Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jednoduše ukazují tvář člověka. Cílem je zachytit předmět v jejich přirozeném prostředí a odhalit něco o jejich osobnosti, profese, koníčcích nebo životním příběhu. Vyprávějí vyprávění prostřednictvím kontextu a vizuálního vyprávění. Zde je komplexní průvodce:
i. Pochopení základních principů:
* kontext je král: Prostředí je stejně důležité, ne -li více, než předmět. Měl by být relevantní a přispět k celkové zprávě.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Jaké aspekty života nebo charakteru subjektu chcete zdůraznit?
* účelné složení: Zvažte, jak subjekt a prostředí interagují v rámci, aby vedly oko diváka a zdůraznily příběh.
* naturalismus: Usilovat o autentičnost. Vyvarujte se nucených pozic a nepřirozeného osvětlení, pokud to neslouží úmyslnému uměleckému účelu.
* připojení: Vytvořte vztah s vaším předmětem, který jim pomůže cítit se pohodlně a uvolněně. To povede k přirozenějším a skutečným výrazům.
ii. Předprodukce:Plánování a příprava:
* výzkum a porozumění: Dozvíte se o svém předmětu. Co dělají? Jaké jsou jejich vášně? Jaké prostředí je nejvýznamnější pro jejich život?
* skautingové polohy: Navštivte umístění předem. Analyzujte světlo v různých denních dobách. Identifikujte potenciální pozadí, kompozice a rozptýlení.
* výběr zařízení:
* objektiv: Pro environmentální portréty je obecně upřednostňována čočka středně ohniskové délky (35 mm-85 mm). To vám umožní zachytit subjekt a jejich okolí bez přílišného zkreslení. K zdůraznění životního prostředí lze použít širší čočku (24 mm nebo dokonce širší), zatímco delší čočka (85 mm+) může izolovat subjekt a vytvořit mělčí hloubku pole.
* osvětlení: Přirozené světlo je často ideální, ale zvažte použití reflektorů nebo difuzorů k jeho tvarování. V případě potřeby přidejte přenosná světla (světle světla nebo stroby), abyste přidali výplň nebo vytvořili specifické efekty.
* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete použít pomalejší rychlosti závěrky.
* plánování: Vyberte si denní čas s příznivými podmínkami osvětlení (zlatá hodina je obvykle skvělá volba). Zvažte dostupnost vašeho subjektu a nejlepší čas na zachycení podstaty životního prostředí.
* Komunikace: Diskutujte o své vizi s vaším předmětem. Vysvětlete typ portrétu, který chcete vytvořit, a jak ho plánujete dosáhnout.
iii. Složení a technika:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky pravidla mřížky třetích, abyste vytvořili vyvážené a poutavé kompozice.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí (silnice, ploty, řeky) vede k oku diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámu vašeho předmětu (dveře, okna, stromy). To přidává hloubku a izoluje subjekt.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (velká clona jako f/2,8 nebo f/4): Rozostří pozadí a upozorňuje na subjekt a přitom stále poskytuje kontext.
* hluboká hloubka pole (menší clona jako f/8 nebo f/11): Udržuje předmět i prostředí ostré a zdůrazňuje jejich vztah.
* perspektiva: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí), abyste vytvořili jedinečné perspektivy a zdůraznili různé aspekty prostředí.
* Paleta barev: Věnujte pozornost barvám v prostředí a jak se doplňují nebo kontrastují s vaším předmětem.
* gesta a pózování: Podporovat přirozené pohyby a výrazy. Nenuťte pózy. Navrhnout činnosti, aby se předmět normálně zapojil do tohoto prostředí.
* Podrobnosti o zachycení: Nezaměřujte se pouze na tvář subjektu. Zachyťte podrobnosti v prostředí, které přidávají k příběhu:Nástroje, artefakty, textury atd.
iv. Strategie osvětlení:
* přirozené světlo je váš přítel: Vytvořte lichotivé a přirozeně vypadající portréty použijte okno světlo, otevřený stín nebo zlaté hodinové světlo.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na obličej subjektu, vyplnění stínů a vytvoření rovnoměrnější expozice.
* Difuzory: Použijte difuzory k změkčení drsného slunečního světla a vytvořte lichotivější světlo.
* vyplňte flash: K vyplnění stínů a vytvoření jemného pop světla použijte rychlé světla nebo západka na nízký výkon.
* flash mimo kameru: Experimentujte s bleskem mimo kameru, abyste vytvořili dramatičtější efekty osvětlení a vyřezávali rysy subjektu. Zvažte použití modifikátoru, jako je deštník nebo softbox, abyste změkčili světlo.
v. Poprocesování:
* základní úpravy: Správná expozice, kontrast a rovnováhu bílé.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru.
* vyhýbání se a pálení: Použijte uhýbání a pálení, abyste jemně upravili světlo a stíny a upozornili na klíčové oblasti obrazu.
* vyčistit rozptýlení: Odstraňte všechny rušivé prvky z prostředí, které k příběhu nepřispívají.
vi. Příklady a inspirace (s vysvětlením):
* fotograf:Steve McCurry: Jeho portrét afghánské dívky je klasickým příkladem. Stark pozadí, její pronikavý pohled a kontext války zničeného Afghánistánu přispívají k silnému a nezapomenutelnému obrazu.
* analýza: Fotograf použil dostupné světlo a středně teleobjektiv k izolaci v chaotickém uprchlickém táboře. Její výraz je silný a vyvolává pocity odolnosti a utrpení. Pozadí, i když jednoduché, poskytuje základní kontext.
* fotograf:Annie Leibovitz: Známá pro své celebritní environmentální portréty. Například její portrét Demi Moore těhotné na obálce Vanity Fair vytvořil spoustu bzučení.
* analýza: Tento portrét byl kontroverzní, napadl konvence a ukázal zranitelnou stránku veřejné postavy. Nastavení a pozice vytvořily silné vizuální prohlášení o mateřství a obrazu těla.
* Příklad:Místní řemeslník ve svém dílně:
* popis: Portrét dřevaře v jejich nepřesném dílně, obklopený nástroji, řezivem a hotovými kousky.
* příběh: Zdůrazňuje jejich řemeslo, odhodlání a vášeň pro zpracování dřeva.
* techniky: Širokoúhlý objektiv pro zachycení celého prostředí dílny. Přirozené světlo proudí z okna. Woodworker je zobrazen, že pracuje na projektu a představuje jejich dovednosti.
* klíčové prvky: Nástroje, hobliny dřeva, nedokončené kousky, zaměřený výraz na tvář dřeva.
* Příklad:Hudebník ve svém nahrávacím studiu:
* popis: Portrét hudebníka v jejich domácím nahrávacím studiu obklopený nástroji, mikrofony a záznamovým vybavením.
* příběh: Ukazuje jejich tvůrčí proces, odhodlání hudbě a osobním prostoru.
* techniky: Čočka středně ohniskové délky. Míchání přirozeného světla s jemným bleskem. Hudebník je zobrazen hraní na nástroj nebo pracuje na trati.
* klíčové prvky: Nástroje, míchací deska, sluchátka, noty, zaměřený výraz na tvář hudebníka.
* Příklad:Farmář v jejich oboru:
* popis: Portrét farmáře stojícího v jejich poli při západu slunce, obklopený plodinami.
* příběh: Ilustruje jejich spojení s půdou, tvrdou prací a odhodláním zemědělství.
* techniky: Zlaté hodinové světlo. Širší čočka pro zachycení rozlehlosti pole. Farmář je ukázán, že se dívá na své plodiny a vyjadřuje hrdost a spojení.
* klíčové prvky: Plodiny, západ slunce, zvětralé ruce, opotřebované oblečení, odhodlaný výraz na obličeji farmáře.
vii. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* Přeplněné pozadí: Ujistěte se, že pozadí je relevantní a neodvádí se od subjektu. V případě potřeby zjednodušte.
* nucené pozice: Podporovat přirozené pohyby a výrazy.
* špatné osvětlení: Věnujte pozornost kvalitě a směru světla. Vyvarujte se tvrdých stínů a foukaných vrcholů.
* Nedostatek připojení: Udělejte si čas, abyste se seznámili s svým předmětem a aby se cítili pohodlně.
* ignorování příběhu: Pamatujte, že environmentální portréty jsou o vyprávění. Ujistěte se, že prostředí přispívá k vyprávění.
* Nedostatek komunikace s vaším předmětem: Vyjasněte si svou vizi a povzbuzujte je, aby spolupracovali.
viii. Praxe a experimentování:
Nejlepší způsob, jak zlepšit fotografii portrétu v oblasti životního prostředí, je pravidelně praktikovat a experimentovat s různými technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Věnujte pozornost práci jiných fotografů a poučte se z jejich úspěchů a selhání. A co je nejdůležitější, bavte se a nechte svou kreativitu zářit!