i. Pochopení neutrálních tónů a jejich role
* Jaké jsou neutrální tóny? Neutrální tóny jsou barvy, které postrádají silnou nasycení nebo zkreslení barev. Existují ve spektru šedi stupňů a zahrnují:
* černá: Čistá nepřítomnost světla.
* bílá: Čistý odraz světla.
* Grays: Různé směsi černé a bílé.
* téměř neutraly: Velmi desaturované verze jiných barev (např. Velmi desaturovaná béžová, olivová nebo světle modrá). Tito zavádějí jemnou barvu a přitom udržují pocit rovnováhy.
* Proč je používat?
* realismus: Přírodní krajiny mají často širokou škálu neutrálních tónů, zejména v obloze, horninách, stínech a vzdálených prvcích. Přehnané barvy mohou vypadat uměle.
* Balance: Neutrály poskytují vizuální bod odpočinku a brání tomu, aby obrazy byly ohromující.
* nálada: Neutrály mohou evokovat pocit klidu, vyrovnanosti a přírodní krásy.
* Zvýraznit barvy klíčů: Dobře umístěné neutrální oblasti mohou vytvořit více zářivých barev ve vašem obrazu (např. Wildflowers, západ slunce) vyniknout ještě více.
ii. Úpravy Workflow:Kroky pro začlenění neutrálů
1. Shoot in Raw: Surové soubory si zachovávají mnohem více barevných informací než JPEGS, což vám poskytuje mnohem větší flexibilitu pro práci s neutrálními tóny během úpravy.
2. posoudit obrázek: Před provedením jakýchkoli úprav opatrně analyzujte svou fotografii:
* Kde jsou stávající neutrální tóny? (např. obloha, skály, vzdálené hory, voda)
* jsou přesné a vyvážené? (např. Je správná vyvážení bílé, takže obloha není příliš modrá nebo žlutá?)
* kde * by měly * existovat neutrální tóny? (např. Jsou stíny příliš nasycené nebo zbarvené?)
* Jaké jsou primární barvy, které chcete vylepšit?
* Jaký je příběh, který se snažíte vyprávět s obrázkem?
3. korekce vyvážení bílé bílé: Toto je základ. Pomocí nástrojů pro vyvážení bílé vyvážení softwaru (teploty a posuvníky odstínu) se ujistěte, že neutrální oblasti, jako jsou mraky nebo horniny, vypadají neutrální. Pokud se zdá, že bílý nebo šedý objekt ve vaší scéně má barevný odlitk, upravte vyvážení bílé, dokud nevypadá přesná. Nástroj Eyedropper můžete použít v neutrální oblasti, pokud ho váš software nabízí.
4. základní úpravy (expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši): Tyto globální úpravy ovlivňují celkový tón obrazu a to, jak jsou vykresleny neutrály.
* expozice: Nastavte pohodlnou úroveň expozice a ujistěte se, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* kontrast: Jemné úpravy kontrastu mohou zvýšit tonální rozsah, což způsobí, že neutrály jsou definovány. Vyvarujte se nadměrného kontrastu, díky kterému mohou barvy vypadat příliš silné.
* Highlights &Shadows: Tyto posuvníky použijte k získání detailů v jasných a tmavých oblastech. To často zahrnuje snížení vrcholů na obloze a zvedání stínů v popředí, které mohou vyvážit celkový obraz a vynést neutrální tóny.
* Whites &Blacks: Tyto jemné doladění extrémů tonálního rozsahu. Nastavení posuvníku „bílých“ může ovlivnit jas jasných neutrálů (jako jsou mraky), zatímco nastavení posuvníku „černoch“ může ovlivnit hloubku tmavých neutrálů (jako stíny).
5. Korekce barev a selektivní desaturace: To je místo, kde zdokonalíte barevnou paletu se zaměřením na vytváření neutrálních oblastí:
* HSL/Color Mixer (odstín, nasycení, jas): Toto je váš primární nástroj. Cílové specifické barvy, které narušují vaše požadované neutrální tóny. Například:
* Sky: Pokud je obloha příliš nasycená modrá, lehce snižte nasycení blues. Upravte svítidlo tak, aby bylo možné ovládat jas. Můžete se také zaměřit na tóny aqua.
* stíny: Stíny mohou mít někdy modré nebo zelené obsazení. Identifikujte trestné barvy a snižte její nasycení.
* skály/hory: Upravte nasycení a jas hnědých, pomerančů a žlutých, abyste dosáhli přirozenějšího a desaturovanějšího vzhledu. Buďte opatrní, abyste neodstranili * všechny * barvy, protože to může vypadat nepřirozeně.
* Selektivní nastavení barvy (je -li k dispozici): Některý software nabízí pokročilejší selektivní ovládání barev, což vám umožní zacílit na velmi specifické tonální rozsahy a barvy.
* Použijte masky: Použijte své úpravy selektivně. Například vytvořte odstupňovaný filtr pro oblohu a snižte nasycení pouze v této oblasti. Použijte masky štětce k cílení na konkrétní horniny nebo stíny. To zabraňuje zbytečnému ovlivnění celého obrazu.
6. Dodge and Burn: Tato klasická technika zahrnuje zesvětlení (uhýbání) a ztmavnutí (pálení) specifických oblastí, aby se vytvořila hloubka a nasměrovala oko diváka.
* jemné Dodge &Burn: Použijte měkký kartáč a velmi nízkou neprůhlednost, abyste jemně odlehčili zvýraznění a prohloubili stíny v oblastech, kde chcete zdůraznit detaily nebo vytvořit pocit hloubky. To může být velmi efektivní při vynášení textury ve skalách nebo mracích. Buďte velmi opatrní, abyste to nepřehnali!
* Zůstaňte neutrální: Při vyhýbání se nebo pálení zkuste udržet barvy v postižené oblasti co nejvíce neutrálně. Vyvarujte se zavedení nových barevných odlitků.
7. ostření: Naneste ostření uvážlivě a zaměřte se na oblasti s jemnými detaily. Nadměrné ostražité mohou vytvářet nežádoucí artefakty a způsobit, že barvy vypadají umělejší.
8. redukce šumu: V případě potřeby použijte redukci šumu k vyčištění jakékoli zrnitosti na obrázku, zejména ve stínu. Buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli, protože to může snížit detaily.
9. konečná zdokonalení: Zpět a vyhodnotit celkový obrázek. Podle potřeby proveďte jakékoli konečné úpravy expozice, kontrastu nebo rovnováhy barvy.
iii. Tipy a úvahy
* jemnost je klíčová: Cílem je posílit realismus, ne vytvořit hyper-reálný nebo umělý vzhled. Vyvarujte se extrémních úprav. Malé změny mohou mít velký dopad.
* Zvažte světlo: Kvalita světla významně ovlivňuje, jak se objevují barvy. Tvrdé světlo vytvoří silnější kontrasty a nasycenější barvy, zatímco měkké světlo bude produkovat více tlumených tónů. Podle toho upravte úpravy.
* Použijte referenční obrázky: Pokud si nejste jisti správnými barvami ve scéně, podívejte se na další fotografie podobných krajin pořízených za podobných podmínek osvětlení.
* důvěřujte svému oko: Nakonec, nejlepším způsobem, jak dosáhnout realistických úprav, je rozvinout své vlastní oko pro barvu a tón. Experimentujte, cvičte a poučte se ze svých chyb.
* Vyvarujte se běžných chyb:
* nadměrná saturace: To je nejčastější problém. Okamžitě způsobuje, že obrázky vypadají nepřirozeně.
* barevné obsazení: Věnujte pozornost rovnováze bílé a opravte všechny nežádoucí barvy.
* nadměrné ostřelení: To může vytvářet halos kolem objektů a způsobit, že textury vypadají uměle.
* extrémní HDR vypadá: Těžké zpracování HDR často vede k nepřirozené barvě a ztrátě detailů. Používejte jej střídmě a s omezením.
* porozumět vašemu softwaru: Seznamte se s nástroji a funkcemi zvoleného softwaru pro úpravu fotografií. Naučit se, jak používat vrstvy, masky a úpravy štětců, vám poskytne větší kontrolu nad vašimi úpravami. Populární software zahrnuje:
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* Zachytit jeden
* Luminar Ai
* Afinitní fotografie
Příklad Scénář:Úpravy horské scény
1. obrázek: Fotografie pohoří s čistou oblohou a skalnatým popředí. Obloha je trochu příliš modrá a stíny na skalách jsou příliš tmavé a nasycené.
2. vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé a odstraňte modré odlitky z oblohy, takže mraky vypadají neutrálnější bílou.
3. Zdůraznění a stíny: Snižte hlavní body na obloze, abyste získali detaily a vyložili cloudové formace. Zvedněte stíny v popředí, abyste odhalili texturu ve skalách.
4. HSL/Color Mixer:
* modrá: Snižte nasycení blues na obloze, aby se zdálo být přirozenější.
* oranžová/hnědá: Mírně desaturujte pomeranče a hnědé ve skalách, abyste odstranili všechny nepřirozené barvy. Upravte jas a přidejte hloubku skal.
5. Dodge and Burn: Jemně odlehčte vrcholy na skalách, abyste zvýšili texturu a vytvořili pocit hloubky. Tmajte stíny mírně a přidejte kontrast.
6. ostření: Na aplikaci skály naneste malé množství ostření, abyste vylepšili detaily.
Dodržováním těchto kroků a věnováním zvýšené pozornosti barvě a tónu můžete efektivně použít neutrální tóny k vytvoření realistických a ohromujících fotografií v krajině. Nezapomeňte praktikovat a experimentovat, abyste zjistili, co funguje pro váš styl nejlépe. Hodně štěstí!