jednoduché pozadí nebo zajímavé textury, které doplňují předmět. Zvažte hloubku pole (rozmazání pozadí).
* Hodnocení přirozeného světla: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách. Hledejte otevřený odstín (měkké, rozptýlené světlo) nebo zajímavé světelné vzory.
* povolení (v případě potřeby): Zkontrolujte, zda potřebujete žádná povolení k natáčení na konkrétním místě.
* Příprava zařízení:
* kamera: Ideální je kamera DSLR nebo zrcadlo s ručním režimem. Smartphone může fungovat v dobrém světle.
* čočky: Doporučuje se portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 105 mm). Ty poskytují lichotivou kompresi a mělkou hloubku ostrosti.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Jednoduchý reflektor může odrazit světlo a vyplnit stíny.
* externí flash: Pro přidání výplňového světla, vytvoření dramatických efektů nebo překonání drsného slunečního světla. Zvažte použití difuzoru k změkčení blesku.
* Světla/Studio Světla: Pro více kontrolované nastavení osvětlení ve studiovém prostředí.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při používání delších expozic.
* příslušenství: Extra baterie, paměťové karty, čisticí hadřík čočky atd.
* Wardrobe &Styling:
* souřadnice s konceptem: Vyberte si oblečení, které odpovídá náladě a tématu portrétu.
* fit a lichotit: Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a lichotí typu těla subjektu.
* Vyvarujte se rozptýlení: Vyhýbejte se rušným vzorům, logám nebo cokoli, co vytáhne pozornost od obličeje.
* make -up (volitelné): Jemný make -up může zlepšit funkce a minimalizovat nedokonalosti. Zvažte najímání profesionálního vizážistky pro důležité natáčení.
2. Nastavení a techniky kamery:
* režim střelby:
* Manuální režim (M): Poskytuje největší kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Ideální pro konzistentní podmínky osvětlení.
* priorita clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat clonu (hloubka pole), zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Dobré pro změnu osvětlení.
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Použijte, když chcete, aby více pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky:
* Vyhněte se chvění fotoaparátu: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili chvění kamery (obvykle 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší). Pokud používáte objektiv 50 mm, zkuste střílet na 1/50 sekundy nebo rychleji.
* Motion Freezing: Použijte rychlejší rychlost závěrky k zamrznutí pohybu (např. Vítr foukání vlasů).
* iso:
* udržet to nízké: Pomocí nejnižší možné ISO minimalizujte šum v obrázku.
* upravte podle potřeby: Pokud potřebujete rychlejší rychlost závěrky nebo širší clonu při slabém světle, zvýšte ISO.
* zaostření:
* oční zaostření: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré! Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* manuální zaostření: V některých případech může být ruční zaměření přesnější než automatické zaostření, zejména v náročných osvětlovacích podmínkách.
* měření:
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu a odpovídajícím způsobem upraví expozici.
* měření spotu: Kamera měří pouze malou oblast scény, což vám umožňuje přesněji ovládat expozici. Užitečné pro náročné světelné situace.
* kompenzace expozice: Pokud je obrázek příliš tmavý nebo příliš jasný, upravte expozici nahoru nebo dolů.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát automaticky upravuje vyvážení bílé na základě podmínek osvětlení.
* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nebo bílého objektu nastavte vlastní vyvážení bílé pro přesné barvy.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu (např. Stromy, dveře).
* úhly:
* úroveň očí: Standardní a relativní perspektiva.
* mírně nad: Může být lichotivé, takže subjekt bude vypadat vyšší a štíhlejší.
* mírně pod: Může učinit subjekt vypadat silný nebo dominantní.
3. Pózování a režii:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte předmět k relaxaci a být sami sebou.
* jemné úpravy: Proveďte malé úpravy pozice, abyste zlepšili složení a zdůraznili nejlepší rysy subjektu.
* úhly a křivky: Úhly a křivky jsou vizuálně přitažlivější než přímky. Povzbuďte subjekt, aby se mírně otočil své tělo na stranu, ohnul ruce a nohy atd.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Vyvarujte se, že subjekt je zaťat pěstí nebo skrýt ruce úplně. Nechte je něco držet, položit ruce na klíně nebo je umístit do kapes.
* naklonění hlavy: Mírný náklon hlavy může přidat zájem a dynamiku na portrét.
* oční kontakt:
* přímý kontakt oka: Vytvoří spojení s divákem.
* Stolení: Může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* výrazy obličeje:
* skutečné úsměvy: Povzbuďte předmět myslet na něco, co je dělá šťastným.
* jemné výrazy: Mírný úšklebek nebo promyšlený pohled může být velmi efektivní.
* konstantní komunikace: Poskytněte předmětu zpětnou vazbu a povzbuzení během natáčení. Ukažte jim fotografie, které pořizujete, a požádejte o jejich vstup.
* pohyb: Povzbuďte pohyb, aby uvolnil předmět a zachytil přirozenější výrazy. Nechte je chodit, smát se nebo komunikovat s prostředím.
4. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které je lichotivé pro portréty.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé zlaté světlo, které je ideální pro portréty.
* zatažené dny: Zatažené dny mohou poskytnout měkké, dokonce i osvětlení.
* umělé světlo:
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt, aby vyplnilo stíny.
* flash:
* Flash on-camera: Může být drsný, ale může být změkčen difuzorem.
* flash mimo kameru: Poskytuje větší kontrolu nad osvětlením. Lze použít k vytvoření dramatických efektů nebo vyplnění stínů.
* Studio Lights: Poskytněte nejvíce kontroly nad osvětlením. Lze použít k vytvoření různých nastavení osvětlení.
* vzory osvětlení:
* LOOP Lighting: Vytváří malou smyčku světla na tváři naproti zdroji světla.
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Split osvětlení: Světla polovina obličeje a druhou polovinu ve stínu.
* osvětlení motýlů: Umístí světlo přímo před subjekt a vytvoří pod nosem stín ve tvaru motýla.
* plněné světlo: K vyplnění stínů a vytvořte vyváženější expozici použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte kolem hlavy okraj světla.
5. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslovým standardem.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Nastavte jas a stíny samostatně.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body na obrázku.
* Clarity: Přidejte k obrázku podrobnosti a texturu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* korekce barev:
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti na kůži.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte světl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili tvar a formu.
* ostření: Zaknětím obrázek a přidejte detaily a jasnost.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména u vysokých výstřelů ISO.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Příklad „Jak jsem dostal výstřel“ Scénáře:
Scénář 1:Portrét přirozeného světla v parku
* cíl: Náhodný, přirozeně vypadající portrét přítele. Šťastná a uvolněná nálada.
* Plánování: Mluvil jsem se svým přítelem o tom, jaký druh portrétu chce. Vybrali jsme místní park se zajímavými stromy a květinami. Rozhodli jsme se pro Golden Hour pro teplé světlo. Měla na sobě jednoduché, plynné šaty.
* zařízení: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1,8 čočka, reflektor.
* Nastavení: Režim priority clony, f/2.8, ISO 200, Bílé vyvážení:stín (zahřívat).
* Technika: Našel jsem místo v otevřeném stínu poblíž kvetoucího stromu. Použil jsem reflektor, abych odrazil světlo na její tvář. Soustředil jsem se na její oči. Měl jsem ji smích a povídal si s sebou, abych zachytil přirozený výraz. Pořídil jsem několik výstřelů a mírně měnil složení a její póza.
* následné zpracování: Upravil jsem expozici a kontrast v Lightroom. Mírně jsem změkčil pokožku a naostřil oči.
Scénář 2:Studio portrét s umělým světlem
* cíl: Profesionální headshot pro obchodní web. Sebevědomá a přístupná nálada.
* Plánování: Diskutoval jsem o značce a cílové publikum klienta. Vybrali jsme jednoduché šedé pozadí. Klient měl na sobě obchodní oblek.
* zařízení: Čočka Nikon D850, 50 mm f/1,4, dva studiové stroby, softboxy.
* Nastavení: Manuální režim, f/8, 1/125. sekundu, ISO 100, vyvážení bílé:vlastní (pomocí šedé karty).
* Technika: Použil jsem nastavení dvou osvětlení:klíčové světlo (hlavní světlo) s měkkým boxem na stranu klienta a výplňovým světlem s měkkým boxem na opačné straně. Opatrně jsem mělo rozsvícení světla, abych získal vyváženou expozici. Nechal jsem klienta sedět rovně a podívat se přímo na kameru. Dal jsem jí jasné a konkrétní pokyny na její pózování a vyjádření.
* následné zpracování: Retušoval jsem pokožku, abych odstranil vady a dokonce z tónu pleti. Zakrekl jsem oči a mírně bělil zuby.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete předvídáním a řešením problémů.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* Kritika vaše vlastní práce: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* bavte se! Užijte si proces vytváření portrétů.
Toto je komplexní průvodce, ale pamatujte, že fotografie je subjektivní. Přizpůsobte tyto techniky svému vlastnímu stylu a vidění. Hodně štěstí a šťastné střelby!