i. Pochopení základních principů
* Světlo je všechno: Základním principem je, že stíny jsou * vytvářeny * světlem. Nejste jen nalezením stínů; Smalujete je světlem.
* kontrast je klíč: Dramatické portréty se daří na vysokém kontrastu. Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi je významný. To zdůrazňuje formu, texturu a emoce.
* záležitosti negativního prostoru: Stíny jsou formou negativního prostoru. Přemýšlejte o tom, jak stíny interagují s osvětlenými oblastmi tváře a těla subjektu. Jak tvar stínu přispívá k celkovému složení?
* emoce a nálada: Stíny evokují pocity. Hluboké, obklopující stíny mohou naznačovat tajemství, introspekci nebo dokonce strach. Jemné stíny mohou přidat hloubku a rozměr, aniž by byly zjevně dramatické.
ii. Gear and Setup
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO, bude fungovat. Vhodné jsou DSLR, zrcadlové kamery a dokonce i některé pokročilé telefonní kamery.
* objektiv: Všestranná čočka v rozsahu 35 mm-85 mm je dobrá pro portréty. Delší ohniskové délky (85 mm+) mohou komprimovat vlastnosti a poskytnout mělčí hloubku ostrosti.
* Zdroj světla: To je zásadní. Možnosti zahrnují:
* přirozené světlo (sluneční světlo): Přímé sluneční světlo vytváří nejdramatičtější stíny. Hledejte zajímavé světlo okna nebo použijte reflektory/vlajky pro úpravu světla. Zlaté hodinové světlo je obecně měkčí a lichotivější, ale stále schopné vytvářet silné stíny.
* studio strobo/flash: Poskytuje větší kontrolu nad intenzitou a směrem světla. Pro dramatické stínové portréty často stačí jediný zdroj světla.
* kontinuální světlo (LED, wolfram): Snadnější vizualizace stínů v reálném čase ve srovnání s bleskem. Dobré pro začátečníky, s nimiž se mohou cvičit.
* modifikátory světla:
* softbox: Rozptyluje světlo a vytváří měkčí stíny (ale stále schopné dramatu).
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často vytváří mírně širší šíření světla.
* snoot/mřížka: Soustředí světlo na úzký paprsek a vytváří velmi definované stíny. To je ideální pro dramatické efekty.
* dveře stodoly: Používá se k tvarování a směrování světla a zabraňuje úniku světla.
* reflektor: Odrazí světlo do stínových oblastí, aby je mírně změkčilo nebo vyplňovalo detaily. K udržení dramatického účinku používejte střídmě.
* vlajky/gobo: Blokuje světlo a vytváří tvrdší stíny. Užitečné pro přesnou kontrolu.
* pozadí: Prosté, tmavé pozadí (černá, tmavě šedá nebo dokonce texturovaná zeď) pomůže stíny vyniknout.
* stativ (volitelné): Užitečné, zejména při fotografování při slabém světle nebo použití pomalých rychlostí závěrky.
iii. Techniky střelby a pracovní postup
1. plánování a vizualizace:
* koncept: Než začnete zapnout fotoaparát, máte představu o náladě, kterou chcete vytvořit. Jaké emoce chcete evokovat?
* Schéma osvětlení: (Pro osvětlení studia) Načrtněte rychlý diagram ukazující polohu vašeho světelného zdroje, předmětu a pozadí.
* pózování: Přemýšlejte o tom, jak bude pozice interagovat se stíny. Bude se subjekt dívat přímo na kameru, nebo se odvrátí? Budou jejich ruce viditelné a jak na ně ovlivní světlo?
2. umístění světla:
* úhel je kritický: Experimentujte s úhlem světelného zdroje vzhledem k subjektu. Světlo umístěné na stranu vytvoří stíny přes obličej. Světlo umístěné nahoře vrhne stíny pod obočí a nos. Světlo umístěné níže (styl hororového filmu) je méně běžné, ale lze jej použít pro velmi dramatický efekt.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí stíny. Čím dále, tím těžší a více definované budou.
* opeření: Pokud používáte softbox nebo deštník, znamená „opeření“ světlo mírně naklonění světla tak, aby střed světelného zdroje * ne * přímo zasáhl předmět. To může vytvořit postupnější a příjemnější přechod mezi světlem a stínem.
3.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Ve studiu je to méně kritické (pokud se nepokoušíte smíchat okolní a umělé světlo).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* měření: Použijte režim měření bodů a měřič z nejjasnější části tváře nebo těla subjektu. Tím je zajištěno, že hlavní body jsou řádně vystaveny.
* Histogram: Zkontrolujte histogram na obrazovce LCD fotoaparátu a ujistěte se, že ve světlech nebo ve stínu neříkáte (ztráta detailů). Chcete, aby se histogram protáhl po celé řadě, ale bez zasažení okrajů.
4. pózování a výraz:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete koncept svému předmětu a dejte jim jasný směr.
* zvažte oči: Oči jsou oknem k duši. Věnujte pozornost tomu, kde se subjekt dívá a jak jejich výraz vyjadřuje požadované emoce.
* úhlová pozice: Otočení subjektu mírně od kamery může vytvořit zajímavější stíny a linie.
5. Střelba a revize:
* poříďte testovací výstřely: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, pozicemi a nastavením fotoaparátu.
* přezkoumat a upravit: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkovému složení.
6. po zpracování (úpravy):
* RAW FORMAT: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* software: Použijte software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* zvýraznění/stíny: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste odhalili detaily nebo vytvořili náladu.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body a optimalizujte dynamický rozsah.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost nebo texturu, abyste uvedli podrobnosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Dramatické portréty často vypadají nejlépe v černé a bílé nebo s tlumenými barvami.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k dalšímu vyřezávání světla a stínů.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
iv. Pokročilé techniky a úvahy
* Creative Shadow Shapes: Použijte objekty k obsazení zajímavých stínů na toto téma. Přemýšlejte o věcech, jako jsou žaluzie, listy, texturované sklo nebo dokonce výřezy.
* více zdrojů světla: Zatímco jediný zdroj světla je často ideální pro dramatické portréty, můžete použít druhý, slabší zdroj světla k vyplnění některých stínů. Použijte to jemně.
* barevné gely: Přidejte do svého světelného zdroje barevné gely a vytvořte různé nálady a efekty.
* Silhouette Photography: Vytvořte siluetu umístěním předmětu před světlým světelným zdrojem.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás funguje.
v. Shrnutí klíčových s sebou
* Master Light and Shadow Interaction.
* Přijměte vysoký kontrast.
* Naplánujte osvětlení a pečlivě pózujte.
* Pro úplné ovládání použijte ruční nastavení fotoaparátu.
* Poscess pro zvýšení nálady a detailů.
Pochopením těchto principů a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty pomocí síly stínů. Nezapomeňte se bavit a experimentovat!