REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Dobře, rozložíme kreativní portrétní fotografii krok za krokem. Tato příručka pokryje vše od konceptu po zpracování a zaměřuje se na vstřikování kreativity do vašich portrétů.

Krok 1:Konceptualizace a plánování - Brainstorm

Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Všechna vaše rozhodnutí povede silný koncept.

* Definujte svůj cíl: Jakou zprávu nebo pocit chcete sdělit? Vyprávíte příběh, zachycujete náladu, představíte jedinečnou osobnost nebo jednoduše vytváříte vizuálně nápadné umění?

* Brainstorming Techniques:

* asociace slov: Začněte klíčovým slovem (např. „Dream“, „Síla“, „zranitelnost“) a zapište přidružená slova a obrázky.

* deska nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a pozice, které vás inspirují. Pinterest a online vyhledávání obrázků jsou pro to skvělé.

* Storyboarding: Načrtněte sérii obrázků, které řeknete mini-vysílač s vaším portrétem.

* "co if" scénáře: Co kdyby váš předmět byl postava z filmu? Co kdyby světlo pocházelo z neobvyklého zdroje? Co kdyby byli ve zcela neočekávaném prostředí?

* Klíčové prvky, které je třeba zvážit:

* téma: Jaká je celková myšlenka? (např. Surrealismus, ročník, futuristická, fantazie)

* nálada: Jaký pocit chcete evokovat? (např. Melancholický, radostný, tajemný, mocný)

* předmět: Koho fotografuješ? Jejich osobnost, zájmy a fyzikální vlastnosti by měly tento koncept informovat.

* Umístění: Kde se bude střílet? Vnitřní, venkovní, studio, konkrétní památka? Jak umístění přispívá k příběhu?

* osvětlení: Jaké světlo použijete? Přírodní, umělé, tvrdé, měkké, barevné?

* pózování: Jak bude váš předmět umístěn? Dynamické, statické, přirozené, stylizované?

* Wardrobe &Styling: Co bude nosit váš předmět? Vlasy, make -up, příslušenství? Ty by měly být v souladu s tématem a náladou.

* rekvizity: S jakými objekty budou váš předmět interagovat? Rekvizity mohou přidat vizuální zájem a symbolický význam.

* Paleta barev: Jaké barvy budou dominovat obrazu? Zvažte teorii barev (komplementární, analogické atd.) Chcete -li vytvořit specifický efekt.

* zapište to: Jakmile budete mít nápad, napište to! Vytvořte seznam výstřelů, které naznačují konkrétní snímky, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat v organizaci a soustředění během natáčení.

Krok 2:zařízení a příprava

* kamera a čočky:

* kamera: Jakákoli kamera s ručním nastavením bude fungovat. Kamery DSLRS a zrcadlové bez kontroly nabízejí nejvíce kontroly.

* čočky: Všestranná čočka jako 50 mm nebo 85 mm je skvělá pro portréty. Pro portréty životního prostředí lze použít širší čočky (35 mm). Delší čočky (135 mm+) mohou komprimovat perspektivu a vytvořit mělkou hloubku ostrosti.

* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):

* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a přidejte hlavní body.

* Difuzory: Změkčit drsné světlo.

* Speedlights/THEBES: Pro ovládání světla ve studiu nebo na místě.

* kontinuální světla (LED panely atd.): Snadnější vidět účinek v reálném čase.

* barevné gely: Chcete -li přidat barvu do svého osvětlení.

* další příslušenství:

* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.

* Release Release Shutter Release: Aby se zabránilo chvění kamery.

* rekvizity: Shromážděte všechny potřebné rekvizity v dostatečném předstihu.

* Backdrops: Pokud střílíte ve studiu.

* skříň: Mít více možností oblečení.

* skautingové polohy:

* Navštivte své vybrané místo předem. Posoudit dostupné světlo, potenciální pozadí a jakékoli překážky.

* Zvažte denní dobu a jak se světlo změní.

* Získejte všechna nezbytná povolení nebo oprávnění.

* komunikujte s vaším modelem:

* Sdílejte svůj koncept s vaším modelem a diskutujte o náladě, pózování a šatníku. Spolupráce je klíčová.

* Ujistěte se, že jsou pohodlné a pochopte, čeho se snažíte dosáhnout.

* Pošlete jim inspirační obrázky, aby měli vizuální představu o natáčení.

Krok 3:Střelba - oživení vize

* nastavení:

* Přijeďte na vaši polohu brzy a nastavte své vybavení.

* Upravte nastavení fotoaparátu na základě osvětlení a požadovaného efektu. (Clona, ​​rychlost závěrky, ISO)

* Umístěte svůj předmět do nejlichotivějšího světla.

* pózování a režii:

* Začněte se základními pozicemi a postupně experimentujte.

* Věnujte pozornost držení těla, projevu a řeči těla.

* Dejte jasné a stručné pokyny.

* Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou.

* Zvažte různé úhly a perspektivy. Nebojte se dostat nízké, vysoké nebo používat neobvyklé hlediska.

* Techniky osvětlení:

* přirozené světlo: Najděte nejlepší přirozený zdroj světla a použijte reflektory k jeho úpravě. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo.

* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a vytvářejí různé nálady. K vytvoření vyváženějšího vzhledu použijte jedno světlo pro dramatický efekt nebo více světel.

* kreativní osvětlení:

* podsvícení: Siluety nebo ráfkové světlo.

* boční osvětlení: Vytváří silné stíny a zvýraznění.

* barevné osvětlení: Použijte gely k přidání zářivých barev do vašich portrétů.

* Promítané vzory: Použijte projektor k odhoření vzorů na váš předmět.

* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Hrajte s různými úhly, nastavením osvětlení a pózy. Některé z nejlepších záběrů pocházejí z nečekaných okamžiků. Posuňte hranice toho, co si myslíte, že je možné.

* Focus and Composition:

* Nail své zaměření. Oční zaměření je často kritické pro portréty.

* Použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků.

* Zvažte negativní prostor. Ponechání prázdného prostoru kolem vašeho předmětu může přidat pocit dramatu nebo izolace.

* recenze, jak jdete: Pravidelně kontrolujte své obrázky na obrazovce nebo notebooku kamery. To vám umožní provádět úpravy nastavení, pózování nebo osvětlení.

Krok 4:následné zpracování - rafinace obrazu

* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslovým standardem. Capture One je další populární možnost. Mezi alternativy zdarma patří GIMP a Darktable.

* základní úpravy (Lightroom):

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech obrazu.

* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body.

* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte místní kontrast. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.

* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.

* korekce barev:

* Upravte vyvážení bílé tak, abyste zajistili přesné barvy.

* Použijte HSL (odstín, nasycení, svítidlo) posuvníky k jemnému doladění jednotlivých barev.

* Experimentujte s hodnocením barev, abyste vytvořili konkrétní náladu nebo estetiku.

* retušování (photoshop):

* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou pokožku a snižte vrásky. Používejte techniky, jako je separace kmitočtů nebo hojení. Buďte jemný! Nadměrné odolnost může způsobit, že předmět bude vypadat nepřirozeně.

* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.

* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a ztmavnutí stínů pro zvýšení tvaru a formy subjektu.

* kreativní efekty:

* Přidání obilí: Vytvořte vintage nebo filmový vzhled.

* třídění barev: K vytvoření konkrétní barevné palety použijte LUT (vyhledávací tabulky) nebo vrstvy nastavení.

* Přidání textur: Překrytí textury (např. Papír, grunge), aby se přidalo vizuální zájem.

* Selektivní barva: Desaturujte určité barvy, abyste upozornili na ostatní.

* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky a vytvořte neskutečný efekt.

* Equifye Tool: Použijte nástroj Equify Sharlyly a jemně upravit tvar subjektu.

* ostření: Shnit obrázek jako poslední krok. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.

* Export: Exportujte obrázek ve vhodné velikosti a formátu pro jeho zamýšlené použití (např. Web, tisk).

Krok 5:Reflexe a iterace

* Analyzujte své výsledky: Co fungovalo dobře? Co jsi mohl udělat lépe?

* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte své obrázky s jinými fotografy nebo umělci a požádejte o konstruktivní kritiku.

* Poučte se ze svých chyb: Každé focení je zkušenost s učením. Použijte své chyby ke zlepšení vašich dovedností.

* pravidelně experimentujte: Neustále zkoušejte nové techniky a přístupy k posunutí vašich kreativních hranic.

* Zůstaňte inspirováni: Podívejte se na práci jiných fotografů, umělců a filmařů. Přečtěte si knihy, sledujte tutoriály a navštěvujte workshopy.

Klíčové kreativní tipy a techniky:

* zaměřit se na oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a expresivní.

* porušit pravidla: Nebojte se porušit tradiční pravidla fotografie. Experimentujte s nekonvenčními kompozicemi, osvětlením a pozicemi.

* používat rekvizity: Rekvizity mohou přidat vizuální zájem a vyprávět příběh. Přemýšlejte mimo krabici a najděte jedinečné a neočekávané rekvizity.

* Hrajte s perspektivou: Zkuste střílet z různých úhlů a vytvořit dynamičtější a zajímavější obraz.

* objetí nedokonalost: Nesnažte se o dokonalost. Přijměte nedokonalosti a nedostatky, protože mohou do vašich portrétů přidat charakter a autentičnost.

* vyprávět příběh: Každý portrét by měl vyprávět příběh. Přemýšlejte o vyprávění, které chcete sdělit, a použít svou fotografii, abyste tento příběh oživili.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte s různými technikami a přístupy, dokud nenajdete styl, který je pro vás jedinečný.

* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.

Příklady nápadů na kreativní portrét:

* Surreal Portréts: Začlenit surrealistické prvky, jako jsou plovoucí objekty, zkreslené perspektivy nebo snové snímky.

* environmentální portréty: Zachyťte svůj předmět v jejich přirozeném prostředí a předvádějte jejich osobnost a životní styl.

* abstraktní portréty: K vytvoření vizuálně nápadného obrázku použijte abstraktní tvary, vzory a barvy.

* koncepční portréty: Vyprávějte příběh nebo sdělujte zprávu prostřednictvím svého portrétu.

* Portréty s barvou těla nebo make -upem: Proměňte svůj předmět na umělecké dílo.

* portréty malby Light: Použijte dlouhé expozice a zdroje světla k vytvoření zajímavých vzorů a efektů.

* podvodní portréty: Zachyťte éterické a snové obrazy pod vodou.

* autoportréty: Prozkoumejte svou vlastní identitu a emoce prostřednictvím autoportrétů.

* portréty s odrazy: K vytvoření zajímavých kompozic použijte zrcadla nebo jiné reflexní povrchy.

* infračervené portréty: Zachyťte jinou perspektivu vašeho předmětu pomocí infračervené fotografie.

Pamatujte, že kreativní portrétní fotografie je o vyjádření vaší jedinečné vize a vyprávění příběhů prostřednictvím obrázků. Nebojte se experimentovat, porušit pravidla a bavte se! Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit barvy pop ve vašich portrétech bez použití Photoshopu

  2. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  3. Jak vytvářet dramatické portréty se Shadow Photography [Video]

  4. Jak vytvářet portréty s černým pozadím

  5. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  6. Fotografování lidí:Dělat stylizované portréty nebo ne?

  7. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  8. Stojí stock fotografie za to v roce 2023?

  9. 19 tipů na fotografování sněhu (jak zachytit magické snímky)

  1. Jak natočit a vytvořit časosběrné video pomocí Lightroom

  2. Pracovní postup úpravy fotografií pro cestovní fotografii

  3. 7 nejlepších kurzů krajinářské fotografie (v roce 2022)

  4. 5 nepříjemných pravd o fotografii

  5. Proč potřebujete znát historii květin v umění a fotografii

  6. Jak překonat 6 běžných obav z focení nováčků

  7. Zpět k základům:Pochopení „pravidla Sunny 16“ ve fotografii

  8. Běžné chyby při fotografování, které nováčci dělají, a jak se jim vyhnout

  9. 5 lekcí Přechod z DSLR na bezzrcadlovku pro cestovní fotografii

Fotografické tipy