i. Plánování a koncept
* Příběh, který chcete vyprávět: Na jakou náladu nebo emoce se zaměřujete? (např. Radost, tajemství, síla, zranitelnost). Zvažte osobnost osoby a na to, co chcete zdůraznit.
* předmět: Přemýšlejte o tom, co dělá váš předmět jedinečný. Jak to můžete předvést na portrétu? Jsou pohodlné před kamerou? Mají nějaké preference?
* Umístění: Kde budete střílet? (Studio, venku, doma). Poloha by měla doplňovat příběh a předmět. Místa skautů předem. Hledejte dobré světlo a zajímavé pozadí. Pokud je venku, zvažte denní čas a počasí.
* Wardrobe &Styling: Oblečení, vlasy a make -up mohou výrazně ovlivnit celkový pocit portrétu. Předem koordinovat s vaším předmětem. Jednoduché je často lepší než zaneprázdněné. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů. Zvažte barvy, které doplňují polohu a tón pleti.
* deska nálady/inspirace: Shromažďujte obrázky, které vás inspirují - osvětlení, pózování, barevné palety atd. To vám pomůže vizualizovat váš konečný obrázek a sdělit vaši vizi svému předmětu.
ii. Gear
* kamera: Jakákoli kamera s manuálními ovládacími prvky bude fungovat, ale DSLR nebo zrcadlová kamera vám dává největší flexibilitu. Zvažte plný rámec pro lepší výkon a mělčí hloubku ostrosti.
* čočky: To je zásadní.
* 50mm: Univerzální čočka pro portréty. Často se nazývá „Nifty padesát“. Skvělé pro portréty s horní část těla.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Poskytuje krásné rozostření na pozadí (bokeh) a lichotivou perspektivu.
* 35 mm: Užitečné pro environmentální portréty, které ukazují více okolí subjektu.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte všestrannost, ale hlavní čočky mají často širší clony (nižší F-nuly) pro lepší rozostření na pozadí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejdostupnější. Hledejte otevřený stín nebo rozptýlené sluneční světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může způsobit drsné stíny a mžouvání. „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. „Modrá hodina“ (těsně před východu a těsně po západu slunce) může poskytnout měkké, chladné světlo.
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla do stínů a přidání výplně. Jednoduchý bílý nebo stříbrný reflektor může mít velký rozdíl.
* Speedlight/Strobe (flash): Pro větší kontrolu nad osvětlením. Naučte se, jak je používat mimo kameru s modifikátory (softboxy, deštníky) pro měkčí a lichotivější světlo.
* kontinuální světlo (LED panely atd.): Snadnější vidět účinek v reálném čase ve srovnání s záblesky, ale často ne tak silný.
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* měřič světla: Užitečné pro konzistentní expozici při používání strobů, ale není to nezbytné, pokud rozumíte expozičnímu trojúhelníku (clona, rychlost závěrky, ISO).
* pozadí (pokud ve studiu): Papírové kulisy, pozadí textilie nebo dokonce prázdná zeď.
iii. Nastavení fotoaparátu (expoziční trojúhelník)
* clona (f-stop): Ovládání hloubky pole (oblast v zaostření).
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Mělká hloubka pole, rozmazává pozadí, izoluje subjekt. Skvělé pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Hluboká hloubka pole, udržuje více scény v soustředění. Obvykle není ideální pro portréty s jedním subjektem.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200. sec, 1/500. sec): Zmrazuje pohyb a snižuje koktejl kamery.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60 sekund, 1/30 sekundy): Umožňuje více světla, ale zvyšuje riziko rozostření pohybu a chvění kamery. Použijte stativ.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. ISO 100, ISO 200): Vytváří čistší obrazy s menším šumem. Ideální pro jasné podmínky.
* High ISO (např. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale na obrázku zvyšuje hluk (zrnitost).
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Měření bodů může být užitečné při náročných světelných situacích.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové AF) je často nejpřesnější pro portréty. Zaměřte se na oči. Pokud se subjekt pohybuje, může být užitečné kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF).
* Balance White: Nastavte jej přiměřeně pro zdroj světla (např. Denní světlo, zataženo, wolfram, fluorescenční). Při následném zpracování můžete také střílet v surovém a upravit vyvážení bílé.
* režim střelby: Režim priority clony (AV nebo A) je často dobrou volbou pro portréty. Ovládáte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Režim manuálního (m) vám poskytuje úplnou kontrolu.
iv. Techniky osvětlení
* One-Light Setup: Dobrý výchozí bod. Umístěte zdroj světla na stranu subjektu pro lichotivý stínový vzorec. K vyplnění stínů použijte reflektor.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní světlo) a druhé jako výplňové světlo, aby se snížil kontrast. Nebo použijte jedno světlo jako ráfkové světlo (podsvícení) k oddělení předmětu od pozadí.
* osvětlení motýlů: Umístěte zdroj světla přímo před subjekt a mírně nad. Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Lichotivé pro mnoho tváří.
* Rembrandt Lighting: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu a vytvořte trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* široké osvětlení: Strana obličeje nejblíže k fotoaparátu je také stranou obličeje, která je většinou osvětlena. To může způsobit, že obličej bude vypadat širší.
* krátké osvětlení: Strana obličeje nejblíže k fotoaparátu je také stranou obličeje, která je většinou ve stínu. To může způsobit, že tvář vypadá štíhlejší.
v. Pózování
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem a nechte je cítit pohodlně. Dejte jim jasné pokyny.
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte.
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu přímo. Mírný úhel je obvykle lichotivější.
* brada dopředu a dolů (mírně): To může pomoci definovat čelist. Vyvarujte se dvojitých branek. „Želví krk“ Trochu brada.
* ruce: Mít na paměti ruce. Nechte je dělat něco přirozeného (např. Držení předmětu, spočívající na noze). Vyvarujte se nepříjemných pozic rukou. Povzbuzujte uvolněné prsty.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale někdy vypadající mírně může vytvořit kontemplativnější náladu.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt mírně přesunout svou hmotnost na jednu nohu pro uvolněnější pozice.
* praktikujte se pózování: Postavte se před zrcadlem a experimentujte s různými pozicemi. To vám pomůže lépe pochopit, co vypadá dobře a jak vést váš předmět.
* Nebojte se dávat specifika: "Otočte hlavu mírně doleva." "Trochu zvedněte bradu." "Uvolněte ramena."
* Povzbuzujte přirozený pohyb: Požádejte svůj předmět, aby se trochu přesunul a zachytil je mezi pózy. Tyto upřímné okamžiky jsou často nejlepší.
vi. Složení
* Pravidlo třetích: Umístěte oči subjektu nebo jiné klíčové prvky podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (např. Stromy, dveře).
* pozadí: Vyberte pozadí, která jsou čistá a přehledná. Vyhněte se rušivým prvkům, které upoutá pozornost od subjektu.
vii. Post zpracování (editace)
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří Capture One, Luminar AI a Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte jas a kontrast.
* Balance White: Správné barvy.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.
* Clarity &Texture: Přidejte ostrost a definici. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemnou jiskru.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti a vytvořte rozměry a zvýrazňují prvky.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Shnit obrázek jako poslední krok k uvedení podrobností.
* oříznutí: Upravte kompozici a zlepšit celkový dopad obrazu.
* Předvolby/akce: Pro urychlení pracovního postupu použijte předvolby nebo akce. Vyvarujte se však zcela na ně. Je lepší se naučit základy a upravit nastavení ručně.
viii. Klíčové cesty s sebou
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Pokud se bavíte, bude také váš předmět.
Příklad scénář:Venkovní portrét během Golden Hour
1. koncept: Zachyťte uvolněný a radostný portrét ženy v poli divokých květů během Golden Hour.
2. Gear: DSLR, 85mm čočka, reflektor.
3. Nastavení: Clona f/2,8, ISO 200, rychlost závěrky upravená tak, aby byla udržována správná expozice, vyvážení bílé nastavené na „stín“ nebo „zataženo“ pro teplejší tóny.
4. osvětlení: Zlatá hodina slunečního světla zezadu, reflektor, který odrazil světlo zpět do obličeje.
5. pózování: Nechte svůj stojan do strany na kameru, mírně nakloněný směrem ke světlu. Požádejte ji, aby se přirozeně usmála a podívala se na kameru. Povzbuďte ji, aby komunikovala s květy.
6. složení: Použijte pravidlo třetin, abyste ji umístili do rámu. Zahrnujte některé květy do popředí a pozadí a vytvoříte smysl pro hloubku.
7. následné zpracování: Upravte expozici, vyvážení bílé, zvýraznění a stíny. Mírně změkčte pokožku. Přidejte teplou barevnou známku.
Pochopením a aplikací těchto principů budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů, které vyprávějí příběh a zachytí podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí a bavte se střelba!