i. Koncepce a inspirace:
* studijní film noir: Sledujte klasické příklady jako „Maltský sokol“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Sunset Boulevard“. Věnujte pozornost:
* osvětlení: Klíčový prvek. Myslete na dramatické kontrasty, hluboké stíny a bazény světla.
* složení: Neobvyklé úhly, klaustrofobické rámování, použití předních linií.
* znaky: Femme Fatale, tvrdě vařený detektiv, zoufalá oběť.
* atmosféra: Urbanská nastavení, dešťové ulice, kouřové bary a pocit morální nejednoznačnosti.
* rozvíjet příběh: Dokonce i jediný portrét těží z příběhu. Kdo je ten člověk? Co se skrývají? To pomáhá informovat výraz a představovat.
* Vyberte svůj předmět: I když můžete použít kohokoli, některé funkce se dobře hodí ke stylu Noir:silné Jawlines, expresivní oči, světový unadvený vzhled.
ii. Příprava a nastavení:
* skříň:
* klasické noir oblečení: Typické jsou příkopové kabáty, fedory, obleky na míru, sukně s vysokým pasem, elegantní šaty, rukavice a tmavé punčochy.
* barvy: Držte se tlumené palety:černoši, bílé, šedé, hnědé a tmavě červené. Vyvarujte se světlých barev.
* tkanina: K vizuálnímu zájmu se mohou přidat látky s texturou, jako je vlna, tvíd a hedvábí.
* rekvizity:
* cigarety a držáky: Typická noirová podpěra (ale na paměti zdravotních úvah).
* klobouky: Fedoras, Cloches, Klobouky s širokým okrajem.
* zbraně (realistické repliky): Pokud je to vhodné pro váš příběh a zacházelo zodpovědně. Zvažte právní aspekty ve vaší oblasti.
* brýle: Sluneční brýle (dokonce i uvnitř), brýle na čtení.
* alkoholické nápoje: Sklenice whisky nebo koktejlu.
* noviny: Podpěra, která přidává kontext.
* Umístění:
* Ideální nastavení: Uličky, tmavé dveře, bary, matně osvětlené místnosti, schodiště, kanceláře s benátskými žaluziemi.
* zvažte studio: Studio poskytuje větší kontrolu nad osvětlením. Použijte kulisy nebo si vytvořte vlastní sadu.
iii. Techniky osvětlení (srdce filmu Noir):
* Zdroje tvrdého světla: K ovládání světla a vytvoření ostrých stínů použijte stroby (rychlé světla nebo studiové stroby) s mřížkami nebo snooty. Vyvarujte se softboxů, pokud je nepoužíváte velmi strategicky.
* Zdroj jediného světla: Klíčem je často jediný, silný zdroj světla. To zdůrazňuje kontrast a vytváří dramatické stíny.
* Venetický slepý efekt (klíčové světlo): Umístěte benátské žaluzie před zdroj světla a vytvořte vzorované stíny přes předmět.
* podsvícení: Pomocí podsvícení vytvořte okrajové světlo kolem předmětu, oddělujte je od pozadí a přidejte pocit tajemství.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavá s malými plochami světla. To vytváří pocit dramatu a intrik.
* Praktická světla: Použijte lampy, stolní světla nebo neonové značky k vytvoření realisticky vypadajícího světelného zdroje na scéně.
* dveře a vlajky stodoly: Nezbytné pro tvarování a ovládání úniku světla.
* reflektory (střídmě): K vyplnění některých stínů použijte reflektory velmi jemně, ale vyhněte se nadměrnému rozlišení scény.
Nastavení osvětlení (příklady):
* klasické jediné světlo: Umístěte západ s mřížkou mírně nad a na stranu subjektu. Úhlujte to dolů a vytvořte dramatické stíny na jejich tváři.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu a vytvořte ostrý kontrast mezi osvětlenou a stínovanými stranami obličeje.
* Venetian Blind Light: Umístěte svůj zdroj světla za benátské žaluzie, vrhací pruhy světla a stínu na toto téma. Experimentujte s úhlem a vzdáleností žaluzií.
* Osvětlení ráfku s klíčovým světlem: Umístěte podsvícení za a mírně na stranu subjektu. Jako klíčové světlo použijte menší, slabší zdroj světla vpředu.
iv. Pózování a výraz:
* Zdůrazněte záhadu a intriky: Povzbuďte předmět, aby zprostředkoval emoce, jako je podezření, smutek nebo vzdor.
* Použijte řeč těla: K propadnutí ramen, ruce v kapsách, mírně odvrácený pohled může přispět k náladě Noir.
* hlava naklápění: Mírný náklon hlavy může přidat nádech zranitelnosti nebo kokety.
* cigareta v ruce: Klasické noir gesto.
* silné, úhlové pozice: Odrážejí ostré úhly osvětlení.
* přímý kontakt oka (nebo jeho nedostatek): Přímý oční kontakt může být silný, zprostředkovat vzdor nebo výzvu. Odvrácený pohled může naznačovat zranitelnost nebo utajení.
v. Nastavení a techniky kamery:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a upozornění na subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku.
* ohnisková délka: Střední ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) je často lichotivá pro portréty.
* úhly:
* nízký úhel: Může učinit subjekt vypadat silné nebo zastrašující.
* vysoký úhel: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* holandský úhel (šikmý úhel): Nakládání kamery může vytvořit pocit neklidu nebo dezorientace.
vi. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Film noir je často spojován s černobílou. Použijte vysoce kvalitní černobílou metodu konverze (např. V Lightroom nebo Photoshopu).
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického osvětlení.
* dodge and vypalovat: Jemně dodge (listen) zvýrazňuje a popálí (ztmavne) stíny, aby vyřezaly světlo a vylepšily rysy subjektu.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může dát obrazu více filmový vzhled.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Nastavení křivky tónu: Upravte tónovou křivku tak, abyste dolaďovali celkový kontrast a náladu obrazu.
* třídění barev (pokud je udržovací barva): Tlumené blues, greeny a červené mohou evokovat Noir Feet.
vii. Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrovat je, aby vytvořili požadovaný výraz a náladu.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a zajistit správnou expozici.
* výzkumný film noir kinematografie: Studujte práci mistrovských kameramanů jako John Alton, Gregg Toland a Arthur Edeson.
* být trpělivý: Vytvoření skvělého filmu Noir Portrét vyžaduje čas a úsilí.
Příklad pracovního postupu pomocí Lightroom:
1. importujte svou fotografii.
2. základní úpravy:
* Teplota:Pokud chcete náznak chladu, upravte na chladnější (namodralý) teplotu.
* Expozice:Napravte se správnému celkovému jasu, obvykle o něco tmavší.
* Kontrast:Zvýšení výrazně.
* Nejdůležitější body:Vytáhněte se a obnovte detaily.
* Shadows:Mírně zvedněte, abyste viděli více stínových detailů a poté se snižte a vytvořte hlubší černochy.
* Bílí:Zatlačte nahoru, dokud neuvidíte bílé klip mírně.
* Černé:tlačte dolů, dokud černoši mírně nepřipouštějí.
3. převod B&W: Klikněte na tlačítko „Černobílá“. Upravte jednotlivé posuvníky barev a ovládejte, jak je každá barva převedena na stupně šedi. Například snížení červeného jezdce může mírně ztmavnout rty.
4. tónová křivka: Pomocí „bodové křivky“ nebo posuvníků na kartě „Region“ vytvořte křivku tvaru S pro další kontrast. Upravte stíny a zvýrazňují individuálně.
5. Detail: Naostřit obrázek.
6. efekty: Přidejte mírné množství zrn (experiment s množstvím). Zvažte jemnou vinětu.
7. místní úpravy (pomocí kartáčů nebo radiálních filtrů): Dodge a spálit specifické oblasti, jako jsou oči nebo obličej, aby se zvýšily vrcholy a stíny.
Pečlivě zvážením všech těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují nadčasový styl a atmosféru tohoto klasického žánru. Pamatujte, že jde o vytvoření nálady a vyprávění příběhu prostřednictvím světla, stínu a výrazu. Hodně štěstí!