REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak používat neutrální tóny řemeslné realistické úpravy pro fotografie krajiny

Použití neutrálních tónů v krajině úpravy fotografií je klíčem k dosažení realistického a vyváženého vzhledu. Zde je rozpis toho, jak využít neutrální tóny pro vylepšení vašich fotografií v krajině:

1. Pochopení neutrálních tónů:

* co jsou: Neutrální tóny jsou barvy, které postrádají silnou nasycení a jsou považovány za „tlumené“. Často spadají do šedých, bév, hnědých a běhajících.

* Proč jsou důležité: Působí jako kotvy pro váš image, poskytují rovnováhu a umožňují, aby se ostatní barvy objevily, aniž by se cítily ohromující. Napodobují, jak lidské oko vnímá přírodní scény a přispívá k realismu.

* Příklady v krajině: Přemýšlejte:

* Grays: Skály, vzdálené hory, zatažené nebe, stíny.

* Beiges/Browns: Země, písek, suché trávy, kmeny stromů.

* off-Whites: Mraky (zejména v mlhavých podmínkách), sníh, mlha.

2. Posouzení vaší fotografie:

* Identifikujte existující neutrály: Podívejte se na svůj surový obraz a určete oblasti, které jsou již přirozeně neutrální. Jsou skály příliš nasycené? Je obloha nepřirozeně modrá? Je Země příliš zelená?

* vyhodnotit barevné obsazení: Zjistěte, zda existují nežádoucí barvy (např. Nažloutlý odstín od západu slunce, modrý nádech ze stínu). Barevné odlitky mohou často zkosenit neutrální tóny, takže je vypadají nepřirozeně.

* zvažte náladu: I při realistické úpravě je nálada nezbytná. Chcete skvělý a vyrovnaný pocit (naklánějící se k chladnějším neutrálům) nebo teplý a lákavý pocit (naklánějící se k teplejším neutrálům)?

3. Techniky úpravy v následném zpracování (pomocí nástrojů jako Lightroom, Capture One, Photoshop):

* vyvážení bílé (teplota a odstín):

* správné barvy odlitků: Použijte volič vyvážení bílé (nástroj Eyedropper) na známé neutrální oblasti vašeho obrazu (šedá skála, náplast zatažené oblohy). Kliknutím zde by mělo neutralizovat celkový obrázek.

* jemno: Upravte teplotu (teplé/chladné) a odstín (zelené/purpurové) jemné jemné posuvníky, abyste dosáhli požadované rovnováhy barev. Vyvarujte se tlačení těchto posuvníků příliš daleko, protože to může vést k nepřirozeným výsledkům.

* expozice a kontrast:

* Upravit expozici: Ujistěte se, že váš obrázek má dobrý dynamický rozsah bez zvýraznění nebo stínů oříznutí. Mírná podexpozita může někdy zvýšit přirozený vzhled, zejména v jasných scénách.

* Kontrast ovládání: Zvyšte kontrast a vynese detaily a texturu v neutrálních prvcích. Příliš velký kontrast může způsobit, že obraz vypadá tvrdě; najít rovnováhu. Použijte kontrastní posuvník nebo ještě lépe, použijte nástroj „Curves“ pro přesnější ovládání.

* úpravy HSL/Color:

* Hue: Proveďte drobné úpravy odstínu specifických barev, zejména těch hraničících s neutrálními tóny (např. Mírně upravte odstín žlutých, aby byly méně zelené).

* nasycení: To je klíč pro kontrolu neutrálních tónů.

* desaturujte nadměrné nasycené oblasti: Snižte nasycení v oblastech, které se zdají být příliš živé. To je často nutné v listoví (zelených), nebe (blues) nebo barvách západů (červené/pomeranče). Zaměřte se na desaturizaci oblastí, které * by neměly být neutrální.

* Cílená desaturace: K selektivně desaturujte oblasti, jako jsou skály, vzdálené hory nebo oblasti pod silným stínem, použijte kartáče nebo gradienty.

* Luminance: Upravte jas specifických barev. Ztmacení příliš jasných neutrálů (např. Světle šedé horniny) může vytvořit větší hloubku a realismus.

* Úpravy křivky tónu:

* jemné úpravy: Nástroj tónové křivky je výkonný pro jemné doladění kontrastu a celkovou rovnováhu tónů.

* Gentle S-Curve: Jemná S-křivka může přidat mírný kontrast, ale vyhnout se vytváření příliš dramatických křivek, které mohou vést k umělému vzhledu.

* efekt Fade: Zvyšování černého bodu na křivce může vytvořit jemný efekt vyblednutí a přidat mírně vintage nebo éterický pocit.

* Split Toning (volitelné):

* jemné tónování: Rozdělené tónování umožňuje přidat různé barevné odlitky do zvýraznění a stínů. Použijte to velmi střídmě, abyste jemně ovlivnili náladu.

* Chladné zvýraznění/teplé stíny: Běžnou technikou je přidat velmi mírný chladný tón k vrcholům (např. Dotek modré) a velmi mírný teplý tón ke stínů (např. Oranžový dotek). To vytváří jemnou hloubku.

4. Konkrétní příklady a scénáře:

* zatažené nebe: Zatažená obloha je ze své podstaty neutrální (šedá/bílá). Ujistěte se, že nejsou příliš modré nebo příliš žluté. Mírné desaturace a jemné snížení jasu často zlepší realismus.

* hory v dálce: Atmosférická perspektiva způsobuje, že vzdálené objekty vypadají desaturované a namodralé. Desaturate a mírně ztmavněte vzdálené hory, aby simulovaly tento efekt.

* listy (zelená): Listy mohou být často největším viníkem nepřirozené nasycení. Použijte úpravy HSL ke snížení nasycení zelených a dokonce mírně posuňte odstín od příliš živých zelených.

* skalnatá krajina: Skály jsou obecně neutrální (šedé, hnědé). Věnujte pozornost odrazům (zejména z vody), které by mohly představovat nežádoucí barvy. Desaturate a mírně ztmavne horniny, aby vynesly texturu.

* Sunset/Sunrise: Zatímco západy slunce/slunce zahrnují zářivé barvy, používejte je selektivně. Vyvarujte se přesycení celé scény. Nechte neutrální oblasti (např. Prvky v popředí) zůstat relativně ztlumené, aby poskytovaly kontrast a rovnováhu.

5. Klíčové úvahy pro realistické úpravy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Realistické editace je o vylepšení toho, co již existuje, ne drasticky mění scénu.

* Použijte místní úpravy: Použijte úpravy nebo gradienty k cílení na konkrétní oblasti obrazu, spíše než aplikovat globální úpravy.

* referenční obrázky: Studujte příklady v reálném životě podobných krajin, abyste vedli vaše rozhodnutí o úpravách.

* Přestávky: Pravidelně odstupujte od úpravy, aby se vaše oči přizpůsobily a ujistěte se, že je nepřehnáte.

* před a po srovnání: Pravidelně porovnejte svůj upravený obrázek s původním souborem RAW, abyste posoudili váš pokrok a vyhnuli se nadměrnému úpravu.

* kalibrace kamery: Správná kalibrace profilu fotoaparátu může od začátku zlepšit přesnost barev a později snižovat potřebu drastických korekcí.

v souhrnu:

Použití neutrálních tónů efektivně ve fotografování krajiny je o vytvoření pocitu rovnováhy a realismu. Pečlivým posouzením vašeho obrazu, identifikací a opravou barevných odlitků a pomocí cílených úprav pro kontrolu nasycení a jasu můžete vytvořit ohromující krajinu, která zachycuje krásu přírodního světa realistickým a přesvědčivým způsobem. Pamatujte si mantru:„Jemně je klíčová!“

  1. Jak ohnisková vzdálenost mění tvar obličeje v portrétu

  2. Je formátování portrétu vždy nejlepší pro portréty?

  3. 7 kroků k vytvoření siluet pouliční fotografie

  4. Jak samoobslužné je lepšího fotografa

  5. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  6. Jak naplánovat perfektní fotografii krajiny

  7. Jak udělat jemné pózování:Sbírka výzev vám začala

  8. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  9. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  1. 8 kusů základního vybavení pro architektonické fotografie

  2. 5 tipů pro profesionální komerční fotografii

  3. Jak podpořit zájem dítěte o fotografii

  4. Jak dávkově upravit své fotografie v Lightroom

  5. 5 tipů, jak zvýšit sledovanost na Instagramu

  6. Průzkumy v přirozeném světle pro fotografování

  7. Rychlý přehled toho, jak dělat makrofotografii

  8. Parrot Bebop Drone lze ovládat pomocí Oculus Rift

  9. Co je to výtvarná fotografie?

Fotografické tipy