1. Síla nadčasového výrazu:Zachycení emocí a tajemství
* jemnost je klíčová: Slavný úsměv Mony Lisy je záhadný. Nejedná se o široký, zubatý úsměv, ale jemný návrh pobavení a znalostí. V portrétech se vyhněte nucení výrazů. Veďte svůj předmět, abyste si mysleli na pocit nebo paměť, která přirozeně vyvolá požadovaná emoce.
* Důležitost očí: Zdá se, že oči Mona Lisy vás sledují po místnosti. Toho je dosaženo pečlivým umístěním a pocitem spojení. Ujistěte se, že oči jsou ve vašich portrétech ostré a dobře osvětlené. Jsou to okna k duši!
* intrika nad zjevností: Nechte prostor pro interpretaci. Nezbavujte celý příběh subjektu. Nechte divák vyplnit mezery a vytvořit si vlastní spojení s obrázkem.
2. Složení:Vytváření vizuální harmonie a zaostření
* Pravidlo třetin (a kdy to zlomit): Zatímco pravidlo třetin nebylo formálně definováno až mnohem později, Da Vinci instinktivně chápal rovnováhu. Mona Lisa je obecně soustředěná, ale s prvky, které vyrovnávají složení. Zvažte použití pravidla třetin k umístění vašeho předmětu mimo střed nebo soustředění na silnější a přímý vzhled, ale vždy na paměti rovnováhu.
* Vedoucí linie a vizuální tok: Obraz používá krajinu v pozadí a úhel paží Mony Lisy, aby přitáhl oko k její tváři. Použijte ve vašem pozadí vedoucích linií (silnice, cesty, stěny atd.) Abysted diváka k vašemu předmětu.
* Použití negativního prostoru: Prostor kolem Mona Lisy, i když není úplně „prázdný“, nekonkuruje s ní. Podobně na vašich fotografiích mějte na paměti pozadí. Čisté, přehledný pozadí pomáhá izolovat váš předmět a udržet se zaměření tam, kam patří.
3. Osvětlení:Modelování a vytváření nálady
* sfumato (měkké, smíšené světlo): Technika „Sfumato“ Da Vinci vytvořila měkké, rozptýlené osvětlení, které změkčilo linie a přidala hloubku. Ve fotografii usilujte o měkké, dokonce i osvětlení, které lichotí váš předmět. Používejte difuzory, reflektory nebo najděte přirozené světlo v otevřeném stínu. Vyvarujte se přímého, přímého slunečního světla, které vytváří nelichotivé stíny.
* zvýraznění a stín: Jemná souhra světla a stínu v tváři Mona Lisy vytváří hloubku a dimenzi. Použijte světlo k vyřezávání funkcí vašeho subjektu, zdůrazňování jejich nejlepších aspektů a přidání nádechem tajemství. Rembrandt osvětlení (malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla) je klasickým příkladem efektivního využívání světla a stínu.
* porozumění směru světla: Všimněte si, jak se zdá, že světlo pochází ze směru v obraze. Řízení směru světla je pro portréty zásadní. Boční osvětlení může zdůraznit texturu, zatímco přední osvětlení může vytvořit měkký, dokonce i vzhled.
4. Pozor na detail:ďábel (a krása) je v detailech
* jemné nedokonalosti: Mona Lisa není dokonalá. Existují mírné asymetrie a nedokonalosti, díky nimž se cítí reálnější. Nebojte se přijmout nedokonalosti vašeho subjektu. Jsou to, co je činí jedinečnými.
* ruce a gesta: Ruce Mony Lisy jsou pečlivě umístěny a přispívají k celkovému pocitu klidu a milosti. Věnujte pozornost rukama vašeho subjektu. Mohou hodně sdělit o své osobnosti a náladě. Vyvarujte se trapných nebo nepřirozených pozic rukou.
* oblečení a příslušenství: Jednoduché, elegantní oblečení Mony Lisy se neodvádí od její tváře. Poraďte se s předmětem o tom, co nosit. Vyvarujte se příliš rušných vzorců nebo rušivým příslušenstvím, které se z jejich tváře zmenší.
5. Budování spojení s vaším předmětem:Beyond Technique
* trpělivost a pozorování: Da Vinci strávil roky prací na Mona Lisa. I když pravděpodobně nebudete mít tolik času se svými předměty, udělejte si čas, abyste je pozorovali, dozvěděli se o nich a postavili vztah.
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem, aby se cítili pohodlně a proveďte je procesem. Uvolněný předmět bude mít přirozeně poutavější a autentičtější výraz.
* Příběh za obličejem: Každý člověk má příběh. Pokuste se zachytit nahlédnutí tohoto příběhu ve vašich portrétech. Zeptejte se, pozorně poslouchejte a nechte jejich osobnost prosvítat.
Stručně řečeno, zatímco Mona Lisa je obraz a ne fotografie, nabízí neocenitelné lekce pro vytváření přesvědčivých portrétů. Zaměřte se na zachycení emocí, efektivního využití světla, věnování pozornosti složení a detailům, a co je nejdůležitější, spojit se s vaším předmětem a vyprávět jejich příběh.