i. Základní vybavení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Fotoaparát s plným manuálním ovládáním je zásadní pro dlouhé expozice a přesná nastavení.
* stativ: Absolutně nezbytné! Dlouhé expozice vyžadují stabilní kameru, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Robustní stativ je nutností.
* Zdroj světla: Zde začíná zábava! Zde je několik populárních možností:
* baterky: Vyberte baterky s nastavitelným jasem a úzkými/širokými trámy. LED baterky jsou energeticky účinné.
; Přidá rozmanitou a měkkou záři. Verze s baterií jsou vhodné.
* lehké hůlky/trubice: Nástroje pro malování světelných malířů vytvářejí účel hladké linie a vzory.
* barevné gely: Připojte je k svítidlům a přidejte živé odstíny. Můžete si koupit gelové soupravy speciálně pro fotografii.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Flexibilní a přichází v různých barvách, skvělé pro nastínění tvarů.
* Sparklers: Používejte s ohledem na extrémní opatrnost a bezpečnost. Vytvářejí krásný, dynamický efekt.
* ocelová vlna (používaná velmi pečlivě): Vytváří efekt Sparping Sparks (viz bezpečnostní opatření níže).
* LED panely: Dobré pro široké světlo.
* vlákno optické hůlky: Vytvářejte zajímavé textury.
* vzdálené uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při zahájení expozice minimalizuje chvění fotoaparátu. Můžete také použít samo-časovač fotoaparátu.
* tmavé oblečení pro malíře světla: Pomůže vám promíchat se do pozadí a zabránit tomu, abyste byli viditelní v konečném obrázku.
* tmavé, prostorné umístění: V ideálním případě studio, velká místnost nebo venkovní plocha s minimálním okolním světlem.
* asistent (volitelné, ale užitečné): Obzvláště užitečné pro složité světelné vzorce nebo pokud také představujete jako předmět.
* černé kulisy (volitelné): Poskytuje čisté pozadí bez rozptýlení. Tmavý list nebo zeď může fungovat.
* Gaffer Tape/Clips: Pro zabezpečení pozadí, gelů nebo cokoli jiného.
* Bezpečnostní zařízení (důležité!):
* Ochrana očí: Obzvláště při používání prskavců nebo ocelové vlny.
* rukavice: Chcete -li chránit ruce před teplem při používání prskavců nebo ocelové vlny.
* hasicí přístroj/voda: Nezbytné při použití všeho, co vytváří jiskry nebo otevřené plameny.
ii. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte kolem f/8 až f/11. To poskytuje dobrou hloubku ostrosti a zaostřuje se předmětem a světlem. Upravte na základě požadovaného vzhledu. Menší clona (vyšší číslo F) znamená větší hloubku ostrosti a více světla.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení řádné expozice, ale pokuste se vyhnout překročení ISO 800.
* rychlost závěrky: To je klíč! Začněte dlouhou expozicí, jako je 5 sekund, 10 sekund nebo dokonce delší (30 sekund nebo více). Doba trvání závisí na tom, kolik času potřebujete malovat světlem. Experimentujte a upravte podle potřeby. Pravděpodobně budete potřebovat několik pokusů o to, aby byla expozice správná.
* Focus:
* manuální zaostření: Často nejlepší volba při slabém světle. Nechte svůj předmět, kde budou pózovat. Svítí na ně baterku, zaměřte se na jejich obličej a poté přepněte kameru na ruční zaostření, abyste zaostřili zaostření. Vypněte baterku.
* autofokus (jednorázový): Může fungovat, pokud je dostatek světla na to, aby se zpočátku soustředilo. Zaměřte se na subjekt a poté přepněte na ruční zaostření, abyste zabránili zaostření kamery během expozice.
* Balance White: Nastavte jej na pevnou vyvážení bílé, jako je „denní světlo“ nebo „wolfram“, v závislosti na typu světla, které používáte. Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* kvalita obrazu: Střelte v surovém formátu. To vám poskytuje nejvíce flexibility při následném zpracování pro úpravu expozice, bilance bílé a dalších nastavení.
iii. Techniky a proces:
1. nastavení:
* Umístěte svůj předmět na pozadí nebo na vybrané místo.
* Nastavte fotoaparát na stativ a zarážte výstřel.
* Nechte svůj předmět praktikovat svou pózu a zůstat co nejvíce během dlouhé expozice. Vysvětlete, že i malé pohyby způsobí rozostření.
* Vypněte všechna světla v místnosti. Musí to být úplně tma.
2. testovací záběry:
* Udělejte několik zkušebních snímků a určete správné nastavení kamery. Začněte výše uvedeným nastavením a podle potřeby upravte. Věnujte pozornost celkovému jasu a množství světla, které zachycujete ze svého světelného zdroje.
* K vyhodnocení expozice použijte histogram na fotoaparátu. Histogram by měl být vyvážen bez oříznutí (graf zasahuje buď krajní levý nebo krajní pravý okraj).
3. Light Painting:
* spusťte expozici: Buď pomocí vzdáleného vydání závěrky, nebo samostatně časovač fotoaparátu.
* se přesuňte rychle: Po stisknutí závěrky se přesuňte do rámu se zdrojem světla. Začněte malovat požadované vzory, tvary nebo osvětlení kolem vašeho předmětu.
* Intenzita ovládacího světla: Mění vzdálenost zdroje světla k subjektu a rychlost, při které jej přesunete, abyste ovládali jas. Pohyb světelného zdroje blíže nebo pomalejší vytvoří jasnější oblast.
* Vyvarujte se zářícího světla přímo na kameře: Pokud to není váš požadovaný účinek.
* praxe a experiment: Světelná malba vyžaduje praxi. Nebojte se experimentovat s různými zdroji světla, vzory a techniky.
* vrstvené světlo: Během stejné dlouhé expozice můžete vrstva různých barev nebo světelných efektů opakováním procesu s různými zdroji světla.
* za předmětem: Umístění zdroje světla za předmětem může vytvořit dramatické siluety nebo zářící obrysy.
* více expozice: U komplexních návrhů zvažte použití více expozic v následném zpracování. To zahrnuje pořizování několika fotografií s různými prvky světla a jejich kombinace ve Photoshopu.
4. Role subjektu:
* Zůstaňte v klidu: Subjekt musí zůstat co nejvíce v celé dlouhé expozici, aby se zabránilo rozostření pohybu. Řekněte jim, aby se zhluboka nadechli a drželi ho, nebo velmi mělce.
* oči zavřené nebo otevřené: Rozhodněte se, zda chcete, aby oči subjektu byly otevřené nebo zavřené. Zavřené oči mohou vytvořit éteričtější vzhled, ale otevřené oči mohou přidat pocit spojení. Pokud jsou oči otevřené, nechte je zaměřit na konkrétní bod, aby se vyhnuli putování.
* pózování: Jednoduché a silné pózy fungují nejlépe. Vyvarujte se příliš složitých nebo dynamických pozic.
5. přezkoumat a upravit:
* Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na LCD obrazovce fotoaparátu. Zkontrolujte expozici, zaostření a celkový účinek malby světla.
* Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniku světla malby nebo představu subjektu.
iv. Kreativní nápady a techniky:
* nastíní subjekt: Pomocí tenkého světelného zdroje (jako El Wire nebo malá baterka) sledujte obrys vašeho předmětu.
* přidávání křídel nebo andělských efektů: Použijte lehké stezky k vytvoření iluze křídel nebo jiných éterických prvků.
* lehké koule/koule: Vytvářejte perfektní lehké koule otočením baterky kruhovým pohybem.
* text/slova: Napište slova nebo fráze do vzduchu se zdrojem světla. Pokud chcete, aby se text v konečném obrázku objevil správně, nezapomeňte napínat opak.
* abstraktní vzory: Vytvořte vířící, abstraktní vzory kolem předmětu.
* siluety s barevným světlem: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu s pulzujícím barevným světlem, které nastíní jejich tvar.
* Photography z ocelové vlny (pokročilé a vyžaduje extrémní opatrnost): Vytvářejte ocelovou vlnu do šlehačky, připevněte řetězu k šlehačce, zapálte ocelovou vlnu a roztočte šlehnutí, abyste vytvořili sprchu jisker. Bezpečnost je prvořadá! Noste ochranu očí, rukavice a oděvy odolné proti ohni. Udělejte to v široké otevřené, požární oblasti daleko od hořlavých materiálů. Mít hasicí přístroj nebo vodu poblíž. Tato technika se nejlépe provádí s asistentem.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a skrz ně svítí světlo, abyste projektovali vzory na subjekt nebo pozadí.
* Kombinace malby světla se zátiší: Začlenit zajímavé objekty (květiny, knihy, rekvizity) do scény a světlo je malovat spolu s předmětem.
* malba se stíny: Blokujte světlo před dosažením určitých oblastí předmětu a vytvoří zajímavé stínové vzory.
v. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte rovnováhu a barvy bílé a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* Úpravy expozice: Vylaďte celkový jas a kontrast.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčujte nebo ztmavněte oblasti obrazu, abyste zdůraznili určité funkce.
* Kombinace více expozic: Pokud jste použili více expozic, kombinujte je ve Photoshopu pomocí vrstev a maskovacích technik.
vi. Bezpečnostní opatření (obzvláště důležitá):
* nebezpečí požáru: Při používání prskavců, ocelové vlny nebo otevřených plamenů buďte velmi opatrní. Mějte poblíž hasicí přístroj nebo vodu.
* ventilace: Pokud pracujete ve omezeném prostoru, zajistěte adekvátní větrání, zejména pokud používáte kouř nebo mlhu.
* Ochrana očí: Při používání prskavců, ocelové vlny nebo jakéhokoli zdroje světla, který by mohl potenciálně poškodit vaše oči.
* Elektrická bezpečnost: Mějte na paměti elektrické šňůry a spojení, zejména při práci ve vlhkém nebo tmavém prostředí.
* Nebezpečí výletu: Ujistěte se, že váš stativ je stabilní a že v oblasti neexistují žádná nebezpečí zakopnutí.
vii. Tipy pro úspěch:
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky.
* plán dopředu: Načrtněte svůj design lehkého malby předem, abyste ušetřili čas a zajistili soudržný konečný obrázek.
* komunikujte s vaším předmětem: Jasná komunikace s vaším předmětem je nezbytná. Vysvětlete proces, důležitost zůstat v klidu a požadovanou představu.
* bavte se! Světelný malba by měla být příjemným a kreativním procesem. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
Světelné malířské portréty nabízejí nekonečné možnosti pro kreativní výraz. Pochopením technik, vybavení a bezpečnostních opatření můžete vytvořit skutečně jedinečné a ohromující obrázky. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!