Uvolněte svou kreativitu:Průvodce krok za krokem k kreativnímu portrétu
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jen zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a posouvání hranic tradičního portrétu. Zde je krok za krokem, který vám pomůže rozvíjet vaše kreativní oko a produkovat ohromující portréty:
i. Plánování a konceptualizace:
Toto je klíčový základ. Předtím, než si dokonce vyzvednete fotoaparát, věnujte čas plánování.
Krok 1:Brainstorm a Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte témata jako síla, zranitelnost, tajemství, radost, nostalgie atd.
* Jaké emoce chcete evokovat? Jak bude váš portrét cítit diváka?
* Kdo je váš předmět? Jaké jsou jejich jedinečné vlastnosti, zájmy a osobnost, kterou můžete předvést?
* vyvinout náladovou desku: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a styly, které rezonují s vaší vizí. Pinterest, časopisy a online zdroje jsou pro to skvělé.
* načrtněte své nápady: Vizualizujte složení, osvětlení a pózujte. Dokonce i drsné náčrtky pomáhají!
Krok 2:Pečlivě vyberte svůj předmět:
* Připojení je klíčové: Pracujte s někým, s kým se spojíte a kdo je otevřený experimentování.
* Diskutujte o své vizi s vaším předmětem: Zajistěte, aby pochopili tento koncept a jsou s ním spokojeni. Spolupráce je nezbytná.
* zvažte jejich funkce: Přemýšlejte o tom, jak mohou jejich rysy (oči, vlasy, tón pleti) zvýšit tento koncept.
* Nebojte se používat neprofesionální modely: Skuteční lidé mají často jedinečné a zajímavé vlastnosti.
Krok 3:Umístění, umístění, umístění:
* skautské umístění předem: Hledejte místa, která doplňují vaše vybrané téma a nabízejte vizuální zájem.
* zvažte pozadí: Je to rušivé nebo přidává k vyprávění? Můžete jej použít jako podpěru nebo rámovací prvek?
* přemýšlejte o denní době: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje krásné, měkké světlo. Zatažené dny nabízejí rozptýlené světlo, skvělé pro měkčí portréty.
Krok 4:Wardrobe, rekvizity a styl:
* Koordinujte skříň s vaším konceptem: Barvy, textury a styly by se měly všechny v souladu s příběhem, který vyprávíte.
* používat rekvizity strategicky: Rekvizity mohou do vašeho portrétu přidat vrstvy smyslu a kontextu. Nepřeplňte rám.
* zvažte vlasy a make -up: Jemné změny vlasů a make -upu mohou dramaticky změnit náladu a styl portrétu. Pokud to váš rozpočet dovolí, zvažte profesionála.
* nepodceňujte sílu příslušenství: Klobouky, šátky, šperky a další doplňky mohou přidat osobnost a vizuální zájem.
ii. Střelba a technika:
Nyní je čas oživit svou vizi.
Krok 5:Zvládněte základy (clona, rychlost závěrky, ISO):
* Pochopte expoziční trojúhelník: Clona (hloubka pole), rychlost závěrky (rozostření pohybu) a ISO (hluk) všechny spolupracují na vytvoření dobře vypracovaného obrazu.
* natáčení v ručním režimu (m): To vám poskytuje plnou kontrolu nad nastavením vašeho fotoaparátu. Procvičování nastavení každého nastavení a vidět, jak to ovlivňuje obraz.
* zaostření je zásadní: Obecně je preferováno ostré zaměření na oči, ale experimentujte se selektivním zaměřením, aby upozornili na konkrétní prvky.
Krok 6:Osvětlení je král (nebo královna!):
* přirozené světlo: Naučte se pracovat s přirozeným světlem a pozorovat, jak se mění po celý den. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo: Experimentujte s ateliérovými strobami, světlíky nebo kontinuálními světly. Zjistěte o modifikátorech, jako jsou softboxy, deštníky a mřížky, aby se tvarovaly a ovládaly světlo.
* Techniky kreativního osvětlení: Vyzkoušejte podsvícení, boční osvětlení, rembrandtové osvětlení nebo pomocí gelů k přidání barvy.
* objetí stínů: Nebojte se používat stíny k vytvoření nálady a přidání hloubky.
Krok 7:pózování a řízení vašeho předmětu:
* Nastavit spojení: Promluvte si se svým předmětem, aby se cítili pohodlně a dejte jim jasné a stručné pokyny.
* experimentujte s různými pozicemi: Vyzkoušejte různé úhly, postoje a výrazy.
* věnujte pozornost řeči těla: Způsob, jakým se váš předmět drží, může zprostředkovat různé emoce.
* vezměte jejich ruce: Nepříjemné ruce mohou zničit portrét. Dejte jim něco udělat nebo je vést do přirozené polohy.
* Povzbuzujte pohyb: Nebojte se, aby se váš předmět pohyboval, tančil nebo interagoval s rekvizity. Upřímné okamžiky často vedou k nejpřesvědčivějším obrazům.
Krok 8:Kompoziční techniky:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle, a umístěte klíčové prvky na křižovatky nebo podél linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu a směrem k předmětu.
* rámování: Pomocí prvků ve scéně srážíte předmět a vytvořte hloubku.
* symetrie a vzory: Použijte symetrii a vzory k vytvoření vizuálně přitažlivých kompozic.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na hlavní předmět.
Krok 9:Experiment a porušte pravidla!
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Experimentujte s různými perspektivami, úhly a technikami.
* úmyslně porušte pravidla: Jakmile pochopíte pravidla, můžete je úmyslně porušit a vytvořit jedinečné a neočekávané výsledky.
* riskujte: Nebojte se selhat. Čím více experimentujete, tím více se naučíte.
iii. Poprocesování a úpravy:
Poprocesování je místo, kde můžete dále zlepšit svou kreativní vizi.
Krok 10:Vyberte svůj editační software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro organizaci, úpravy a vývoj surových obrázků.
* Adobe Photoshop: Výkonný nástroj pro pokročilé úpravy, retušování a manipulaci.
* zachytit jeden: Další populární surový procesor s vynikající manipulací s barvou.
Krok 11:Základní úpravy:
* Balance White: Opravte všechny barvy odlitků k dosažení přesných tónů pleti.
* expozice: Upravte jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* Clarity &Vibrance: Přidejte obrázek a bohatost.
Krok 12:Techniky úpravy kreativního úpravy:
* třídění barev: Použijte úpravy barev k vytvoření konkrétní nálady nebo stylu. Zkuste použít rozdělené tabulky tónování nebo barevných vyhledávání (LUT).
* retušování: Jemné retušování může zvýšit rysy subjektu, aniž by byly vypadat nepřirozeně. Odstraňte vady, hladkou pokožku a rozjasněte oči.
* Přidání textur: Překrytí textury pro přidání hloubky a vizuálního zájmu.
* Selektivní úpravy: Použijte maskovací nástroje k použití úprav v konkrétních oblastech obrázku.
* Černobílá konverze: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou, abyste zdůraznili formu, texturu a náladu.
Krok 13:Vytvořte konzistentní styl:
* Vytvořit předvolby nebo akce: Uložte své oblíbené nastavení úprav jako předvolby nebo akce a aplikovat je na jiné obrázky.
* Udržujte konzistentní vzhled: Vytvořte styl, který je jedinečně váš, a důsledně jej aplikujte na vaši práci.
iv. Za technickou:
Krok 14:Studujte Masters:
* výzkum a obdivujte práci jiných fotografů: Poučte se z jejich technik, kompozic a použití světla.
* Analyzujte, co dělá jejich obrázky přesvědčivé: Jaké emoce evokují? Jaké příběhy vyprávějí?
Krok 15:Získejte zpětnou vazbu a kritiku:
* Sdílejte svou práci s jinými fotografy: Požádejte o konstruktivní kritiku a buďte otevřeni návrhům.
* Připojte se k online fotografickým komunitám: Zúčastněte se diskusí a učte se od ostatních.
Krok 16:Praxe, praxe, praxe!
* čím více střílíte, tím lépe se stanete. Experimentujte s různými technikami, prozkoumejte nové koncepty a posuňte své kreativní hranice.
* Nebojte se dělat chyby. Chyby jsou příležitosti k učení.
klíčové s sebou:
* kreativita je proces, nikoli cíl: Přijměte experimentování a buďte otevřeni novým nápadům.
* Plánování je nezbytné: Promyšlený koncept povede k silnějšímu obrazu.
* Master The Basics: Pochopení základů fotografie vám poskytne větší kontrolu nad vaší kreativní vizí.
* Nebojte se porušit pravidla: Experimentujte s různými technikami a posuňte své hranice.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a vytvořte obrázky, které jsou jedinečně vaše.
Dodržováním těchto kroků a důsledkem praktikování budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a působivé kreativní portrétní fotografie. Hodně štěstí a bavte se!