REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak používat neutrální tóny řemeslné realistické úpravy pro fotografie krajiny

Použití neutrálních tónů v krajině úpravy fotografií je klíčem k dosažení realistického a vyváženého vzhledu. Zde je rozpis toho, jak využít neutrální tóny pro vylepšení vašich fotografií v krajině:

1. Pochopení neutrálních tónů:

* co jsou: Neutrální tóny jsou barvy, které postrádají silnou nasycení a jsou považovány za „tlumené“. Často spadají do šedých, bév, hnědých a běhajících.

* Proč jsou důležité: Působí jako kotvy pro váš image, poskytují rovnováhu a umožňují, aby se ostatní barvy objevily, aniž by se cítily ohromující. Napodobují, jak lidské oko vnímá přírodní scény a přispívá k realismu.

* Příklady v krajině: Přemýšlejte:

* Grays: Skály, vzdálené hory, zatažené nebe, stíny.

* Beiges/Browns: Země, písek, suché trávy, kmeny stromů.

* off-Whites: Mraky (zejména v mlhavých podmínkách), sníh, mlha.

2. Posouzení vaší fotografie:

* Identifikujte existující neutrály: Podívejte se na svůj surový obraz a určete oblasti, které jsou již přirozeně neutrální. Jsou skály příliš nasycené? Je obloha nepřirozeně modrá? Je Země příliš zelená?

* vyhodnotit barevné obsazení: Zjistěte, zda existují nežádoucí barvy (např. Nažloutlý odstín od západu slunce, modrý nádech ze stínu). Barevné odlitky mohou často zkosenit neutrální tóny, takže je vypadají nepřirozeně.

* zvažte náladu: I při realistické úpravě je nálada nezbytná. Chcete skvělý a vyrovnaný pocit (naklánějící se k chladnějším neutrálům) nebo teplý a lákavý pocit (naklánějící se k teplejším neutrálům)?

3. Techniky úpravy v následném zpracování (pomocí nástrojů jako Lightroom, Capture One, Photoshop):

* vyvážení bílé (teplota a odstín):

* správné barvy odlitků: Použijte volič vyvážení bílé (nástroj Eyedropper) na známé neutrální oblasti vašeho obrazu (šedá skála, náplast zatažené oblohy). Kliknutím zde by mělo neutralizovat celkový obrázek.

* jemno: Upravte teplotu (teplé/chladné) a odstín (zelené/purpurové) jemné jemné posuvníky, abyste dosáhli požadované rovnováhy barev. Vyvarujte se tlačení těchto posuvníků příliš daleko, protože to může vést k nepřirozeným výsledkům.

* expozice a kontrast:

* Upravit expozici: Ujistěte se, že váš obrázek má dobrý dynamický rozsah bez zvýraznění nebo stínů oříznutí. Mírná podexpozita může někdy zvýšit přirozený vzhled, zejména v jasných scénách.

* Kontrast ovládání: Zvyšte kontrast a vynese detaily a texturu v neutrálních prvcích. Příliš velký kontrast může způsobit, že obraz vypadá tvrdě; najít rovnováhu. Použijte kontrastní posuvník nebo ještě lépe, použijte nástroj „Curves“ pro přesnější ovládání.

* úpravy HSL/Color:

* Hue: Proveďte drobné úpravy odstínu specifických barev, zejména těch hraničících s neutrálními tóny (např. Mírně upravte odstín žlutých, aby byly méně zelené).

* nasycení: To je klíč pro kontrolu neutrálních tónů.

* desaturujte nadměrné nasycené oblasti: Snižte nasycení v oblastech, které se zdají být příliš živé. To je často nutné v listoví (zelených), nebe (blues) nebo barvách západů (červené/pomeranče). Zaměřte se na desaturizaci oblastí, které * by neměly být neutrální.

* Cílená desaturace: K selektivně desaturujte oblasti, jako jsou skály, vzdálené hory nebo oblasti pod silným stínem, použijte kartáče nebo gradienty.

* Luminance: Upravte jas specifických barev. Ztmacení příliš jasných neutrálů (např. Světle šedé horniny) může vytvořit větší hloubku a realismus.

* Úpravy křivky tónu:

* jemné úpravy: Nástroj tónové křivky je výkonný pro jemné doladění kontrastu a celkovou rovnováhu tónů.

* Gentle S-Curve: Jemná S-křivka může přidat mírný kontrast, ale vyhnout se vytváření příliš dramatických křivek, které mohou vést k umělému vzhledu.

* efekt Fade: Zvyšování černého bodu na křivce může vytvořit jemný efekt vyblednutí a přidat mírně vintage nebo éterický pocit.

* Split Toning (volitelné):

* jemné tónování: Rozdělené tónování umožňuje přidat různé barevné odlitky do zvýraznění a stínů. Použijte to velmi střídmě, abyste jemně ovlivnili náladu.

* Chladné zvýraznění/teplé stíny: Běžnou technikou je přidat velmi mírný chladný tón k vrcholům (např. Dotek modré) a velmi mírný teplý tón ke stínů (např. Oranžový dotek). To vytváří jemnou hloubku.

4. Konkrétní příklady a scénáře:

* zatažené nebe: Zatažená obloha je ze své podstaty neutrální (šedá/bílá). Ujistěte se, že nejsou příliš modré nebo příliš žluté. Mírné desaturace a jemné snížení jasu často zlepší realismus.

* hory v dálce: Atmosférická perspektiva způsobuje, že vzdálené objekty vypadají desaturované a namodralé. Desaturate a mírně ztmavněte vzdálené hory, aby simulovaly tento efekt.

* listy (zelená): Listy mohou být často největším viníkem nepřirozené nasycení. Použijte úpravy HSL ke snížení nasycení zelených a dokonce mírně posuňte odstín od příliš živých zelených.

* skalnatá krajina: Skály jsou obecně neutrální (šedé, hnědé). Věnujte pozornost odrazům (zejména z vody), které by mohly představovat nežádoucí barvy. Desaturate a mírně ztmavne horniny, aby vynesly texturu.

* Sunset/Sunrise: Zatímco západy slunce/slunce zahrnují zářivé barvy, používejte je selektivně. Vyvarujte se přesycení celé scény. Nechte neutrální oblasti (např. Prvky v popředí) zůstat relativně ztlumené, aby poskytovaly kontrast a rovnováhu.

5. Klíčové úvahy pro realistické úpravy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Realistické editace je o vylepšení toho, co již existuje, ne drasticky mění scénu.

* Použijte místní úpravy: Použijte úpravy nebo gradienty k cílení na konkrétní oblasti obrazu, spíše než aplikovat globální úpravy.

* referenční obrázky: Studujte příklady v reálném životě podobných krajin, abyste vedli vaše rozhodnutí o úpravách.

* Přestávky: Pravidelně odstupujte od úpravy, aby se vaše oči přizpůsobily a ujistěte se, že je nepřehnáte.

* před a po srovnání: Pravidelně porovnejte svůj upravený obrázek s původním souborem RAW, abyste posoudili váš pokrok a vyhnuli se nadměrnému úpravu.

* kalibrace kamery: Správná kalibrace profilu fotoaparátu může od začátku zlepšit přesnost barev a později snižovat potřebu drastických korekcí.

v souhrnu:

Použití neutrálních tónů efektivně ve fotografování krajiny je o vytvoření pocitu rovnováhy a realismu. Pečlivým posouzením vašeho obrazu, identifikací a opravou barevných odlitků a pomocí cílených úprav pro kontrolu nasycení a jasu můžete vytvořit ohromující krajinu, která zachycuje krásu přírodního světa realistickým a přesvědčivým způsobem. Pamatujte si mantru:„Jemně je klíčová!“

  1. Jak natočit autoportrét podporuje identitu vaší značky

  2. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  3. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  4. Učení digitální fotografie může mít více výhod, než si myslíte

  5. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  6. Jak vytvořit dramatické portréty ve vaší garáži

  7. Názor:Proč Photoshop ničí krajinnou fotografii

  8. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  9. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  1. Fotografie miminek:Fotografování miminek bez ztráty mysli

  2. Co je po HD? SMPTE pracuje na standardech 3D Home Viewing Standards.

  3. Skutečné důsledky pauzy od fotografování

  4. Jak nafotit autoportrét, abyste podpořili identitu své značky

  5. Co je tvar a forma ve fotografii?

  6. 6 kroků ke skvělé video produkci

  7. 11 věcí, se kterými můžete experimentovat, když začínáte s digitální fotografií

  8. Jak potlačit minulý strach ve fotografii:retrospektiva

  9. Ed Kashi:40 let opuštěných okamžiků

Fotografické tipy