i. Technické a kompoziční problémy (mimo základny):
* nadměrné zpracování (HDR, ostření, nasycení):
* agresivní HDR: Pokud používáte techniky HDR, které mají za následek nepřirozené halo, foukané vrcholy a příliš kontrastní stíny, někteří fotografové to považují za rušivé a umělé.
* nadměrné ostření: Obrázky, které jsou viditelně nadměrně ostřejší, vypadají zrnité, křupavé a amatérské. Ostření je delikátní proces.
* přesycené barvy: Čerpání nasycení na nerealistické úrovně (zejména červené a blues) může způsobit, že obraz vypadá levně a ohromující. Někdy méně je více.
* špatné porozumění dynamickému rozsahu:
* oříznuté zvýraznění/blokované stíny: Pokud jsou klíčové detaily ztraceny, protože obraz je příliš jasný (foukané zvýraznění) nebo příliš tmavé (blokované stíny), ukazuje nedostatek porozumění expozici a dynamickému rozsahu.
* nerovnoměrná expozice: Části obrázku mohou být řádně vystaveny, zatímco ostatní jsou výrazně podexponovány nebo přeexponovány, což vytváří nevyvážený vzhled.
* nekonzistentní bilance bílé:
* nepřirozené barvy odlitků: Obrázky se silným obsazením barev (např. Příliš modré, žluté nebo zelené) mohou být vizuálně otřesné a naznačují selhání správně nastavit nebo opravit vyvážení bílé.
* Zdroje míchání světla: Fotografování scény se smíšenými světelnými zdroji (např. Denní světlo a fluorescenční) bez korekce může vést k nepříjemným barevným změnám.
* Pokročilé nedostatky kompozice:
* nedostatek jasného předmětu: Pokud divák nemůže okamžitě identifikovat hlavní předmět obrazu, je složení pravděpodobně slabé.
* rušivé prvky pozadí: Prvky na pozadí, které diváka odtáhnou od předmětu, jako jsou jasné skvrny, střety barev nebo rušivé objekty.
* Neúmyslné vedoucí linky: Čáry, které vedou oko diváka * ven * z rámu místo k subjektu.
* ignorování negativního prostoru: Pokud efektivně nevyužíváte negativní prostor k vytvoření rovnováhy a zvýraznění subjektu.
* porušení složení „Pravidla“ bez účelu: Zatímco pravidla pro porušení mohou být efektivní, bez jasného uměleckého záměru může jednoduše vést ke špatně složenému obrazu.
* nelichotivá perspektiva/úhel:
* Střelba na úrovni očí po celou dobu: Nedostatek experimentování s různými úhly může vést k opakovanému a nezajímavému složení.
* deformující perspektivu s širokoúhlými čočkami: Použití objektivů s širokoúhlým úhlem příliš blízko k subjektu může vytvořit nelichotivé zkreslení.
ii. Kreativní a umělecké problémy:
* Nedostatek originality:
* kopírování trendů bez přidání vlastního vkusu: Napodobování populárních stylů, aniž byste přinesli něco nového nebo osobního na stůl, lze považovat za neinspirované.
* Fotografování přehnaných předmětů stejným způsobem: Fotografování Eiffelovy věže nebo západ slunce bez jedinečné perspektivy nebo přístupu.
* Špatná volba předmětu/koncepce:
* fotografování světských předmětů bez přesvědčivého důvodu: Pokud je předmět ze své podstaty nezajímavý a neexistuje žádný umělecký záměr jej zvýšit, může obraz spadnout.
* se příliš tvrdě snaží být „umělecký“ bez látky: Nunění uměleckých technik na předmět, který je nepodporuje, může vést k vymyšlenému a nepřesvědčivému obrazu.
* nekonzistentní styl:
* skákání mezi různými styly bez mistrovství: Snažit se napodobovat příliš mnoho různých stylů bez rozvoje soudržné vize.
* Použití stylu nevhodně: Použití stylu, který se střetává s předmětem nebo náladou obrazu.
* Neschopnost evokovat emoce:
* technicky dokonalý, ale emocionálně prázdný: Obrázek, který je technicky bezchybný, ale postrádá jakýkoli emoční dopad.
* nesprávně posoudil emocionální tón: Obrázek, který má v úmyslu být radostný, ale narazí na nucené nebo upřímné.
* špatné vyprávění:
* Nedostatek vyprávění: Obrázek nevypráví příběh ani nesloví zprávu.
* matoucí vyprávění: Příběh je nejasný nebo protichůdný.
iii. Etické úvahy:
* zkreslení:
* silně mění obrázky, aby vytvořily falešnou realitu: Vytváření obrázků, které se výrazně liší od původní scény, zejména v žánrech, jako je fotožurnalismus nebo dokumentární fotografie.
* zavádějící titulky nebo popisy: Poskytování nepřesných nebo zavádějících informací o předmětu nebo kontextu obrazu.
* Nedostatek úcty k subjektům:
* fotografování lidí ve zranitelných situacích bez souhlasu: Využívání zranitelnosti ostatních kvůli fotografii.
* nerespektující kulturní normy nebo tradice: Fotografování způsobem, který je necitlivý nebo urážlivý pro místní zvyky.
* porušení autorských práv:
* pomocí materiálu chráněného autorským právem bez povolení: Včetně obrázků chráněných autorskými právy, hudbu nebo jiných prvků ve vaší práci, aniž byste získali nezbytná práva.
* plagiátorství:
* kopírování stylu nebo nápadů jiného fotografa bez potvrzení: Prezentovat práci někoho jiného jako vlastní.
iv. Problémy s prezentací a sdílením:
* Špatná správa souborů:
* Sdílení obrázků s nízkým rozlišením: Prezentace obrázků, které jsou příliš malé nebo pixelované, aby byly řádně oceněny.
* Neoptimalizace obrázků pro používání webu: Sdílení obrázků, které jsou příliš velké a pomalé na načtení online.
* Nedostatečný kontext:
* sdílení obrázků bez titulků nebo popisů: Nepodařilo se poskytnout kontext nebo informace o obrázku a ponechat diváky přemýšlel, na co se dívají.
* Nezapojení do zpětné vazby: Ignorování nebo odmítnutí konstruktivní kritiky.
* arogance/defenzivita:
; Reagovat defenzivně na zpětnou vazbu místo toho, aby ji používal jako příležitost k učení a zlepšování.
* se může chlubit svými dovednostmi bez zdůvodnění: Vytváření tvrzení o vašich fotografických schopnostech, které nejsou vaší prací podporovány.
Aby to bylo ještě více * specifičtější pro * vaši * situaci, zvažte tyto otázky:
* Na jaký žánr (s) fotografie se zaměřujete? (např. Krajina, portrét, ulice, jídlo)
* Kde sdílíte své obrázky? (např. Instagram, osobní web, fotografie fotografií)
* Jaký druh zpětné vazby jste obdrželi (nebo * nepřijali)?
* Jaké jsou vaše cíle jako fotograf?
Odpověď na tyto otázky vám pomůže zúžit potenciální důvody, proč by ostatní fotografové nemuseli být na vaši práci ohromeni. Hodně štěstí!