i. Plánování a koncept:
* porozumět žánru: Seznamte se s klasickými filmy noir jako „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Laura“. Věnujte pozornost vizuálním prvkům:osvětlení, složení, typy znaků a celkovou náladu. Přemýšlejte o:
* Témata: Zrada, tajemství, femme fatale, morálně nejednoznačné postavy, městské prostředí, izolace.
* znaky: Tvrdě vařené detektivové, svůdné a nebezpečné ženy, zranitelní muži zachyceni na svých webech.
* vyvinout příběh/scénář: Než dokonce vyzvednete kameru, přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem. To bude informovat o vašem výběru předmětu, nastavení, rekvizit a pózování. Příklady:
* Unavený detektiv se naklonil o deštivé okno.
* Tajemná žena číhající v matně osvětlené uličce.
* Zoufalý muž chytil v síti lží.
* Vyberte svůj předmět: Subjekt je zásadní. Zvážit:
* funkce obličeje: Silné Jawlines, expresivní oči a tvář, která vypráví příběh dobře.
* postoj: Pocit tajemství, světovosti nebo zranitelnosti je nezbytný. Nemusí nutně být konvenčně atraktivní; postava je důležitější.
* skříň: Klasický film Noir Attire je životně důležitý:
* muži: Fedoras, příkopové kabáty, obleky, vazby, tmavé košile.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové kabáty, klobouky se závojem, tmavou rtěnkou a dlouhými rukavicemi.
* skautingové polohy:
* Urban Settings: Hledejte umístění s architektonickými detaily, jako jsou cihlové stěny, útěky z ohně, uličky, schodiště, okenní žaluzie odlévá stíny, neonové značky odrážející mokré ulice.
* Interiors: Mlučně osvětlené pokoje, bary, kanceláře s žaluziemi, hotelové pokoje mohou dobře fungovat.
* rekvizity:
* Cigarety/doutníky
* Zbraně (hračky pro bezpečnost)
* Klobouky
* Brýle whisky
* Staré noviny
* Psací stroje
* Déšť (lze simulovat)
ii. Střelba (osvětlení a složení):
* osvětlení je klíčové: Nezbytný je vysoký kontrast, dramatické stíny a tvrdé světlo. Mysli „Chiaroscuro“ - silný kontrast mezi světlem a tmou.
* Zdroj jediného světla: Film Noir často používá jediný výkonný zdroj světla k vytvoření ostrých stínů.
* Venetian Blind Shadows: Klasická technika. Umístěte svůj předmět tak, aby světlo svítilo benátskými žaluziemi a vrhalo dramatické linie přes obličej. Tento efekt můžete vytvořit uměle pomocí gobo.
* Osvětlení ráfku: Podsvítíte svůj předmět, abyste je oddělili od pozadí a vytvořili dramatický obrys.
* Praktická světla: Použijte stávající světla ve scéně ve svůj prospěch (např. Pouliční lampy, neonové značky, stolní lampy).
* Vyvarujte se softboxů: I když mohou změkčit světlo, porazí účel tvrdého a dramatického vzhledu. Holé žárovky nebo reflektory fungují lépe.
* scrims: Používá se střídmě k jemnému změkčení světlo v případě potřeby, ale udržování celkového dramatu.
* umístění světla:
* výše a na stranu: Běžné umístění k vytvoření zajímavých stínů.
* nízký úhel: Může vytvořit hrozivý nebo silný vzhled.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole použijte široký clona (nízká Number F, např. F/2,8, f/4), rozmazání pozadí a izolaci vašeho předmětu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali šum, ale upravte podle potřeby, abyste dosáhli správné expozice vzhledem k omezenému osvětlení.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili scénu. Pomalejší rychlost závěrky může vyžadovat stativ.
* složení:
* Pravidlo třetích: Klasický kompoziční směrnice, ale nebojte se ho rozbít.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (ulice, budovy, stíny) k přitáhnutí oka diváka k předmětu.
* rámování: Pro rámci předmětu použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* těsné záběry: Zaměřte se na tvář subjektu, zejména jejich očí, sdělit emoce a intenzitu.
* kompozice mimo centrum: Může vytvořit pocit neklidu nebo nerovnováhy.
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly (aby byl subjekt vypadal mocně) a vysokými úhly (aby byl subjekt zranitelný).
* pózování:
* dramatické výrazy: Povzbuďte svůj předmět, aby zprostředkoval emoce, jako je podezření, strach, smutek nebo cynismus.
* Pozice těla: Vyvarujte se, že subjekt čelí fotoaparátu přímo; Úhlová pozice přidává vizuální zájem a dynamiku.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Držet cigaretu, upravit klobouk nebo zaťatí pěst může přidat do příběhu.
iii. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: To je téměř vždy nutností.
* desaturace: Nejjednodušší způsob, ale často to může vést k plochým a neživým obrazům.
* mixér kanálu: Pokročilejší technika. Experimentujte s úpravou červených, zelených a modrých kanálů pro ovládání tónů a kontrastu v černobílém obrazu. Například zvýšení červeného kanálu může odlehčit tóny pokožky.
* Black &White Adjustment Layer (Photoshop): Toto je nejvšestrannější možnost. To vám umožní upravit tonální rozsah každé barvy jednotlivě.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte tento podpisový film Noir vzhled.
* Nastavení křivek: K posílení kontrastu použijte vrstvu nastavení křivek ve Photoshopu (nebo podobný nástroj v jiném softwaru). Vytvořte křivku „S“, zatáhněte tmy a tlačí světla. Dávejte pozor, abyste neklíseli hlavní body nebo stíny.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění. To lze použít k zdůraznění rysů obličeje, vytváření hloubky a upozornění na konkrétní oblasti.
* zrno: Přidejte jemné množství obilí pro simulaci vzhledu staré filmové zásoby. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* ostření: Vyrovnejte obrázek pro vylepšení detailů, ale vyhýbejte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* vigNetting: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* barevné třídění (volitelné - ale může přidat nuance):
* Zatímco černá a bílá je norma, můžete * přidat jemný barevný tón. Sépia, mírný modrý odstín nebo dotek zelené mohou vyvolat specifickou náladu. Použijte vrstvy nastavení a udržujte jemný účinek.
iv. Software a vybavení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO, bude fungovat.
* objektiv: Rychlá čočka (např. 50 mm f/1,8, 35 mm f/2) je ideální pro střelbu při slabém světle a vytváření mělké hloubky ostrosti.
* osvětlení: Doporučuje se západka nebo světlé světla s reflektorem nebo snootem. Můžete také použít kontinuální světla, ale obvykle nejsou tak silná.
* stativ: Nezbytné pro střelbu při slabém světle s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* gobos/vlajky: Používá se k tvarování a ovládání světla. Můžete vytvořit provizorní gobos s kartonem a výřezy.
* scrims/difuzory: V případě potřeby změkčit světlo.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo zpět na subjekt a vyplňovat stíny (používejte střídmě).
* editační software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Gimp (zdarma) nebo podobný software.
Tipy a úvahy:
* Studijní vzory osvětlení: Analyzujte osvětlení v klasických filmech filmu Noir. Věnujte pozornost tomu, odkud světlo přichází, jak padá na tváře herců a tvary stínů.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, kompozicemi a technikami úprav.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení podstaty filmu Noir.
* inspirace: Podívejte se na práci fotografů, kteří se specializují na tento styl.
* vyprávět příběh: Pamatujte, že film Noir je o více než jen estetice. Jde o vyprávění příběhu. Přemýšlejte o emocích, které chcete evokovat, ao zprávě, kterou chcete sdělit.
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte rekvizity, jako jsou hračky, ujistěte se, že jsou jasně identifikovatelné jako hračky. Pokud střílíte na veřejnosti, mějte na paměti své okolí a získejte jakákoli nezbytná povolení.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují temnou, tajemnou a podmanivou estetiku tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!