Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o více než jen pořizování lichotivého obrázku; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a představení jedinečné perspektivy. Tato příručka vás provede procesem, od počátečního konceptu po konečnou úpravu.
i. Pre-Shoot:Plánování a příprava je klíčová
1. Brainstorm &Conceptualize:
* Identifikujte svůj cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat?
* Předmět a příběh: Přemýšlejte o svém předmětu. Jaké jsou jejich zájmy, osobnost a historie? Jak to můžete převést do vizuálního vyprávění?
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, obrazy, filmy a dokonce i hudbu pro inspiraci. Nekopírujte, ale použijte jej k vyvolání vlastních nápadů. Blogy Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
* deska nálady: Vytvořte desku nálady (fyzickou nebo digitální) s obrázky, barvami, texturami a slovy, která představují vaši vizi. To vám pomůže soustředit se a sdělit své nápady vašemu předmětu.
* Příklady kreativních konceptů:
* Surreal: Používání neočekávaných prvků a skladby k vytvoření vysněného nebo fantastického obrazu.
* environmentální: Použití přirozeného okolí subjektu vyprávět o nich příběh.
* koncepční: Zaměření na abstraktní myšlenku nebo téma a použití předmětu k jeho reprezentaci.
* dramatické osvětlení: Použití silných stínů a zvýraznění k vytvoření nálady nebo zdůraznění funkce.
* dvojitá expozice: Kombinace dvou nebo více obrázků k vytvoření vrstveného a neskutečného efektu.
2. Skauting a plánování umístění:
* výzkum polohy: Kde se bude konat vaše natáčení? Potenciální umístění skautů a zvažte světlo, pozadí a celkovou atmosféru.
* denní čas: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí krásné, měkké světlo. Zvažte předpověď počasí.
* Povolení a přístup: V případě potřeby získejte povolení pro vaši polohu.
* logistika: Naplánujte si, jak se dostanete na místo, kde se nastavíte a jak dlouho budete potřebovat.
3. Gear &Equipment:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrým fotoaparátem může fungovat.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Vynikající pro portréty kvůli jejich mělké hloubce ostrosti a ostrosti. Experimentujte, abyste našli to, co se vám nejvíce líbí.
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování.
* osvětlení (volitelné):
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Speedlight/Strobe: Pro větší kontrolu nad osvětlením, zejména v náročném prostředí.
* softbox/deštník: Změkčit světlo z vašeho světla nebo záplavu.
* rekvizity (volitelné): Vyberte rekvizity, které doplňují váš koncept a přidávají vizuální zájem.
* stativ (volitelné): Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* pozadí (volitelné): Pro vytvoření kontrolovaného studiového prostředí.
* gaffer páska a další příslušenství: Vždy užitečné pro zajištění věcí a řešení neočekávaných problémů.
4. šatník, vlasy a make -up:
* koordinace skříně: Oděv by měl odpovídat konceptu a lichotit předmětu. Diskutujte o barvách, vzorcích a stylech s vaším předmětem.
* vlasy a make -up: Zvažte profesionální vlasy a make -up pro leštěný vzhled. I když to děláte sami, cvičte předem. Makeup pro fotografii je často odlišný od každodenního make -upu.
* komunikujte s vaším předmětem: Zajistěte, aby se váš předmět cítí pohodlně a sebevědomě ve svém oblečení a vzhledu.
5. Komunikujte s vaším předmětem:
* Sdílejte svou vizi: Vysvětlete svůj koncept, ukažte jim desku nálady a diskutujte o jejich roli při natáčení.
* build Rapport: Poznejte svůj předmět a nechte je cítit pohodlně. To jim pomůže relaxovat a být přirozenější před kamerou.
* Diskutujte o pózu: Mít obecnou představu o pozicích, ale buďte otevřeni improvizaci.
ii. Shoot:Zachyťte magii
1. Nastavení:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládejte hloubku pole. Široký otvor (např. F/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. Menší clona (např. F/8, f/11) udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Vyvarujte se chvění kamery. Obecným pravidlem je použít rychlost závěrky, která je vzájemnou ohniskovou vzdáleností (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Upravte podle potřeby na základě vašich podmínek osvětlení a pohybu předmětu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) vám dává kontrolu nad hloubkou ostrosti a zároveň necháte kameru zvládnout rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* Nastavení osvětlení: Umístěte světla (pokud používáte) k vytvoření požadovaného efektu.
* složení: Přemýšlejte o pravidle třetin, předních linií a dalších kompozičních technik.
2. pózování a režii:
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte s složitějšími.
* věnujte pozornost detailům: Sledujte trapné pozice rukou, sklonění a další rozptýlení.
* uveďte jasné pokyny: Používejte specifický a pozitivní jazyk. Místo toho, abyste řekli „nedělejte to“, řekněme „zkuste trochu pohybovat rukou doleva.“
* Povzbuzujte pohyb: Požádejte svůj předmět, aby se pohyboval, směje se a komunikoval s prostředím. To jim pomůže relaxovat a vytvořit přirozenější fotografie.
* show, neříkej jen: Demonstrujte pozice, které chcete vyzkoušet.
* zachytit upřímné okamžiky: Nebojte se střílet, když váš předmět není vědom kamery. Tyto upřímné okamžiky často zachycují nejvíce autentičtější emoce.
* změňte své výstřely: Udělejte si detaily, široké výstřely a všechno mezi tím. Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
3. experimentování je klíčové:
* zkuste různé nastavení osvětlení: Přesuňte světla kolem, použijte různé modifikátory a experimentujte se stíny.
* Hrajte s rekvizity: Začlenit rekvizity neočekávaným způsobem.
* natáčení z různých úhlů: Získejte nízko, získejte vysoko a střílejte z neobvyklých perspektiv.
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat s nekonvenčními kompozicemi a technikami.
iii. Posvoření:Rafinace vize
1. utracení a výběr:
* Vyberte nejlepší výstřely: Vyberte obrázky, které nejlépe zprostředkovávají váš koncept, a předvedou osobnost vašeho subjektu. Buďte kritičtí a nebojte se zlikvidovat obrázky, které nejsou na stejné úrovni.
2. základní úpravy:
* software: Adobe Lightroom a Capture One jsou oblíbenými volbami pro úpravu fotografií.
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí obrazu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo odeberte detail.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
3. kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Experimentujte s různými barevnými paletami a filtry.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili určité rysy nebo vytvořili pocit hloubky.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a opravte jakékoli další nedokonalosti. Buďte opatrní, abyste nepřekonali, protože to může způsobit, že subjekt vypadá nepřirozeně.
* speciální efekty: Přidejte textury, gradienty nebo jiné efekty, abyste zvýšili kreativní dopad obrazu.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro nadčasový a dramatický vzhled.
4. závěrečné dotyky:
* plodina: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* změna: Změnit velikost obrázku pro web nebo tisk.
* Watermark: Přidejte vodoznak pro ochranu své práce.
iv. Neustálé učení a zlepšování
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Studujte Masters: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se porozumět jejich technikám.
* Zůstaňte inspirováni: Stále hledejte nové zdroje inspirace a nebojte se experimentovat s novými nápady.
* Přijměte selhání: Ne každý natáčení bude úspěch. Poučte se ze svých chyb a neustále se tlačíte, abyste růst.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* koncept je král: Celý proces povede silný koncept.
* připojení je zásadní: Vytvořte vztah se svým předmětem a zachytí autentické momenty.
* experimentování je nezbytné: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* následné zpracování je silné: Použijte editační software k upřesnění vaší vize a vytvoření leštěného finálního produktu.
* trpělivost je ctnost: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Buďte trpěliví sami se sebou a procesem.
Pravidelným sledováním těchto kroků a praktikování budete na dobré cestě k vytváření ohromujících a působivých kreativních portrétů. Hodně štěstí a šťastné střelby!