* porozumění základům: Clona, rychlost závěrky, ISO a složení
* portrétní styly a techniky:
* Klasický portrét
* Environmentální portrét
* Upřímný portrét
* Dramatický portrét
* Kreativní portrét
* aspekty zařízení: Čočky, osvětlení a příslušenství
* následné zpracování: Základní úpravy pro vylepšení vašich portrétů
* Příklady scénářů a rozpadu
i. The Foundation:Mastering the Basics
Než se ponoříme do konkrétních stylů, potřebujete pevné pochopení expozičního trojúhelníku a složení.
* clona (f-stop):
* co to je: Řídí velikost otvoru čočky, což ovlivňuje jak množství světla dosahujícího senzoru, tak hloubku ostrosti (kolik je obrázku v zaostření).
* Jak to ovlivňuje portréty:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Toto je klasický portrétní vzhled. Nižší číslo F (tj. F1.8) =více rozmazání na pozadí
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření (užitečné pro environmentální portréty, kde je pozadí důležité). Vyšší číslo F (tj. F8) =menší rozmazání v pozadí.
* úvahy: Čím širší otvor, tím více světla vstupuje do kamery, což umožňuje rychlejší rychlosti závěrky při slabém světle. Širší otvory také vyžadují přesnější zaostření.
* rychlost závěrky:
* co to je: Množství času, kdy je závěrka fotoaparátu otevřená a vystavuje senzor světlu.
* Jak to ovlivňuje portréty:
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500, 1/1000s): Zamrzne pohyb a brání rozmazání. Nezbytné pro zachycení pohyblivých předmětů (jako jsou hraní dětí) nebo při fotografování kapesního počítače.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s, 1/15s): Umožňuje vstoupit více světla, ale může způsobit rozmazání, pokud se subjekt nebo kamera pohybují. Vyžaduje stativ pro stabilitu, pokud úmyslně nepoužíváte rozostření pohybu pro kreativní efekt.
* úvahy: Obecným pravidlem je použít rychlost závěrky, která je alespoň vzájemnou ohniskovou vzdálenost vaší čočky, aby se zabránilo koktejlu kamery (např. S 50 mm objektivem, používat alespoň 1/50s).
* iso:
* co to je: Citlivost senzoru fotoaparátu na světlo.
* Jak to ovlivňuje portréty:
* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří čistší obrazy s menším šumem (zrno). Ideální pro dobře osvětlená prostředí.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožní vám střílet v tmavších podmínkách, ale do obrazu zavádí více hluku.
* úvahy: Pokuste se udržet své ISO co nejnižší, abyste udrželi kvalitu obrazu. Naučte se limity fotoaparátu - na jaké úrovni ISO se hluk stává nepřijatelným?
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) podél linií nebo na křižovatkách.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé obrázky pomocí symetrie nebo opakujících se vzorů.
* rámování: Použijte prvky v popředí (např. Stromy, dveře) k rámci subjektu a upozornění na ně.
* negativní prostor: Záměrně ponechat prázdný prostor kolem předmětu a vytvořit pocit klidu nebo izolace.
* oční kontakt: Zvažte, kde se subjekt dívá. Při pohledu přímo na kameru vytvoří spojení s divákem. Pohled mimo kameru může naznačovat ohleduplnost nebo rozjímání.
* Orientace portrétu vs. Orientace krajiny: Orientace portrétu často funguje nejlépe pro portréty s jedním subjektem, zatímco orientace na krajinu může být užitečná pro skupinové portréty nebo environmentální portréty.
ii. Styly a techniky portrétu:Jak jsem dostal * tento * Shot
Nyní prozkoumejme různé styly portrétu a konkrétní techniky použité k jejich dosažení. Pro každý styl zvažte následující:
* cíl: Jaký pocit nebo zpráva se snažíte sdělit?
* osvětlení: Jaký typ osvětlení je nejúčinnější (přirozený, umělý, měkký, tvrdý)?
* Nastavení: Kde budete střílet (studio, venkovní umístění, domov)?
* pózování: Jak budete představovat předmět, abyste tento styl vylepšili?
* Nastavení fotoaparátu: Jaký otvor, rychlost závěrky a ISO použijete?
1. Klasický portrét:
* cíl: Zachytit nadčasovou a lichotivou reprezentaci subjektu. Cílem je obvykle, aby byl technicky dokonalý.
* osvětlení: Klíčové je měkké, rozptýlené osvětlení. Toho lze dosáhnout přirozeným světlem z okna (za zamračeného dne) nebo umělým osvětlením pomocí softboxů nebo deštníků.
* Nastavení: Lze střílet ve studiu s neutrálním pozadím nebo v jednoduchém, přehledným vnitřním prostředí.
* pózování: Tradiční pózy, často hlava a ramena nebo pasové výstřely. Povzbuzujte uvolněný a přirozený výraz. Bůda mírně dopředu a dolů je často lichotivá.
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:f/2,8 - f/5,6 (pro vytvoření mělké hloubky pole a mírně rozmazání pozadí).
* Rychlost závěrky:dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání pohybu (nejméně 1/100 s, nebo rychlejší, pokud se subjekt pohybuje).
* ISO:Udržujte co nejnižší (100-400), abyste minimalizovali hluk.
* Příklad scénář:
* situace: Střílíte headshot pro profil LinkedIn profesionála. Jste v místnosti s velkým oknem poskytujícím měkké, přirozené světlo.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Polohování: Umístěte subjekt směrem k oknu v mírném úhlu ke světlu. Tím se vytvoří lichotivé stíny na jedné straně obličeje.
2. Ovládání osvětlení: Pokud je světlo příliš drsné, zavěste přes okno čirou oponu, abyste ji dále rozptýlili.
3. pózujte: Požádejte předmět, aby stál vysoký a uvolnil si ramena. Proveďte je a nakloňte bradu mírně dopředu a dolů, abyste odstranili jakoukoli dvojitou bradu. Povzbuzujte skutečný úsměv.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte clonu na f/2,8 nebo f/4, aby se rozostřilo pozadí. Aby nedošlo k rozostření pohybu, použijte rychlost závěrky 1/125s. Nastavte ISO na 200 (nebo nejnižší možnou možností, která stále umožňuje správnou expozici).
5. Složení: Zaměňujte výstřel z hrudi nahoru a pomocí pravidla třetích umístíte oči subjektu.
2. Environmentální portrét:
* cíl: Vyprávět příběh o předmětu tím, že je ukazuje v jejich přirozeném prostředí.
* osvětlení: Se může lišit v závislosti na prostředí. Používejte přirozené světlo co nejvíce, ale v případě potřeby buďte připraveni doplnit umělým světlem.
* Nastavení: Domov, pracoviště nebo místo, které pro ně má smysluplné místo.
* pózování: Přirozenější a upřímnější pózy. Povzbuzujte předmět, aby se zapojil do činností, které by v tomto prostředí normálně dělali.
* Nastavení fotoaparátu:
* Aperture:f/4 - f/8 (pro udržení subjektu i prostředí v zaměření).
* Rychlost závěrky:dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu, s ohledem na aktivitu subjektu.
* ISO:Upravte podle potřeby k dosažení správné expozice, vyvažování kvality obrazu s dostupným světlem.
* Příklad scénář:
* situace: Fotografujete místního umělce v jejich studiu.
* Jak jsem dostal výstřel:
1 Před natáčením prozkoumejte studio, abyste identifikovali zajímavé pozadí a příležitosti osvětlení.
2. přirozené světlo: Umístěte umělce poblíž okna nebo světlíku, abyste využili přirozeného světla.
3. Aktivita: Požádejte umělce, aby pracoval na kusu, jako je malba nebo sochařství. Zachytit je při tvorbě.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte clonu na f/5,6 nebo f/8, aby se zajistilo, že umělec i jejich umělecké dílo jsou v zaměření. K zamrznutí pohybů použijte rychlost závěrky 1/100 s nebo rychleji. Upravte ISO podle potřeby (např. ISO 400, pokud je světlo tlumené).
5. Složení: Použijte prostředí k rámci umělce. Zahrňte prvky jako štětce, plátna nebo nástroje do popředí, abyste přidali kontext. Zvažte natáčení z různých úhlů, abyste zachytili jedinečné perspektivy.
3. Upřímný portrét:
* cíl: Zachytit skutečný a neopuštěný okamžik.
* osvětlení: Obvykle se spoléhá na přirozené světlo nebo dostupné světlo.
* Nastavení: Jakékoli místo, kde se subjekt cítí pohodlně a uvolněně.
* pózování: Žádné pózování vůbec! Zachyťte subjekt interagující s jejich okolím nebo s jinými lidmi.
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:Závisí na požadované hloubce pole a dostupném světle. Často širší clona (např. F/2,8 - f/4) pro izolaci subjektu.
* Rychlost závěrky:dostatečně rychle na zmrazení pohybu, zejména pokud se subjekt pohybuje.
* ISO:Upravte podle potřeby k dosažení správné expozice v daných podmínkách osvětlení.
* Příklad scénář:
* situace: Fotografujete rodinné shromáždění.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. pozorování: Sledujte přirozené interakce a spontánní okamžiky.
2. být neviditelný: Zkuste se smíchat a být nenápadný. Nedopusťte pozornost na sebe.
3. Předvídání: Předpovídejte, kdy může dojít k dobrému okamžiku (např. Během konverzace, při hraní hry).
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte kameru do režimu priority clony (AV nebo A) a zvolte široký otvor (např. F/2,8 nebo f/4), aby rozostřil pozadí a izoloval subjekt. Použijte rychlou rychlost závěrky (např. 1/200s nebo rychlejší) k zmrazení jakéhokoli pohybu.
5. Složení: Rychle a diskrétně zaráží výstřel. Zaměřte se na zachycení skutečných výrazů a emocí.
4. Dramatický portrét:
* cíl: Vytvořit silný a emotivní obraz.
* osvětlení: Často používá dramatické osvětlení se silnými stíny a vrcholy. Lze dosáhnout pomocí jediného zdroje světla nebo kreativním použitím přirozeného světla (např. Podsvícení, Sidelight).
* Nastavení: Lze zastřelit ve studiu nebo na místě. Často používá tmavé nebo texturované pozadí.
* pózování: Úmyslné a expresivní pózy. Zvažte použití silných úhlů a dramatických gest.
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:Může se lišit v závislosti na požadované hloubce pole.
* Rychlost závěrky:dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání pohybu.
* ISO:udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Příklad scénář:
* situace: Chcete vytvořit portrét, který vyjadřuje pocit tajemství a intenzity.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Nastavení osvětlení: K vytvoření silného paprsku světla použijte jediný zdroj světla (např. Západ s mřížkou nebo snootem). Umístěte světlo na stranu předmětu a vytvořte hluboké stíny na druhé straně obličeje.
2. pózování: Požádejte subjekt, aby přijal vážný výraz a pózu se silnými liniemi (např. Ostrý úhel čelisti).
3. pozadí: K zvýšení dramatického efektu použijte tmavé nebo texturované pozadí.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte clonu na f/5,6 nebo f/8, aby se zajistilo, že tvář subjektu je ostrá. K zamrznutí jakéhokoli pohybu použijte rychlost závěrky 1/125s nebo rychleji. Upravte ISO a udržujte správnou expozici.
5. po zpracování: Zvyšte kontrast a stíny v následném zpracování, abyste dále zdůraznili dramatický účinek.
5. Kreativní portrét:
* cíl: Experimentovat s nekonvenčními technikami a vytvořit jedinečný a umělecký obraz.
* osvětlení: Cokoli jde! Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, včetně barevných gelů, nekonvenčních světelných zdrojů a malování světla.
* Nastavení: Lze zastřelit ve studiu nebo na místě. Často používá kreativní rekvizity a pozadí.
* pózování: Otevřené experimentování. Zvažte použití neobvyklých úhlů, dynamických pozic a tvůrčího stylu.
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:liší se v závislosti na požadovaném efektu.
* Rychlost závěrky:liší se v závislosti na osvětlení a požadovaném efektu. Dlouhé expozice mohou být použity pro rozmazání světla nebo rozostření pohybu.
* ISO:Upravte podle potřeby k dosažení správné expozice.
* Příklad scénář:
* situace: Chcete vytvořit portrét, který používá lehký obraz k přidání surrealistického a uměleckého prvku.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Dark Environment: Střílet v temné místnosti nebo v noci.
2. dlouhá expozice: Nastavte kameru do ručního režimu a použijte dlouhou dobu expozice (např. 5-10 sekund).
3. Zdroj světla: Během expozice použijte malou baterku, LED světlo nebo dokonce prskavka k „malování“ se světlem.
4. pózování: Nechte subjekt zůstat během expozice.
5. Technika: Experimentujte s různými technikami malování světla. Zkuste nakreslit tvary, psaní slov nebo zvýraznění konkrétních funkcí předmětu.
6. Nastavení fotoaparátu: Nastavte clonu na f/8 nebo f/11, abyste zajistili dobrou hloubku ostrosti. K minimalizaci šumu použijte nízké ISO (např. ISO 100).
iii. Úvahy o zařízení:
* čočky:
* 50mm čočka: Všestranná čočka, skvělá pro různé styly portrétu. Často se nazývá „nifty padesát“. Relativně levné a dobře se vyskytuje při slabém světle.
* 85mm čočka: Považován za klasickou portrétní čočku. Poskytuje lichotivou perspektivu a krásné rozostření na pozadí.
* 70-200 mm objektiv: Užitečné pro střelbu z dálky, což vám umožní zachytit upřímné okamžiky, aniž byste byli rušiví. Dobré pro environmentální portréty.
* 35mm čočka: Lze použít pro environmentální portréty a zachytit více okolní scény.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Difuzory mohou změkčit drsné světlo.
* umělé světlo: Speedlights (Flash Guns) jsou přenosné a univerzální. Stroby poskytují více energie pro střelbu ve studiu. Softboxy a deštníky rozptylují světlo pro měkčí vzhled.
* příslušenství:
* reflektory: Odrazit světlo na subjekt.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* Backdrops: Pro portréty studia.
* rekvizity: Přidat zájem a kontext k obrazu.
iv. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a změkčují texturu pokožky (používejte střídmě, abyste se vyhnuli nepřirozenému vzhledu).
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu a vytvořte důraz nebo opravujte nedokonalosti.
* Předvolby a akce: Lze použít k rychlému aplikaci konzistentního vzhledu a pocitu na vaše portréty.
v. Klíčové s sebou pro „Jak jsem dostal výstřel“:
* před vizualizací: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, máte jasnou představu o stylu portrétu, který chcete dosáhnout, ao zprávě, kterou chcete sdělit.
* Komunikace: Komunikovat s vaším předmětem. Ať se cítí pohodlně a vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout.
* Technická znalost: Zvládněte základy expozice a složení. To vám umožní soustředit se na kreativní aspekty portrétu.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, technikami pózování a styly následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení přesvědčivých a smysluplných portrétů.
* učit se od ostatních: Analyzujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Jaké techniky používají? Co dělá jejich portréty tak efektivní?
Na závěr:
„Jak jsem dostal výstřel“ je o více než jen nastavení fotoaparátu. Jde o pochopení souhry světla, složení, pózování a následného zpracování k vytvoření portrétu, který je technicky zdravý a umělecky přesvědčivý. Zvládnutím těchto prvků a experimentováním s různými styly můžete vyvinout svůj vlastní jedinečný hlas jako portrétní fotograf. Hodně štěstí!