Krok 1:Brainstorming &Conceptualization
* Definujte svůj „kreativní“: Za prvé, co znamená „kreativní“ pro *? Je to neskutečné, abstraktní, módní, vintage inspirované, dokumentární styl s zvratem, nebo něco úplně jiného? Mít toto na mysli pomáhá zúžit vaše zaměření.
* inspirace:
* pinterest: Vytvořte náladovou desku obrázků, které považujete za inspirativní. Nezaměřujte se pouze na portréty; Podívejte se na barevné palety, textury, kompozice, styly osvětlení, pozice a témata.
* časopisy (móda, umění, fotografie): Analyzujte redakční šíření. Jaké techniky používají?
* Platformy online fotografií (Instagram, Behance, 500px): Sledujte fotografy, jejichž práce s vámi rezonuje.
* filmy a televizní pořady: Věnujte pozornost kinematografii a vizuálnímu vyprávění.
* umělecké galerie a muzea: Sledujte, jak umělci ve své práci používají světlo, barvu a složení.
* Vyberte koncept/téma: To poskytuje výchozí bod a směr. Příklady:
* Fantasy/Fairytale: Elfové, víly, mýtická stvoření.
* Historical: Znovu vytvořte konkrétní éru (řvoucí 20s, viktoriánská éra).
* Surreal/Dreamlike: Zkreslené perspektivy, levitace, neobvyklé juxtapozice.
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci.
* Modern/Fashion: Vysoce módní vzhled, odvážné barvy, moderní styl.
* environmentální: Zdůrazněte spojení subjektu s jejich okolím (městský, příroda).
* emocionální/expresivní: Zaměřte se na zprostředkování konkrétní emoce (smutek, radost, hněv).
* Storyboarding (volitelné, ale doporučeno): Načrtněte několik výstřelů. To vám pomůže vizualizovat konečný výsledek a naplánovat nastavení. Mohou být užitečné i jednoduché postavy.
* Napište seznam výstřelů: Podrobný seznam konkrétních záběrů, které chcete zachytit. Zahrnout:
* složení: (např. Detail, středně výstřel, široký výstřel)
* pozice: (např. Stál, sezení, naklonění)
* osvětlení: (např. měkké světlo, tvrdé světlo, podsvícení)
* výraz: (např. Usmívající se, vážný, zamyšlený)
* rekvizity/prvky: (např. Květiny, látka, kouř)
Krok 2:Plánování a příprava
* Výběr modelu:
* zvažte svůj koncept: Zapadá do tématu vzhled a osobnost modelu?
* úroveň zkušeností: Začátečníci mohou být skvělí, ale mohou vyžadovat více směru.
* Komunikace: Můžete snadno sdělit svou vizi modelu?
* tfp/spolupráce: Pokud pracujete na osobním projektu, zvažte „čas pro tisky“ (TFP) nebo spolupráci. Jasně definujte očekávání a dohody.
* skautingové polohy:
* odpovídat vašemu konceptu: Poloha by měla doplnit vaše vybrané téma.
* osvětlení: Zvažte denní dobu a jak světlo padá na váš předmět.
* Povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo ve veřejném parku, možná budete potřebovat povolení.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že umístění je bezpečné pro vás, váš model a vaše vybavení.
* Wardrobe &Styling:
* koncepčně relevantní: Šavec by se měl vyrovnat s vaším vybraným tématem.
* Paleta barev: Vyberte barvy, které doplňují umístění a tón pleti modelu.
* fit: Ujistěte se, že oblečení dobře vyhovuje modelu.
* make -up a vlasy: Zvažte najímání profesionálního vizážistky a kadeřníka, zejména pro propracovanější koncepty. Pokud to děláte sami, výzkumné techniky a praktikování předem.
* rekvizity a příslušenství:
* účelné: Každá podpěra by měla mít důvod, aby tam byla. Nepřidávejte jen věci kvůli tomu.
* Barva a textura: Zvažte, jak budou rekvizity interagovat se světlem a celkovou estetikou.
* osvětlovací zařízení (a modifikátory):
* přirozené světlo: Naučte se, jak používat přirozené světlo ve svůj prospěch (Golden Hour, Open Shade).
* umělé světlo (stroby, světle světla, kontinuální světla):
* modifikátory: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, reflektory, gely (pro barvu).
* spouštěče: Bezdrátově vystřelit bliká mimo kameru.
* zařízení kamery:
* tělo kamery: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* čočky:
* Prime čočky (50 mm, 85 mm, 35 mm): Nabízejí vynikající kvalitu obrazu a široké otvory (pro mělkou hloubku pole).
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Všestrannější pro různé kompozice.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
Krok 3:focení
* Komunikace je klíčová:
* Vysvětlete svou vizi: Jasně sdělte svůj koncept a požadovaný pohled na váš model.
* dejte směr: Poskytněte jasné a stručné pokyny pro pózování, výrazy a pohyby.
* buďte pozitivní a povzbuzující: Vytvořte uvolněnou a pohodlnou atmosféru.
* Poslouchejte svůj model: Mohou mít cenné poznatky nebo nápady.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a kompozicemi a poté se postupně přesuňte do složitějších nastavení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, nastavení osvětlení a pózy.
* zaměřit se na oči: Zajistěte, aby oči byly ostré a zaostřeny. Jsou ohniskem většiny portrétů.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste lichotili váš předmět.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se nepříjemných nebo nepřirozených pozic.
* řeč těla: Povzbuzujte svůj model, aby používal jejich řeč těla k zprostředkování požadovaných emocí.
* Techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Před přidáním dalších světel zvládejte základy použití jediného zdroje světla.
* Nastavení dvou osvětlení: K vytvoření hloubky a dimenze použijte klíčové světlo a výplňové světlo.
* Osvětlení ráfku: Vytvořte zvýraznění kolem okrajů vašeho předmětu.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za váš předmět a vytvořte siluetu nebo snový efekt.
* měření: Použijte měřič světla fotoaparátu, abyste zajistili správnou expozici. Zvažte natáčení v ručním režimu pro plnou kontrolu.
* Shoot in Raw: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* Přestávky: Vyhněte se únavě pro vás i váš model.
* Zkontrolujte své obrázky: Pravidelně zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte zaměření, složení a osvětlení. Proveďte úpravy podle potřeby.
Krok 4:následné zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je také oblíbenou volbou.
* Workflow:
* import: Importujte své surové soubory do vybraného softwaru.
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení.
* základní úpravy (Lightroom):
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte jasnost a záka.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku.
* korekce objektivu: Obecné pro zkreslení objektivu a viněty.
* transformace: Upravit perspektivu.
* Advanced Editing (Photoshop):
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a upravte prvky obličeje.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu a přidejte hloubku a dimenzi.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečný nebo fantastický efekt.
* přidávání textur a překryvů: Přidejte do obrázku textury nebo překryvy a vytvořte zajímavější vizuální efekt.
* maskování: Vytvořte masky pro místní úpravy.
* Frekvenční separace: Pokročilá retušová technika.
* Export: Exportujte konečné obrázky ve vhodném formátu (JPEG pro web, TIFF pro tisk).
* Techniky třídění barev:
* vyhledávací tabulky (LUT): Použijte předdefinované barevné palety.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Selektivní barva: Upravte barvy v konkrétních barevných rozsazích.
* tipy na retušování:
* být jemný: Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* Použijte vrstvy: Pracujte nedestruktivně pomocí vrstev.
* Heal &Clone Tools: Tyto nástroje použijte k odstranění vad a rozptýlení.
* Frekvenční separace: Použijte tuto metodu k zachování textury kůže.
Krok 5:Prezentace a sdílení
* web portfolia: Předvádět svou nejlepší práci v profesionálním online portfoliu.
* sociální média (Instagram, Facebook atd.): Sdílejte svou práci na sociálních médiích, abyste oslovili širší publikum.
* tisky: Vytvořte vysoce kvalitní výtisky vašich oblíbených obrázků.
* výstavy: Zvažte vstup do své práce ve fotografických soutěžích nebo výstavách.
Klíčové úvahy pro kreativní portrétování:
* porušit pravidla (ale nejprve je znáte): Pochopte tradiční pravidla portrétu (pravidlo třetin, vedoucí linie atd.), Poté je úmyslně rozbijí, aby vytvořily něco jedinečného.
* experimentování je nezbytné: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Postupem času vyvinete jedinečný styl, který vás odlišuje od ostatních fotografů.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o zpětnou vazbu o vaší práci.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Specifické kreativní techniky k prozkoumání:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho.
* malba Light: Použijte světelný zdroj k „malování“ ve tmě.
* dlouhá expozice: K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky.
* makro fotografie: Zachyťte extrémní detaily detailů.
* infračervená fotografie: Zachyťte obrázky v infračerveném spektru.
* gelové osvětlení: K vytvoření dramatických efektů použijte barevné gely na svých světelch.
* kouřové bomby/efekty: Použijte kouř pro dramatický a atmosférický efekt.
* Fotografie vody/kapaliny: Experimentujte s stříkáním vody a odrazy.
* Surreal Compositing: Kombinujte prvky ve Photoshopu a vytvořte nemožné nebo snové scény.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a kreativní portréty, které vyjadřují vaši jedinečnou vizi. Hodně štěstí!