i. Plánování a příprava
1. Definujte svůj cíl a náladu: Jaký pocit chcete evokovat? Vážné, tajemné, intenzivní, umělecké? Vědět to ovlivní vaše osvětlení, pózování a celkový vzhled.
2. vyberte svůj předmět: Zvažte jejich rysy a osobnost. Low-Key funguje dobře s předměty, které mají silné rysy nebo zajímavé příběhy, které vypráví jejich výrazem.
3. místo a pozadí:
* v ideálním případě tmavé nebo černé pozadí. To je * zásadní * pro dosažení vzhledu nízkého klíče. Můžete použít černý kulisový papír, černou látku (samet nebo podobné, dobře funguje k absorbování světla), nebo dokonce tmavou zeď, která je dostatečně daleko od vašeho předmětu, aby zůstala mimo přímé světlo.
* ovládat prostředí: Chcete místnost, kde můžete minimalizovat okolní světlo. Zavřete záclony, vypněte nad hlavou světla atd. Vytváříte osvětlení sami.
4. Shromážděte své vybavení:
* kamera: Jakákoli kamera s manuálními ovládacími prvky (DSLR, zrcadlová, dokonce i některé pokročilé chytré telefony)
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat. Zvažte zorné pole, které chcete.
* Zdroj světla (jeden je vše, co budete potřebovat):
* strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly. (Zvažte rychlé světlomety nebo studiové stroby)
* kontinuální světlo: LED panely, stmívatelné lampy nebo dokonce baterku (s difúzí) mohou fungovat, ale budete muset kompenzovat vyšší ISO nebo pomalejší rychlosti závěrky, takže je upřednostňován západ.
* modifikátor světla (velmi důležitý):
* softbox: Rozptyluje světlo a vytváří měkčí a lichotivější vzhled. Pro to bude perfektní malý a střední softbox.
* deštník: Další možnost pro rozptýlení světla.
* snoot: Světlo nasměruje světlo do malého, kontrolovaného kruhu. Pro dramatické bodové osvětlení.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru pro další ovládání rozlití světla a vytvoření směrovanějšího paprsku.
* dveře stodoly: Jako mřížka, ale ovládáte úhel světla.
* stativ (volitelné): Užitečné, pokud střílíte s pomalou rychlostí závěrky nebo chcete udržovat konzistentní polohu kamery.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale při nízkých klíkech používejte střídmě. Černý reflektor lze také použít k absorbování světla, což dále zvyšuje stíny.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Pomáhá předcházet chvění kamery.
ii. Nastavení fotoaparátu a osvětlení
1. Nastavení fotoaparátu (manuální režim je klíčový):
* iso: Začněte nejnižší nativní ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby pro správnou expozici.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní váš předmět. Menší otvory (např. F/8, f/11) vám poskytnou více detailů zaostření.
* rychlost závěrky: Pokud používáte, nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovaly s bleskem (obvykle kolem 1/200 nebo 1/201 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli požadované expozice, s ohledem na to, že chcete temné.
* Balance White: Nastavte se na denní světlo, pokud používáte blesk nebo západka. Při použití jednoho přizpůsobujte tak, aby odpovídaly souvislému zdroji světla.
* režim měření: Nastavte fotoaparát na měření měření nebo měření váženého středu. To vám pomůže měřit světlo na tváři vašeho subjektu.
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
2. nastavení osvětlení (běžné přístupy): Cílem je osvětlit pouze část vašeho předmětu, zatímco zbytek ponechává ve stínu.
* Jedno nastavení světla (nejjednodušší):
* umístění: Umístěte svůj zdroj světla mírně na stranu a mírně za předmětem (úhel 45 stupňů). To vytváří dramatický stín na opačné straně obličeje. Můžete experimentovat také s výškou světla. Zvyšování světla vytvoří delší stíny.
* Power: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice na tváři vašeho subjektu. Chcete, aby pozadí zůstalo tmavé.
* modifikátor: Použijte softbox nebo deštník k rozptýlení světla a vytvořte měkčí a lichotivější vzhled. Pro dramatičtější vzhled zkuste použít snoot nebo mřížku k vytvoření zaostřeného paprsku světla.
* Rembrandt Lighting (klasika):
* umístění: Podobně jako nastavení jednoho světla, ale umístěno o něco výš a dále na stranu. Klíčem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* cíl: Tento vzorec osvětlení je známý svým uměleckým a dramatickým účinkem.
* Split osvětlení:
* umístění: Světlo je umístěno přímo na stranu subjektu a osvětluje pouze polovinu obličeje. Druhá polovina zůstává v úplném stínu.
* cíl: Vytváří velmi dramatický a grafický vzhled.
* podsvícení (rizikovější):
* umístění: Světlo je umístěno za subjektem a vytváří okraj světla kolem jejich hlavy a ramen. To může být obtížné provést dobře, protože je snadné přeexfikovat pozadí nebo ztratit detaily v tváři subjektu. Často vyžaduje pečlivé propojení světla.
iii. Střelba portrétu
1. pózování:
* úhly: Nechte svůj předmět mírně otočit jejich tvář směrem k nebo od světla, aby zdůraznili nebo minimalizovali stíny.
* výraz: Sdělte náladu, kterou se snažíte vytvořit. Vážný, kontemplativní výraz funguje dobře pro portréty s nízkým klíčem.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou. Udržujte věci přirozené a uvolněné.
2. Focus: Zaměřte se na oči vašeho subjektu. Toto je nejdůležitější část jakéhokoli portrétu.
3. pořizovat zkušební výstřely: Nebojte se experimentovat s různými polohami osvětlení, nastavením napájení a pózováním. Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy.
4. Sledujte histogram: Ujistěte se, že neřešíte vrcholy nebo stíny. Histogram by měl být zkreslen směrem kleva (tmavší).
5. Pořiďte spoustu výstřelů: Čím více záběrů budete mít, tím více možností si budete muset vybrat při následném zpracování.
iv. Následné zpracování (základní)
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, zachytit jeden nebo podobný.
2. úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů a stínů.
* Zdůraznění a stíny: Snižte nejdůležitější a v případě potřeby mírně zvýšit stíny, abyste získali detaily.
* Blacks and Whites: Zatlačte černochy dále dolů a vytvořte skutečné černé pozadí a běloši trochu nahoru, aby vylepšili vrcholy.
* Clarity: Zvyšte jasnost a přidejte ostrost a definici. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* ostření: Na obrázku naneste malé množství ostření.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte nějaké snížení šumu.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a nasycení barvy podle vašich představ. Zvažte převod na černou a bílou pro klasický nízko klíčový vzhled.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): Tyto nástroje použijte k selektivně rozjasnění nebo ztmavení specifických oblastí obrazu. Například, můžete se vyhnout (rozjasnit) oči, aby je vynikly.
* odstupňované filtry/radiální filtry: Použijte je k zatemnění pozadí nebo přidejte jemné viněty.
Klíčové tipy pro portréty s nízkým klíčem:
* ovládací světlo: Zvládnutí kontroly světla je prvořadá. Blokujte všechny ostatní světelné zdroje a pečlivě manipulujte s modifikátory.
* méně je více: Nepřihřte předmět. Krása nízkého klíče je ve stínu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* Sledujte spekulační hlavní body: Dávejte pozor, abyste na pokožce nevytvořili rušivé vrcholy, zejména pokud používají drsné osvětlení. Upravte polohu nebo difúzi světla tak, aby je minimalizovala.
* praxe: Stejně jako každá fotografická technika, zvládnutí portrétů s nízkým klíčem vyžaduje praxi.
Sledováním těchto kroků budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!