Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jednoduše zachycení tváře člověka. Vyprávějí příběh o tom, kdo jsou, co dělají a co je pro ně důležité, že je umístí do smysluplného kontextu. Jsou to mocný způsob, jak odhalit osobnost a vytvořit hlubší spojení s divákem.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit působivé environmentální portréty:
1. Plánování a příprava:Položení základu
* znát váš předmět: To je prvořadé.
* výzkum: Co dělají? Jaké jsou jejich vášně? Jaké aspekty jejich života nejvíce definují?
* konverzace: Promluvte si s nimi! Zeptejte se na jejich práci, koníčky a v jakém prostředí se cítí nejpohodlnější. Zjistěte, co * nechtějí být vylíčeni jako.
* cíl: Jaký příběh chcete o této osobě vyprávět?
* skautingové polohy:
* relevance: Vyberte místo, které je * přímo * související s životem a prací vašeho subjektu. Baker v jejich pekárně, hudebník na jevišti, malíř v jejich studiu.
* Vizuální přitažlivost: Zvažte pozadí. Je to přeplněné? Má zajímavé barvy, textury nebo vzory? Odvrátí nebo zlepší subjekt?
* osvětlení: Vyhodnotit přirozené světlo. Jaká denní doba nabízí nejlepší světlo v tomto místě? Zvažte, jak byste mohli doplnit stávající světlo umělým osvětlením.
* oprávnění: Získejte nezbytná oprávnění k natáčení na místě, zejména pokud se jedná o soukromý majetek.
* aspekty zařízení:
* čočky:
* širokoúhlý úhel (24 mm-35 mm): Skvělé pro zobrazení životního prostředí a vytvoření pocitu prostoru. Může také přimět subjekty vypadat menší ve svém okolí.
* Standard (50 mm): Všestranný, poskytuje přirozenou perspektivu.
* krátký teleobjektiv (85 mm-135 mm): Dobré pro mírně rozmazání pozadí a přitom stále vykazuje dostatek prostředí. Poskytuje lichotivější pohled na portréty.
* osvětlení:
* reflektory: Odskočit a přesměrovat stávající světlo.
* Speedlights/THEBES: Přidejte výplňové světlo nebo přemoci okolního světla. Pro měkčí a více lichotivější světlo použijte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména v situacích se slabým osvětlením.
2. Složení a technika:Crafting obrazu
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a vizuálně zajímavější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí vede k oku diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu a upozornění na ně. Například rámování někoho uvnitř dveří nebo oblouku.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (velká clona - např. F/2,8, f/4): Rozostří pozadí, izoluje subjekt a zaostřuje na ně. Používat opatrně; Zajistěte, aby dostatek subjektu zůstalo ostré.
* Hluboká hloubka pole (malý clona - např. F/8, f/11): Udržuje předmět i životní prostředí v ostrém zaměření a poskytuje více kontextu.
* umístění předmětu:
* aktivita: Zachyťte váš předmět * něco, co souvisí s jejich prostředím. Kuchař kuchař, malba umělce.
* angažovanost: Nasměrovat jejich pohled. Dívají se na kameru, zapojují se do svého prostředí nebo se ztratí v myšlenkách? Pohled může vyprávět příběh.
* Interakce: Jak interagují se svým prostředím? Jsou uvolněné a pohodlné, nebo interagují s nástroji, předměty nebo lidmi?
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: Využijte přirozené světlo ve svůj prospěch. Stojte během zlatých hodin (krátce po východu a před západem slunce) pro teplé měkké světlo.
* vyplňte flash: K vyplnění stínů, zejména na tváři subjektu, použijte rychlostí nebo strobo.
* klíčové světlo: Pomocí jediného zdroje světla vytvořte dramatické a směrové světlo.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světelnému zdroji.
* Světlo okna: Měkké, rozptýlené světlo, které je skvělé pro vytváření lichotivých portrétů.
3. Pózování a režie:Vedení vašeho předmětu
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně. To se promítá do přirozenějších výrazů.
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte je, aby se pohybovali a komunikovali s jejich prostředím.
* Směr, ne diktát: Nabízejte návrhy a pokyny, ale nechte svůj předmět přirozeně vyjádřit.
* Komunikace: Poskytněte jasné a stručné pokyny. Dejte jim vědět, čeho se snažíte dosáhnout.
* Candid Moments: Buďte připraveni zachytit upřímné okamžiky, když je váš předmět uvolněný a nevědět o kameře. To může být často nejvíce autentičtější.
4. Poschopnost:Vylepšení obrazu
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast a vytvořte vizuálně přitažlivý obraz.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* retušování: Odstraňte veškeré vady nebo rozptýlení z obličeje subjektu nebo z prostředí. Použijte lehkou ruku.
* jemná vylepšení: Upravte místní kontrasty nebo zvýraznění, abyste upozornili na konkrétní oblasti.
Příklady a analýza:
* Příklad 1:tesař v jejich dílně
* předmět: Carpenter, obklopený nástroji, dřevem a probíhajícími projekty.
* Umístění: Workshop Carpenter, plný charakteru a detailů.
* osvětlení: Přirozené světlo z okna, doplněné reflektorem pro vyplnění stínů.
* složení: Objektiv širokoúhlého úhlu pro zobrazení životního prostředí a vedoucí čáry přitahované oko k subjektu.
* pozice: Carpenter aktivně pracuje na projektu a vypadá soustředěný a angažovaný.
* příběh: Vypráví příběh kvalifikovaného řemeslníka věnovanému jejich řemesle.
* Příklad 2:Spisovatel u jejich stolu
* předmět: Spisovatel, sedící u jejich stolu s počítačem, knihami a poznámkami.
* Umístění: Spisovatelská kancelář nebo studium, plné osobních věcí a inspirací.
* osvětlení: Světlo okna a vytvoření měkkého a rozptýleného světla na tváři subjektu.
* složení: Střední výstřel, ukazující subjekt a jejich bezprostřední okolí.
* pozice: Spisovatel se zamyšleně dívá na obrazovku počítače, jako by se ztratil v myšlenkách.
* příběh: Zachycuje tvůrčí proces spisovatele a jejich spojení s jejich pracovním prostorem.
* Příklad 3:Farmář ve svém oboru
* předmět: Farmář, stojící v poli plodin.
* Umístění: Farm Field, s řadami plodin se táhnou do vzdálenosti.
* osvětlení: Zlaté hodinové světlo, vytváření teplého a dramatického světla.
* složení: Střel celé tělo a ukazoval farmáři ve svém prostředí.
* pozice: Farmář se dívá na pole s pocitem hrdosti a spojení s zemí.
* příběh: Ukazuje odhodlání zemědělce k jejich práci a jejich spojení s přírodou.
Klíčové s sebou pro vytváření skvělých environmentálních portrétů:
* autentičnost je klíčová: Usilujte o skutečná zobrazení, která odrážejí skutečnou osobnost a spojení subjektu s jejich prostředím.
* prostředí jako vypravěč: Poloha by měla hrát aktivní roli při předávání vyprávění.
* Light Matters: Zvládněte použití přírodního a umělého světla k vytvoření nálady a upozornění na předmět.
* plán, ale buďte flexibilní: Zatímco příprava je zásadní, buďte připraveni přizpůsobit se neočekávaným situacím a zachytit spontánní okamžiky.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými technikami a přístupy k nalezení toho, co pro vás nejlépe funguje.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, které vyprávějí příběh a spojují se s diváky na hlubší úrovni. Hodně štěstí!