Chcete zlepšit svou architektonickou fotografii? V tomto článku sdílím svých 9 nejlepších tipů na neuvěřitelné architektonické obrazy. Zjistíte:
- Kreativní techniky (včetně infračervené a refrakční fotografie) k zachycení jedinečných fotografií budov
- Jak vylepšit své architektonické kompozice pomocí několika jednoduchých úprav
- Jak snadno zacházet se scénami s vysokým dynamickým rozsahem (takže můžete vytvářet neuvěřitelně detailní snímky)
- Mnohem více!
Pokud jste připraveni fotografovat architektonické fotografie jako profesionál, pojďme se rovnou ponořit!
1. Prozkoumejte různé perspektivy pro dechberoucí kompozice
Začátečníci v oblasti architektonické fotografie mají tendenci fotit z úrovně očí – a dokud můžete s tímto přístupem pořizujete slušné snímky, často můžete své fotografie vylepšit tak, že vyzkoušíte jiné perspektivní.
Můžete se například dostat dolů a namířit kameru nahoru, abyste viděli červí oči. Umožní vám to začlenit spoustu krásné oblohy do vaší kompozice, a pokud použijete širokoúhlý objektiv, budou budovy vypadat nepředstavitelně velké (i předtuchy).
Osobně se mi při fotografování vyšších staveb líbí pohled z červího oka. Je to také skvělý způsob, jak zdůraznit zajímavé stropní prvky při fotografování interiérů budov, ale ujistěte se, že používáte širokoúhlý objektiv pro dosažení nejlepších výsledků.
Zajímavé architektonické fotografie můžete vytvořit také pomocí pohledu z ptačí perspektivy, kdy budete střílet z výšky. Chcete-li získat tuto perspektivu, musíte najít způsob, jak se dostat nad své předměty, a v určitých případech to může být docela těžké. Někteří seriózní architekti fotografové pracují s drony nebo z letadel, ale pokud na tento krok nejste připraveni, můžete dosáhnout podobných výsledků fotografováním menších budov z horní části garáže nebo vyhlídkové plošiny.
2. Vyzkoušejte infračervenou fotografii pro jedinečný efekt
Infračervené fotografování architektury není nejoblíbenější technikou na bloku, ale když se udělá správně, může vypadat neuvěřitelně . Je to skvělý způsob, jak nechat vyniknout své architektonické snímky:
Nyní tento styl fotografie funguje mnohem lépe venku a na místech s vegetací. Nedoporučuji používat infračervené techniky k fotografování, řekněme, interiérů kostelů – alespoň ne zpočátku. Ale infračervené záření funguje skvěle v exteriérech a má potenciál proměnit standardní scénu v ohromující snovou scenérii.
Jak můžete vytvořit infračervený vzhled? Máte několik možností. Můžete použít infračervený filtr, který funguje, ale často bude vyžadovat velmi dlouhé expoziční časy. Alternativně můžete zaplatit za přestavbu fotoaparátu pro infračervenou fotografii; toto je nejspolehlivější metoda, ale mějte na paměti, že převedená kamera bude pouze natáčet v infračervené oblasti – nelze přepínat mezi infračerveným a neinfračerveným snímkováním. Třetí možností je vytvořit efekt v následném zpracování.
Osobně bych vám doporučil začít s infračerveným filtrem nebo použít metodu následného zpracování. Pak, pokud se vám líbí vaše počáteční výsledky, zvažte zaplacení za konverzi fotoaparátu. Tímto způsobem můžete mít tuny zábavy při infračervené fotografii!
3. Malujte světlem pro dechberoucí architektonické fotografie
Jsem velkým fanouškem malování světlem; je to snadné, je to zábavné a můžete to použít k zachycení ohromujících efektů:
Cílem je vytvořit snímek s dlouhou expozicí – k tomu budete potřebovat stativ a dálkovou spoušť – a poté posvítit světlem na architektonický objekt nebo kolem něj. Budete muset pracovat v noci (jinak se světlo neukáže) a změnou osvětlovacího nástroje a intenzity osvětlení můžete získat velmi odlišné efekty.
Všimněte si, že malované světlo se často samo o sobě stane kompozičním prvkem. Jako skutečný malíř budete muset pečlivě umístit své „tahy štětcem“, abyste dosáhli maximálního účinku; zkuste použít světlo k vytvoření vedoucí linie nebo dokonce k orámování architektury (použil jsem druhou techniku na obrázku výše!).
Zde je několik nástrojů pro malování světlem, které byste měli zvážit:
- Svítilna je vaše nejjednodušší možnost. Můžete jej použít k vytváření obrazců (pohybem baterky před fotoaparátem), nebo jej můžete použít k nasvícení části architektury, kterou chcete fotografovat. (Pro obzvláště zajímavé výsledky zkuste přidat barevné gely před paprsek!)
- Zdroj světla na provázku může vypadat skvěle a navíc vám může zvýšit výšku (vždy užitečné při práci s vysokými budovami!). Doporučuji přivázat svůj světelný zdroj – např. svítící tyčinku – na provázek a poté s ním při focení točit vzduchem. Nezapomeňte však umístit výsledné světlo strategicky v rámu.
- Světlo LED je sofistikovanější metoda malování světlem. Některé světelné tyčinky ve skutečnosti umožňují programovat barvy a vzory; můžete kolem předmětu mávat naprogramovanou hůlkou a vytvářet svítící tvary, vlajky a další. Se světelnými tyčemi je limitem nebe!
4. Malování kinetickým světlem
Malování kinetickým světlem je jako standardní techniky malby světlem, o které jsem se podělil výše, ale s obratem:
Místo přesunutí zdroje světla , přesunete kameru .
Může to být docela experimentální a ne všechna místa jsou pro tento styl vhodná. Ale pokud tomu věnujete dostatek času a úsilí, nakonec získáte úžasné fotografie.
Jak funguje kinetická malba světlem? Existují dvě hlavní techniky (obě vyžadují stativ a dálkovou spoušť):
- Série přiblížení . Chcete-li dosáhnout efektu série přiblížení, budete muset nastavit fotoaparát, nastavit dlouhou rychlost závěrky a poté zoomovat objektiv, než bude snímek dokončen. Doporučil bych použít objektiv 24-70 mm (potřebujete velkou flexibilitu ohniskové vzdálenosti), i když na to skvěle fungují i sady objektivů. Podle mých zkušeností technika zoom-burst funguje dobře u vysokých budov, které jsou osvětleny spoustou vnitřních světel budov.
- Otočení kamery . Chcete-li tuto techniku využít, budete muset použít dlouhou rychlost závěrky a poté při fotografování otáčet fotoaparátem kolem hlavy stativu. Takto jsem zachytil obrázek uvedený výše; Nastavil jsem dlouhou expozici, spustil jsem spoušť, pak jsem otočil fotoaparátem a čas od času se zastavil, abych budovu viděl ostřeji. Obzvláště rád používám techniku rotace kamery při focení na vysokou architekturu.
5. Použijte křišťálovou kouli pro ohromující efekty lomu
Možná je to neortodoxní, ale fotografování s křišťálovou koulí vám může dát trochu divokého Výsledek!
Zde jednoduše střílíte skrz skleněnou kouli a spoléháte se na lom, abyste vytvořili velmi cool vzhled:
Všimněte si, že budovy se v křišťálové kouli objeví vzhůru nohama, takže buď budete muset skládat s ohledem na to, nebo obracejte obrázek v následném zpracování (to jsem udělal pro fotografii výše!).
Tip pro profesionály:Nespoléhejte se pouze na křišťálovou kouli, abyste získali skvělý snímek. Místo toho si pečlivě vyberte předmět a vytvořte skvělou kompozici – pak nechte ten úžasný efekt působit jako třešnička na dortu!
6. Nezapomeňte na architektonické detaily
Většina architektů fotografů se snaží zachytit celou budovu – nebo dokonce celé panorama – na jediném snímku.
Ale pokud opravdu chcete vyprávět příběh architektury, často pomůže přiblížit detaily. Pořiďte si delší objektiv, a až skončíte se zachycením velkolepější scény, zapněte jej. (Doporučoval bych 70–200 mm objektiv, který nabídne spoustu flexibility; můžete zachytit větší detaily na 70 mm a poté přiblížit na 200 mm, abyste zvýraznili složité prvky.)
Všimněte si, že fotografie architektonických detailů nemusí stát samy o sobě. Můžete například zkombinovat širší obrázky s několika detailními záběry a vyprávět tak příběh celé stavby.
Takže až se příště vydáte fotografovat architekturu, dejte si pozor na zajímavé detaily! Doporučuji hledat linie a křivky (jako oblouky v kostele), zdobené dekorace na stěnách a vzory ve střešní krytině.
Pečlivě dbejte také na osvětlení, zvláště pokud fotíte exteriéry budov. Různé polohy slunce zdůrazní nebo sníží důraz na určité prvky, takže když budete pracovat ve správnou denní dobu, můžete získat přesný efekt, po kterém toužíte.
7. Pomocí prolnutí vylepšete své expozice
Fotoaparáty jsou schopny zachytit omezený tonální rozsah, což znamená, že když čelíte tmavému interiéru a světlým oknům nebo tmavé budově a jasnému západu slunce, váš fotoaparát přeexponuje světlé oblasti a/nebo podexponuje tmavé oblasti.
Bohužel přeexponování a podexponování vypadají hrozně a v nejhorších případech nebudete moci problém vyřešit v následném zpracování. Tak co děláte?
Doporučuji vám použít techniku prolnutí expozice, která je jednodušší, než se zdá. Umístěte fotoaparát na stativ a poté pořiďte několik snímků různých expozice. Konvencí je zachytit tři snímky – jeden exponující pro tmavé oblasti, jeden exponující pro světlé oblasti a jeden exponující pro střední tóny – i když možná budete muset zachytit více snímků, pokud je scéna neobvykle kontrastní.
Nakonec smíchejte různé expozice dohromady v programu, jako je Lightroom nebo Photoshop (většina programů pro následné zpracování to dokáže automaticky!). Skončíte s obrázkem plným krásných detailů ve stínech a světlech:
8. Hledejte kontrast
Kontrast je skvělý způsob, jak zlepšit vaši architektonickou fotografii – protože začleněním kontrastu do vašich snímků můžete vytvořit spoustu poutavého zájmu.
Nyní je „kontrast“ široký pojem a můžete jej použít několika různými způsoby (všechny vypadají úžasně!).
Nejprve můžete hledat tónový kontrast – tedy kontrast světla a stínu. Často to najdete za jasných slunečných dnů. Slunce zvýrazní určité části budovy a jiné skryje, čímž vytvoří zajímavý grafický efekt. (Je to skvělý způsob, jak vylepšit svůj abstrakt architektonické fotografie, mimochodem!)
Můžete také hledat barevný kontrast. Zde je často užitečné barevné kolečko, které zobrazí dvojice kontrastních (opačných) barev:zelená a červená, fialová a žlutá, modrá a oranžová. I když může být těžké najít architekturu s kontrastními barvami, vždy se můžete postavit tak, aby jedna barevná budova byla vedle sebe jiná barevná budova.
Konečně můžete hledat kontrast, který nabízí stará a nová architektura. Můžete natočit starou a novou budovu vedle sebe, nebo můžete zachytit starou budovu obklopenou novými budovami (např. kostel obklopený moderními mrakodrapy).
9. Pomocí rámování vyrovnejte své kompozice
Rámování je klasická kompoziční technika a skvěle funguje při fotografování architektury.
Myšlenka je jednoduchá:Najděte zajímavou budovu a poté ji zarámujte s prvky v popředí, jako je jiná budova, vchod, drát oplocení nebo větve stromů.
Nejtěžší je najít rámeček, ale pokud znáte běžná rámovací zařízení, často se budete moci rozhlédnout a nějaký okamžitě najít . A pokud nemůžete najít rám, nezlobte se; vždy můžete jednu představit tak, že před kamerou něco podržíte, třeba hrst květin.
Mimochodem, nemusíte nutně začít hledáním budovy a teprve pak přidat rámeček. Můžete to udělat obráceně:nejprve najděte zajímavý rám, například oblouk. Potom pohybujte fotoaparátem, abyste viděli, co se do něj vejde!
Tipy pro architektonické fotografie:poslední slova
Nyní, když jste dokončili tento článek, víte, jak zachytit krásné architektonické fotografie.
Tak vypadněte s fotoaparátem! Najděte nějaké budovy! A pomocí těchto tipů vytvořte úžasné snímky.
Nyní k vám:
Který z těchto tipů na fotografování architektury je váš oblíbený? Které začleníte do svého pracovního postupu? Podělte se o své myšlenky v komentářích níže!