i. Vize a koncept (plánování před výstřelem)
* Jaký pocit nebo příběh chcete sdělit? Toto je váš výchozí bod. Zaměřujete se na:
* radostné a energické? (Možná přemýšlet o otevřených výrazch, jasných barvách, dynamických pózech, venku)
* vážné a introspektivní? (Zvažte více utlumené osvětlení, promyšlené výrazy, přísnější plodiny, možná pochmurné prostředí)
* elegantní a nadčasový? (Klasické pózy, měkké osvětlení, neutrální pozadí)
* Kdo je předmětem a co o nich chcete zvýraznit? Zvažte jejich osobnost, věk, styl a to, co je činí jedinečnými.
* inspirace: Viděli jste portrét, který se vám líbil, který vyvolal nápad? Nekopírujte, ale použijte jej jako spouštěcí podložku.
* deska nálady (volitelné, ale užitečné): Shromažďujte obrázky, které představují náladu, barvy a styl, na který se zaměřujete. To pomáhá sdělit vaši vizi předmětu a týmu (pokud ji máte).
* skauting lokality (pokud je to použitelné): Zvažte, jak pozadí doplní subjekt. Hledejte zajímavé světlo, textury a barvy. Pokud střílíte uvnitř, přemýšlejte o dostupném světle a potenciálních pozadích.
* Wardrobe &Styling: Koordinujte s subjektem (nebo stylistou) a vyberte oděv, který se vyrovnává s vizí a lichotí předmětu.
ii. Gear &Settings (Technical Choices)
* tělo kamery: Většina moderních fotoaparátů (DSLR, zrcadlové, dokonce i špičkové chytré telefony) je schopna zachytit vynikající portréty. Zvažte velikost senzoru (plný rámec obvykle nabízí lepší nízko osvětlený výkon a mělčí hloubku ostrosti).
* výběr objektivu: Toto je klíčové . Portrétní čočky často spadají do rozsahu 50 mm až 135 mm (na fotoaparátu s plným rámečkem).
* 50mm: Univerzální, dobré pro environmentální portréty (ukazující více okolí).
* 85mm: Klasická portrétní čočka, poskytuje lichotivé kompresi a dobré rozostření na pozadí.
* 100 mm/105 mm: Podobně jako 85 mm, často používané pro headshots a přísnější portréty.
* 135mm: Nabízí ještě více komprese a rozostření na pozadí, skvělé pro izolaci subjektu.
* clona: * Zásadní pro hloubku pole.* Široké otvory (např. F/1,4, f/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Zastavení dolů (např. F/5,6, f/8) zvyšuje hloubku pole a zaměřuje více scény. Zvažte kompromisy ostrosti pro hloubku pole.
* osvětlení: To je naprosto kritické Pro skvělý portrét.
* přirozené světlo:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Poskytuje měkké, rovnoměrné světlo a vyhýbá se tvrdým stínům. (Mysli:pod stromem, vedle budovy).
* zatažený den: Difundované, měkké světlo, ale může být ploché a postrádat rozměr.
* umělé světlo (studio nebo na lokaci):
* stroby/záblesky: Poskytněte silné a kontrolovatelné světlo.
* softboxy/deštníky: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu.
* One-Light Setup: Často dobrý výchozí bod. Světlo je umístěno mimo střed a vytváří hloubku a dimenzi.
* Nastavení dvou osvětlení: Klíčové světlo a naplnitelné světlo. Klíčové světlo je hlavním zdrojem osvětlení a výplňové světlo změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem.
* Nastavení fotoaparátu (typické počáteční body, upravte podle potřeby):
* režim priority clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat hloubku ostrosti (clona), zatímco kamera automaticky nastaví rychlost závěrky.
* iso: Chcete -li minimalizovat šum, udržujte co nejnižší (např. ISO 100, 200). Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (např. 1/100 s nebo rychlejší, pokud se subjekt pohybuje). Zvažte ohniskovou vzdálenost čočky (pravidlo:1/ohnisková vzdálenost, abyste se vyhnuli chvění kamery).
* Balance White: Nastaví se tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram nebo použijte vlastní vyvážení bílé).
* Režim zaostření: Pro portréty se často používá jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) a zaměřuje se na oči předmětu (nejostřejší bod by měl být na oku nejblíže k fotoaparátu). Pokud se subjekt pohybuje, lze použít kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* režim měření: Měření hodnocení/matice obvykle funguje dobře, ale pokud je subjekt silně podsvícen, zvažte měření bodů.
iii. Proces střelby (fotografování)
* spojení s předmětem: To je Paramount!
* režie: Uveďte jasné a stručné pokyny. Nebojte se být konkrétní (např. „Nakloňte hlavu mírně doleva“, „Změkněte svůj pohled“, „uvolněte ramena“).
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem, nechte se cítit pohodlně a povzbuzujte je, aby byli sami sebou.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu.
* Postoj: Dobré držení těla je nezbytné. Nechte předmět vysoký a uvolněte si ramena.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Vyvarujte se, že je nechají zavěsit. Nechte subjekt umístit ruce do kapes, na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* výrazy obličeje: Povzbudit skutečné výrazy. Řekněte vtip, položte otázku, nebo je jednoduše požádejte, aby přemýšleli o něčem, co je dělá šťastným.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo obličej subjektu podél linií nebo na křižovatky pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* pozadí: Ujistěte se, že pozadí není rušivé. Rozmazání pozadí (mělká hloubka pole) může izolovat subjekt.
* režim nepřetržitého střelby/prasknutí: Zachyťte řadu obrázků, abyste zvýšili své šance na získání dokonalého výrazu a pozice.
* přezkoumat a upravit: Často kontrolujte své obrázky a podle potřeby provádějte úpravy nastavení, osvětlení a pózování.
iv. Pospaces (editace fotografie)
* software: Adobe Lightroom, zachytit aplikace One, Photoshop nebo dokonce mobilní úpravy jako Snapseed.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas jasností a stínů.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail. Používejte opatrnost, protože příliš mnoho může být nelichotivé.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
* korekce barev:
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte barvy na obrázku.
* třídění barev: Přidejte do obrázku konkrétní barevný tón nebo náladu.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a změkčují texturu pokožky (používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby subjekt vypadal nepřirozeně).
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* ostření: Přidejte k obrázku poslední nádech ostrosti.
* plodina: Upřesněte složení.
* Export: Uložte obrázek ve vhodném formátu (JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Příklad:„Jak jsem dostal výstřel“ - Portrét přirozeného světla
1. Vision: Chtěl jsem teplý a intimní portrét mého přítele, který zachytil její přirozenou krásu. Představoval jsem si měkké, zlaté světlo a uvolněný, skutečný výraz.
2. Umístění: Vybral jsem park se stromy poskytujícím otevřený stín, abych se vyhnul drsnému slunečnímu světlu.
3. Gear: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1,8 čočky.
4. Nastavení:
* Clona:f/2.2 (pro mělkou hloubku pole)
* ISO:200 (udržet hluk nízký)
* Rychlost závěrky:1/200 s (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* Balance White:Cloudy (pro zahřátí barev)
5. Střelba:
* Umístil jsem svého přítele, který čelil otevřenému stínu, přičemž stromy za ní vytvořily měkké, rozmazané pozadí.
* Mluvil jsem s ní a rozesmál ji, aby zachytil skutečný úsměv.
* Zaměřil jsem se na její oči a pořídil několik výstřelů, pokaždé mírně upravil její pózu.
6. následné zpracování (Lightroom):
* Mírně zvýšil expozici a kontrast.
* Nastavil vyvážení bílé pro další zahřívání barev.
* Použila nastavovací kartáč, aby jemně rozjasnila oči a vyhladila její pokožku.
* Přidal dotek ostření.
klíčové s sebou:
* Plánování je nezbytné. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět, a o náladě, kterou chcete vytvořit.
* osvětlení je prvořadé. Zvládnutí osvětlení je klíčem k vytvoření krásných portrétů.
* se spojte s předmětem. Opravdové spojení povede k autentičtějším a přesvědčivějším portrétům.
* cvičit, experimentovat a poučit se ze svých chyb. Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Nebojte se porušit pravidla. Jakmile pochopíte základy, experimentujte a najděte svůj vlastní styl.
Toto je obecný průvodce a konkrétní techniky, které používáte, budou záviset na vaší individuální vizi a stylu. Hodně štěstí a bavte se!