Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyjadřování myšlenky, vyvolávání emocí a vyprávění příběhu prostřednictvím vizuálně přesvědčivých snímků. Tato příručka vás provede procesem vytváření působivých a jedinečných portrétů.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
Toto je nejdůležitější krok. Než dokonce vyzvednete fotoaparát, potřebujete solidní koncept.
* Definujte svůj cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Jaká je celková zpráva?
* Brainstorm Ideas: Použijte mapy mysli, desky nálady (Pinterest je váš přítel!) Nebo bezplatné asociace k vytvoření nápadů. Zvažte témata jako:
* Fantasy/Surreal: Začlenění prvků magie, snů nebo alternativní reality.
* Abstrakt: Zaměření na tvary, textury a barvy k vytvoření neliterální reprezentace.
* koncepční: Řešení sociálních otázek, osobních bojů nebo filozofických myšlenek.
* Historical: Obnovení konkrétní éry nebo vzdát hold uměleckým hnutím.
* environmentální: Smysluplným spojením s jejich okolím.
* vyvinout příběh: Dokonce i jediný obrázek může vyprávět příběh. Přemýšlejte o:
* kdo: Subjekt a jejich charakter.
* co: Co dělají nebo zažívají?
* kde: Nastavení a jeho význam.
* Kdy: Denní doba nebo historický kontext.
* proč: Základní motivace nebo emoce.
* Vytvořit seznam výstřelů: Na základě vašeho konceptu nastiňte konkrétní snímky, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat organizovaný a efektivní.
* umístění skautů (pokud je to použitelné): Pokud střílíte venku nebo v konkrétním prostředí, skautte místo předem. Zvažte osvětlení, pozadí a potenciální překážky.
* shromažďovat zdroje:
* rekvizity: Nezbytné pro přidání vizuálního zájmu a podporu vašeho vyprávění.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje váš předmět, umístění a celkové téma.
* make -up a vlasy: Zvažte odbornou pomoc pro vyleštěný vzhled nebo si sami naplánujte konkrétní styl.
* osvětlovací zařízení: Přemýšlejte o tom, jaké osvětlení budete potřebovat k dosažení požadovaného vzhledu (přirozené světlo, stroby, reflektory atd.).
* asistent: Mít asistenta může být neocenitelné pro správu zařízení, úpravy osvětlení a pomoc při pózování.
Krok 2:Gear &Settings
* kamera: Zatímco každá kamera může mít kreativní portrét, nejvíce flexibilita nabízí DSLR nebo zrcadlový fotoaparát s zaměnitelnými čočkami.
* čočky:
* 50mm: Univerzální čočka pro obecné portréty.
* 85mm: Vytváří krásné rozostření na pozadí a je vynikající pro headshots.
* 35 mm: Širší úhel čočky, která může zahrnovat více prostředí.
* Specializované čočky: Zvažte použití čočky naklápěcího směru pro kreativní zaostřovací efekty nebo rybí čočku pro zkreslenou perspektivu.
* osvětlovací zařízení (podle potřeby):
* stroby/záblesky: Poskytněte kontrolované a konzistentní světlo.
* softboxy/deštníky: Roztřídit světlo pro měkčí vzhled.
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* kontinuální světla: Užitečné pro videografii nebo pro vidět světelný efekt v reálném čase.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop): Řídí hloubku pole. Spodní F-stopy (např. F/2,8, f/1,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Vyšší F-Stopy (např. F/8, f/11) poskytují větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor vystaven světlu. K vytvoření rozostření pohybu (experiment!) Pomocí rychlé rychlosti závěrky zmrazte pohyb nebo pomalejší rychlost závěrky (experiment!).
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) nebo manuální (m) režim nabízí největší kontrolu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
Krok 3:Složení a pózování
* Pravidla složení (a jejich porušení):
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo křižovatek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* symetrie a vzory: Vytvořte vizuální zájem začleněním symetrických prvků nebo opakujících se vzorů.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upoutáte pozornost.
* Nebojte se porušit pravidla! Experimentujte a zjistěte, co funguje nejlépe pro vaši vizi.
* techniky pózování:
* jasně komunikujte: Nasměrujte svůj model pomocí konkrétních pokynů a pozitivní zpětné vazby.
* zvažte úhel: Různé úhly mohou vytvářet různé efekty. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát mocný, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají zranitelní.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být expresivní nebo rušivé. Proveďte svůj model o tom, jak umístit ruce přirozeně.
* Povzbuzujte pohyb: Nebojte se požádat svůj model, aby se pohyboval a experimentoval s různými pozicemi.
* zaměřit se na oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* kreativní představující nápady:
* používat rekvizity interaktivně: Nechte model interagovat s rekvizity smysluplným způsobem.
* Začlenit gesta: Pro zprostředkování emocí použijte gesta rukou, výrazy obličeje a řeč těla.
* Vytvořte příběh s pozicemi: Design představuje, který vypráví příběh nebo odráží osobnost subjektu.
* Experimentujte s perspektivou: Vytvářejte z neobvyklých úhlů nebo použijte prvky v popředí k vytvoření hloubky.
Krok 4:Techniky osvětlení
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která poskytuje rovnoměrné a rozptýlené světlo.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi pro snový, éterický vzhled. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak začít. K ovládání světla použijte jediný zdroj světla s modifikátorem (softbox, deštník).
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte dvě světla k vytvoření většího rozměru a oddělení. Jedno světlo může být hlavním světlem, zatímco druhé může být výplňové světlo.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět, abyste vytvořili halo efekt a odděleni je od pozadí.
* efekty kreativního osvětlení: Použijte gely k přidání barvy do svých světel nebo pomocí GOBOS pro projektování vzorů na subjekt.
* Zásady osvětlení klíčů:
* směr: Směr světla ovlivňuje náladu a texturu obrazu.
* intenzita: Intenzita světla řídí jas obrazu.
* kvalita: Kvalita světla (tvrdé nebo měkká) ovlivňuje stíny a zvýraznění.
Krok 5:následné zpracování a úpravy
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One a Gimp jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Clarity &Vibrance: Vylepšete detaily a barvy na obrázku.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, aniž by to vypadalo nepřirozeně.
* odstranění vady: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení z kůže.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.
* Techniky kreativního úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a upozornili pozornost.
* přidávání textur a překryvů: Experimentujte s přidáním textur nebo překryvů a vytvoříte jedinečný vizuální efekt.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
Krok 6:Experimentování a praxe
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci, porušte pravidla a podívejte se, co pro vás funguje.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat inspiraci: Podívejte se na práci jiných fotografů, umělců a filmařů pro inspiraci.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte zvědaví: Vždy se učíte a zkoumáte nové techniky.
klíčové s sebou:
* koncept je král: Silný koncept je základem jakéhokoli kreativního portrétu.
* osvětlení je všechno: Zvládnutí osvětlení je nezbytné pro vytváření vizuálně přesvědčivých obrázků.
* Komunikace je klíčová: Účinná komunikace s vaším modelem povede k lepším výsledkům.
* Posílení následného zpracování: Úpravy mohou zvýšit vaše obrázky, ale nepřehnají je.
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte a experimentujete, tím lépe se stanete.
Tím, že sledujete tyto kroky a přijmete svou kreativitu, můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které vyprávějí příběhy, vyvolávají emoce a zanechávají trvalý dojem. Hodně štěstí!