Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portrétování s nízkým klíčem je hlavně o dramatu a náladě. Spoléhá se na hluboké stíny a minimální vrcholy, aby zdůraznil tvar a formu. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem:
1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o pocitu, který chcete evokovat. Chcete vážnou, kontemplativní, tajemnou nebo dokonce mírně hrozivou náladu? To bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
* předmět &Wardrobe: Vyberte si předmět, jehož funkce fungují dobře ve stínu. Přemýšlejte o vysokých lícních kostech, silných Jawlines a expresivních očích. Pro oblečení se rozhodněte pro tmavší barvy (černé, námořnictvo, tmavě šedé) nebo texturované tkaniny, které absorbují světlo. Vyvarujte se světlého nebo reflexního oblečení.
* Umístění: Ideální je vnitřní studio nebo matně osvětlená místnost. Potřebujete kontrolu nad světlem. Hledejte prostor s tmavým pozadím (černá, tmavě šedá nebo dokonce jednoduchá zeď dostatečně daleko, aby nebyla osvětlena).
* Gear:
* kamera: Každá DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem bude fungovat.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/2,8 nebo širší) je užitečná pro situace s nízkým osvětlením a vytváření mělké hloubky ostrosti, ale není nezbytné. Ohniskové délky mezi 50 mm a 85 mm jsou obecně lichotivé pro portréty.
* Zdroj světla: zásadní! Klíčem je jediný, kontrolovatelný zdroj světla. To by mohlo být:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu nad napájením a modifikátory.
* Speedlight (externí flash): Cenově dostupnější a přenosnější než strobos.
* kontinuální světlo (LED panel, silná stolní lampa): Umožňuje vidět pokles světla v reálném čase, ale může vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Poskytuje měkčí a rozptýlenější světlo. Malý softbox může být prospěšný pro vytváření postupného přechodu ze světla na stín.
* deštník: Levnější než softbox, ale může být o něco méně kontrolovaný.
* snoot: Soustředí světlo do malého zaostřeného paprsku. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte vám formovat a řídit světlo.
* mřížka: Omezuje šíření světla a vytváří dramatičtější efekt.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor (vlajka) lze použít k dalšímu zlepšení stínů.
* stativ (doporučen): Obzvláště užitečné při používání delších rychlostí závěrky v důsledku nízkého světla.
* Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu (M). Tato nastavení budete upravovat často:
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Začněte se středním otvorem (např. F/5,6 až f/8) pro dobrou ostrost a slušnou hloubku pole. To můžete upravit později v závislosti na požadovaném efektu (širší clona pro mělčí hloubku pole).
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice, vyvažování jeho clony a ISO.
2. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla - základ: Fotografie s nízkým klíčem se daří na silném kontrastu vytvořeném jediným dobře umístěným světelným zdrojem.
* běžné osvětlení:
* boční osvětlení (90 stupňů): Umístí světlo přímo na stranu subjektu. Vytváří dramatické rozdělení světla a stínu přes obličej. Klasický vzhled nízkého klíče.
* mírně mimo střed (45 stupňů): Trochu lichotivější než přímé boční osvětlení, protože se osvětluje o něco více obličeje.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístí světlo za předmětem, vytvoří efekt halo a odděluje je od pozadí. Toto je často kombinováno s velmi jemným výplňovým světlem.
* top osvětlení: Umístění světla nad předmětem osvětlení shora může vytvořit hluboké stíny pod očima a bradou pro dramatický efekt.
* tvarování a ovládání světla:
* Oplení na světlo: Místo toho, abyste směřovali střed svého světla přímo na subjekt, mírně jej úrazte tak, aby na ně padla * hrana * světla. To vytváří měkčí a postupnější přechod ze světla na stín.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo je měkčí a jasnější. Pohyb dále pryč ztěžuje světlo a méně intenzivní.
* modifikátor: Použití mřížky nebo Snoot soustředí světlo ještě více a zabrání úniku na pozadí.
3. Pózování a složení:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete náladu, pro kterou se chystáte, a proveďte je pozicí.
* úhel a perspektiva: Experimentujte s různými úhly. Mírně nižší úhel může způsobit, že se subjekt jeví jako silnější.
* zaměřit se na výraz: Oči jsou klíčem k přesvědčivému portrétu. Povzbuďte svůj předmět, abyste vyjádřili požadované emoce.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat do příběhu.
* negativní prostor: Přijměte temnotu. Povolte, aby oblasti rámu zůstaly neosvícené. To zvyšuje drama a upozorňuje na osvětlené oblasti.
* zvažte pravidla složení: Pravidlo třetin, předních linií atd. Lze stále aplikovat na portréty s nízkým klíčem.
4. Střelba a úprava:
* poříďte testovací výstřely: Neustále kontrolujte své obrázky na LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost vrcholům a stínům. Jsou tam, kde chcete, aby byly?
* Upravit osvětlení: Mírně přesuňte zdroj světla, změňte modifikátor nebo upravte výkon, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Nastavení nastavení kamery: Vylaďte svůj otvor, rychlost závěrky a ISO podle potřeby k dosažení správné expozice a udržení požadované hloubky ostrosti.
* Zaměření přesně: Ostré zaměření je zásadní, zejména na oči.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Post-zpracování (editace):
* Použijte editor fotografií: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobný program.
* základní úpravy:
* expozice: Mírně ztmavněte celkový obraz.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy, abyste zabránili oříznutí.
* stíny: Mírně prohloubejte stíny.
* černé: Zatlačte černochy o něco dále, abyste prohloubili nejtemnější oblasti.
* místní úpravy: K selektivnímu úpravě konkrétních oblastí obrazu použijte kartáče nebo gradienty. Například:
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti pro zvýšení tvaru a formy.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost a přidat texturu a detaily do osvětlených oblastí.
* ostření: Naneste jemné množství ostření, zejména na oči.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci šumu na vyčištění obrázku.
* převést na černobílé (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
Tipy a úvahy:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* Sledujte tutoriály: Online existuje spousta skvělých videí, která demonstrují techniky portrétu s nízkým klíčem.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu a stínu.
* pozorovat: Podívejte se na portréty s nízkým klíčem od jiných fotografů a analyzujte, jak použili světlo k vytvoření požadované nálady.
* jemnost: Zatímco nízký klíč je o dramatu, vyhýbejte se tomu přehánění. Chcete vidět nějaké detaily ve stínech.
* věnujte pozornost pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí je opravdu tmavé. Pokud je vyzvedávání světla, můžete jej ztmavnout při následném zpracování nebo použít černé pozadí.
* Teplota barev: Zvažte teplotu barvy vašeho zdroje světla. Mírně teplejší teplota (např. 3200K) může do portrétu přidat nádech tepla a intimity.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami budete na dobré cestě k vytvoření podmanivých a dramatických portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!