REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Naučte se, jak zacházet s vysoce profilovanými rozhovory od veterána Kameramana Dave Robersona

Dobře, pojďme rozebrat, jak „naučit se, jak zvládnout vysoce postavené rozhovory od veterána kameramana Dave Robersona.“ Toto je v podstatě plán pro učení těchto dovedností. Zde je strukturovaný přístup k tomu, aby se to naučil se zaměřením na klíčové oblasti a potenciální zdroje:

i. Porozumění rozsahu:Co se podílí na „Manipulaci s vysoce postaveným rozhovorům“?

Než se potápíme, definujme, co se snažíme učit. Vysoce profilové rozhovory obvykle zahrnují:

* vysoké sázky: Tyto rozhovory jsou často pro hlavní média, dokumenty, firemní komunikaci nebo public relations. Reputace je na lince.

* náročné subjekty: Celebrity, generální ředitelé, politici, myšlenkové vůdci - jednotlivci si zvykli na určitou úroveň profesionality a pohodlí.

* Specifické požadavky: Agentury, výrobci nebo samotní dotazovaný mohou mít zvláštní požadavky týkající se osvětlení, pozadí, úhlů kamery a celkové estetiky.

* těsné časové rámce: Tito jednotlivci jsou zaneprázdněni. Nastavení a roztržení musí být efektivní.

* Technická znalost: Vynikající provoz fotoaparátu, znalosti osvětlení a záznam zvuku jsou naprosto zásadní. Žádný prostor pro technické chyby.

* Interpersonální dovednosti: Schopnost jasně komunikovat, budovat vztah s předmětem a zůstat klidný pod tlakem.

* Řešení problémů: Neočekávané problémy * vzniknou *. Musíte být schopni myslet na nohy a najít řešení.

ii. Klíčové oblasti dovedností k rozvoji:

Na základě výše uvedeného jsou zde hlavní oblasti dovedností zaměřit se na:

1. Operace fotoaparátu:

* mastering fotoaparátu: Hluboké porozumění nastavení kamery (clona, ​​ISO, rychlost závěrky, vyvážení bílé bílé), kodeky, snímkové frekvence a rozlišení. Schopnost rychle a intuitivně ovládat fotoaparát.

* rámování a složení: Použití principů složení (pravidlo třetin, vedoucí linie, hlavové místnosti atd.) K vytvoření vizuálně přitažlivých a působivých záběrů.

* Pohyb a stabilizace: Hladké pohyby fotoaparátu (pánve, naklápění, zoom) a efektivní používání stativů, tribů a dalších stabilizačních zařízení.

* porozumění čočkám: Výběr správných čoček pro různé situace a pochopení jejich účinků na perspektivu a hloubku ostrosti.

2. osvětlení:

* tříbodové osvětlení: Základ osvětlení pohovoru. Klíčové světlo, naplňové světlo a podsvícení (nebo vlasů světla).

* osvětlení pro tóny kůže: Pochopení toho, jak různé světelné vlastnosti a barvy ovlivňují tóny pleti a výběr vhodných modifikátorů osvětlení.

* poměry osvětlení: Řízení kontrastu a nálady vašeho výstřelu prostřednictvím poměrů světla.

* pomocí přirozeného světla: Efektivně začlenění přirozeného světla do nastavení osvětlení. Pochopení toho, jak rozptýlit nebo blokovat přirozené světlo v případě potřeby.

* Teplota barev: Odpovídající barevné teploty různých zdrojů světla (denní světlo vs. wolfram vs. LED).

* osvětlovací zařízení: Znalost různých typů osvětlovacích zařízení (LED panely, softboxy, reflektory, vlajky, gely).

3. Zvukový záznam:

* umístění mikrofonu: Správné umístění mikrofonů Lavalier nebo mikrofonů rozmachu pro zachycení jasného zvuku.

* izolace zvuku: Minimalizace šumu pozadí a ozvěny.

* Monitorování zvuku: Použití sluchátek ke sledování úrovní zvuku a identifikaci jakýchkoli problémů.

* Zvukové zařízení: Znalost různých typů mikrofonů (Lavalier, brokovnice, dynamická), zvukové rekordéry a mixéry.

* řešení obtížných prostředí: Strategie pro zaznamenávání čistého zvuku v hlučných nebo dozvukových prostorech.

4. Techniky rozhovoru (nepřímo):

* porozumění roli tazatele: Vědět, čeho se tazatel snaží dosáhnout, vám pomůže předvídat výstřely a pohyby.

* zachycení přírodních okamžiků: Být připraven zachytit upřímné reakce a výrazy.

* pokrytí: Střelba dostatečně B-roll (doplňkové záběry), které poskytuje kontext a vizuální zájem. Získání různých úhlů stejného okamžiku.

* Předvídání vyprávění: Poslech rozhovoru a předvídání klíčových bodů, které by mohly vyžadovat vizuální důraz.

5. měkké dovednosti a profesionalita:

* Komunikace: Jasná a stručná komunikace s tazatelem, předmětem a dalšími členy posádky.

* budova Rapport: Vytváření pohodlného a profesionálního prostředí pro tento předmět.

* Řešení problémů: Zůstat v klidu a hledání řešení neočekávaných výzev.

* správa času: Efektivně a dodržují termíny.

* Pozor na detail: Zajistit, aby všechny technické aspekty byly správné a aby byla celková estetika vyleštěna.

* Adaptabilita: Schopnost přizpůsobit se měnícím se okolnostem a neočekávaným požadavkům.

iii. Jak se poučit od Dave Roberson (hypoteticky - protože nemáme přímý přístup):

Protože se nemůžeme přímo poučit od Dave Robersona, budeme muset tuto zkušenost simulovat. Takto:

* Výzkum práce Dave Roberson:

* Najděte jeho portfolio: Hledejte online web Dave Roberson, Vimeo, YouTube nebo profil LinkedIn.

* Analyzujte jeho styl: Pečlivě sledujte jeho videa. Věnujte pozornost:

* Techniky osvětlení (měkké/tvrdé světlo, teplota barev, umístění klíčového světla)

* Úhly kamery a rámování

* Pohyb fotoaparátu (uklidňující kamion, ruční, stativ)

* Kvalita zvuku

* Celková estetika (nálada, třídění barev)

* Hledejte rozhovory nebo články: Možná dal rozhovory nebo písemné články o své práci. Hledat je.

* Najděte podobné kameramany a poučte se z nich:

* Identifikujte další vysoce postavené kameramany rozhovoru: Hledejte kameramany nebo režiséry fotografie, kteří se specializují na rozhovory. Podívejte se na kredity dokumentů, zpravodajských programů nebo firemních videí.

* Studujte jejich práci: Proveďte stejnou analýzu jako výše.

* Hledejte vzdělávací obsah: Mnoho zkušených kameramenů sdílí své znalosti prostřednictvím online kurzů, kanálů YouTube nebo blogových příspěvků.

* Specifické vzdělávací zdroje (obecně, ne konkrétní pro Dave):

* online kurzy:

* Skillshare, Udemy, Masterclass: Hledejte kurzy kinematografie, osvětlení a zvukového záznamu.

* mzed, Film Riot, Premiumbeat: Tyto nabízejí specializovanější kurzy pro filmaře a videografy.

* kanály YouTube:

* Film Riot, Indy Mogul, cineCom.net: Tyto kanály nabízejí spoustu informací o technikách tvorby filmu, včetně osvětlení a práce s kamerou.

* Peter McKinnon, bramborové trysky: Více stylu vlogů, ale stále má cenné informace o kinematografii.

* knihy:

* * "Kinematografie:Teorie a praxe" * od Blaina Browna

* * "Malování se světlem" * od Johna Altona

* * "Nastavit příručku techniky osvětlení" * od Harryho C. Boxe

* praktická cvičení:

* cvičit nastavení osvětlení: Znovu vytvořte nastavení osvětlení, které jste viděli v práci Dave Roberson (nebo podobné kameramany). Experimentujte s různými poměry osvětlení a modifikátory.

* Shoot Practice Interviews: Filmové falešné rozhovory s přáteli nebo členy rodiny. Zaměřte se na rámování, složení a pohyb fotoaparátu.

* zaznamenávat zvuk v různých prostředích: Procvičujte nahrávání zvuku v hlučných a dozvukových prostorech. Experimentujte s různými mikrofonovými technikami.

* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými filmaři nebo videografy a požádejte o konstruktivní kritiku.

iv. Příklad rozdělení učení z vizuálního stylu Dave Roberson (hypotetický):

Řekněme, že sledujete výstřel z rozhovoru Dave Roberson a všimnete si následujícího:

* měkké, lichotivé světlo: Tvář subjektu je rovnoměrně osvětlena měkkými stíny.

* mělká hloubka pole: Pozadí je mírně rozmazané a upozorňuje na subjekt.

* čisté pozadí: Pozadí je přehledné a ne rušivé.

* Teplá teplota barvy: Celkový tón obrazu je teplý a příjemný.

Zde je návod, jak byste to rozešli pro učení:

1. osvětlení: Jako klíčové světlo pravděpodobně použil velký softbox nebo rozptýlený zdroj světla. Pravděpodobně použil reflektor nebo druhé, menší světlo jako výplňové světlo, aby změkčil stíny.

2. hloubka pole: Pravděpodobně použil čočku se širokým otvorem (např. F/2,8 nebo širší) a umístil kameru relativně blízko k subjektu.

3. pozadí: Pečlivě si vybral pozadí, které bylo jednoduché a vizuálně přitažlivé. Pravděpodobně použil delší čočku ke komprimaci pozadí a vytvoření většího oddělení mezi subjektem a pozadím.

4. Teplota barev: Pravděpodobně nastavil rovnováhu bílé na teplejší nastavení (např. 3200K) nebo upravil teplotu barev v postprodukci.

Poté byste prozkoumali každou z těchto technik a praktikovali je sami.

v. Klíčové s sebou:

* zaměřit se na základy: Před pokusem o komplexní techniky zvládněte základy provozu kamery, osvětlení a zvukového záznamu.

* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím pohodlnější a sebevědoměte se stanete.

* hledat zpětnou vazbu: Požádejte o konstruktivní kritiku od jiných filmařů nebo videografů.

* být trpělivý: Rozvíjení dovedností nezbytných k řešení vysoce postavených výhonků na rozhovory vyžaduje čas a úsilí.

* nikdy nepřestávejte se učit: Filmový průmysl se neustále vyvíjí, takže je důležité zůstat v nejnovějších technologiích a technikách.

Sledováním tohoto strukturovaného přístupu a zaměřením na nepřetržité učení a praxi můžete výrazně zlepšit své dovednosti a zvýšit své šance na úspěšné řešení vysoce postavených výhonků. Hodně štěstí!

  1. Jak používat pohled obličeje a úhel kamery, lichoravé portréty

  2. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  3. Jak ohnisková vzdálenost mění tvar obličeje v portrétu

  4. Jak fotografovat krajinu na exotických místech:5 praktických tipů

  5. Recenze XP-Pen Artist 24 Pro:Nádherný grafický tablet pro fotografy

  6. Jak najít a používat přírodní refrény pro portréty

  7. Jak získat přirozené úsměvy na fotografiích:20 tipů a nápadů

  8. Oblečení pro portréty, jak říct svým předměty, jaké opotřebení

  9. Jak udělat portrét frekvenčního separace retušování ve Photoshopu

  1. Astrofotografie Made Simple

  2. Tipy na vybavení pro rychlé a efektivní fotografování produktů ve studiu

  3. Blíží se smrt HDR fotografie?

  4. 3 návyky, které by si měl osvojit každý outdoorový fotograf, aby se vyhnul zmeškaným záběrům

  5. Jak fotit luxusní zboží jako profík

  6. Pochopení světla pro lepší portrétní fotografii

  7. The Photography Bible [RECENZE KNIHY]

  8. Tipy pro úspěšné fotografování Star Trails

  9. Tip na osvětlení:Předstírání bouřky

Fotografické tipy