1. Příprava je klíčová:
* čisté a organizujte: Vyčistěte všechny nepořádky! Budete potřebovat prostor pro svůj předmět, světla a pro sebe. Zametejte podlahu a pokuste se minimalizovat rozptýlení na pozadí.
* možnosti pozadí:
* Fabric Backdrop: Nejjednodušší a nejvšestrannější. Zavěste velký list černé, šedé nebo dokonce zbarvené tkaniny ze stropu nebo pozadí. K zajištění a vyhlazení vrásek použijte svorky nebo pásku. Zvažte samet, mušelín nebo dokonce velkou list.
* malovaná zeď: Pokud máte v garáži prázdnou zeď, zvažte ji na malování neutrální barvy jako šedá nebo černá. Matný povrch je výhodnější, aby se zabránilo tvrdým odrazům.
* zoufalá zeď: Nedokončená nebo mírně poškozená zeď může do vašich portrétů přidat charakter a štěrk.
* bokeh pozadí: Zapněte některá víla nebo vánoční světla za vaším předmětem pro rozmazaný, zasněný efekt. Umístěte je dostatečně daleko, abyste vytvořili jemnou záři mimo zaostření.
* Oblast nastavení osvětlení: Určete oblast pro vaše světla. Ujistěte se, že existují přístupné vývody a že můžete snadno upravit polohy světel.
* oblast přípravného předmětu: Poskytněte prostor pro váš předmět, který se připraví - zrcadlo, židle a možná i malý stůl pro make -up.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že oblast je dobře osvětlená a bez nebezpečí zakopnutí. Mějte na paměti elektrické šňůry a zajistěte, aby byly bezpečně z cesty.
2. Osvětlení je všechno:
* porozumění světlu: Dramatické portréty se spoléhají na silné světlo a stín. Zaměřujeme se na konkrétní náladu, a to nejen osvětlení.
* Zdroje světla:
* Speedlights (bliká): Cenově dostupné, přenosné a silné. Pravděpodobně budete potřebovat dva nebo tři pro složitější nastavení. Spouštěče vám umožní vystřelit je mimo kameru.
* stroby (studio bliká): Silnější a často nabízejí konzistentnější produkci než rychlé světla. Dobrá investice, pokud plánujete dělat spoustu studiových prací.
* kontinuální světla (LED panely, světla videa): Snadnější vizualizace osvětlovacího efektu v reálném čase, ale často ne tak silné jako záblesky. LED panely s nastavitelným jasem a teplotou barev jsou dobrou volbou. Lampa pro domácnost může také pracovat v špetce, pokud nemáte nic jiného!
* modifikátory světla: Tyto tvary a změkčení světla.
* deštníky: Levné a snadno použitelné. Střelba deštníky vytvářejí měkké, rozptýlené světlo, zatímco odrazivé deštníky odrazí světlo zpět na subjekt.
* softboxy: Vytvořte měkčí a kontrolovanější světlo než deštníky.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší světlo s větším kontrastem, často používaným v módě a kosmetické fotografii.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny. Může fungovat bílá pěnová deska nebo dokonce kus lepenky pokryté hliníkovou fólií.
* gely: Změňte barvu světla. Experimentujte s červenými, blues nebo žlutými pro dramatické efekty.
* mřížky: Zaměřte světlo na úzký paprsek a vytvořte reflektor.
* snoots: Podobně jako u mřížek, vytvoření koncentrovaného zdroje světla.
* Techniky osvětlení pro drama:
* One-Light Setup: Jednoduchost může být mocná. Umístěte jeden zdroj světla pod úhlem k předmětu a vytvořte silné stíny. Experimentujte s úhlem a vzdáleností k subjektu.
* Rembrandt Lighting: Tato technika, pojmenovaná po malíři, vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu.
* Split osvětlení: Světle na jedné straně obličeje úplně zapálíte druhou stranu ve stínu. Skvělé pro přidání tajemství a dramatu.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte kolem nich siluetu nebo okraj světla. Funguje to dobře s tmavým pozadím. Použijte reflektor vpředu k vyplnění některých stínů na obličeji.
* Osvětlení nízkého klíče: Většinou tmavé s několika malými plochami světla. Použijte jediný zdroj světla a minimalizujte výplňové světlo. Zdůrazňuje stíny a vytváří náladovou atmosféru.
* tvrdé osvětlení: Přímé, nefiltrované světlo, které vytváří drsné stíny a zdůrazňuje texturu. Často se používá ve více nervózních nebo odvážných portrétech.
3. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu v následném zpracování.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí) použijte širší clonu jako f/2,8 nebo f/4. Pro více scény v zaostření použijte menší clonu, jako je f/8 nebo f/11.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte s ISO 100 a zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Pokud používáte Flash, rychlost závěrky ovlivní primárně expozici pozadí. Experimentovat! U Flash Photography bude vaše maximální synchronizační rychlost pravděpodobně 1/201 nebo 1/250 sekundy (zkontrolujte příručku fotoaparátu).
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle zdroje světla (např. „Flash“ pro rychlé světla nebo zábrany nebo „wolfram“ nebo „denní světlo“ pro kontinuální světla). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření (hodnotící se, středově vážená, Spot), abyste zjistili, která nejlépe funguje pro vaše nastavení osvětlení.
4. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél průsečíků linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu nebo izolace.
* pózování: Experimentujte s různými pozicemi, abyste viděli, co vypadá nejlépe. Zvažte řeč těla a výrazy obličeje subjektu.
* úhlová pozice: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Mírné otočení těla na stranu může vytvořit dynamičtější pózu.
* umístění rukou: Věnujte pozornost tomu, kde jsou ruce subjektu. Vyvarujte se nepříjemných pozic rukou.
* Pozice brady: Nakládání brady nahoru nebo dolů může drasticky změnit vzhled obličeje.
* oční kontakt: Experimentujte s přímým očním kontaktem a odvrácením od kamery.
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte svůj předmět a poskytněte zpětnou vazbu. Řekněte jim, co se vám líbí a co chcete, aby se změnily.
5. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, vyvážení bílé, kontrast a stíny ve vašem editoru RAW (např. Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One).
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili osvětlení a vytvořili větší dimenzi.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zvýšit drama a náladu portrétu. Experimentujte s různými nastaveními kontrastu.
* retušování: Podle potřeby odstraňte vady a nedokonalosti (ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení).
Tipy pro dramatické výsledky:
* experiment! Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu. Nebojte se porušit pravidla.
* Hledejte inspiraci: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení a pózování.
* Použijte rekvizity: Přidání rekvizit jako klobouky, šátky nebo šperky mohou přispívat k vašim portrétům.
* skříň: Oděv, který se váš předmět opotřebovává, může výrazně ovlivnit obraz. Tmavé, kontrastní oblečení je vynikající pro dramatické fotografie.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* nejdůležitější, bavte se!
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete svou garáž transformovat na mocné portrétní studio a vytvořit ohromující dramatické obrazy. Hodně štěstí!