Klíčové principy před zahájením:
* porozumění světlu a stínu: To je zásadní. Neustáláte jen focení; Smalujete světlem. Věnujte velkou pozornost tomu, kde padá světlo a tvaruje stíny.
* účel a nálada: Portréty s nízkým klíčem vyvolávají specifické pocity:tajemství, introspekce, závažnost, drama atd. Rozhodněte, co chcete, aby váš portrét sdělil * před * začnete.
Průvodce krok za krokem k vytvoření portrétu s nízkým klíčem:
1. Plánování a příprava
* Předmět a koncept:
* Vyberte svůj předmět: Koho fotografuješ? Někdo se zajímavými rysy nebo silnou osobností je dobrá volba.
* vyvinout koncept: Jaké emoce nebo příběh chcete sdělit? Tím se povede vaše pózování, osvětlení a celkový styl.
* Wardrobe &Styling: Tmavé nebo tlumené oblečení funguje nejlépe. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od obličeje. Přemýšlejte o texturách, které lze odhalit světlem.
* umístění, umístění, umístění:
* Vyberte tmavý prostor: Místnost s minimálním okolním světlem je ideální. Suterén, roh místnosti s nakreslenými záclonami nebo dokonce vyhrazený studiový prostor veškerá práce.
* zvažte pozadí: Chcete tmavé, přehledné pozadí. Tmavá stěna, černé pozadí (tkanina nebo papír) nebo dokonce jen temná oblast bude fungovat.
* zařízení:
* kamera: Každá kamera, která umožňuje ruční ovládání, bude fungovat (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).
* objektiv: Ideální je objektiv portrétu (50 mm, 85 mm atd.), Ale jakýkoli čočka může fungovat.
* Zdroj světla (klíčový):
* strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Budete chtít způsob, jak to spustit na dálku (bezdrátové spouštěče).
* kontinuální světlo: LED panely nebo pravidelná lampa se stmívačem mohou fungovat. Klíčem je být schopen ovládat intenzitu a směr světla.
* modifikátory (důležité): Softboxy, reflektory, snoots, mřížky. Tyto pomáhají tvarovat a ovládat světlo. U nízkých klíčů jsou věci jako Snoots a mřížky užitečné, aby se světlo rozlilo všude.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá se stabilitou, zejména při slabém světle.
* měřič světla (volitelné): Pro přesnou kontrolu expozice, ale můžete dosáhnout dobrých výsledků, aniž byste použili měřič fotoaparátu a přezkoumali testovací záběry.
2. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější část. Zde je několik běžných nastavení osvětlení nízkých klíčů:
* jedno světlo - nastavení osvětlení Rembrandt:
* umístění: Umístěte svůj zdroj světla na úhel 45 stupňů na stranu a mírně před předmětem. Zvedněte ji mírně nad hlavou.
* cíl: Chcete vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je „Rembrandt Patch“. Tato technika vytváří hloubku a drama.
* modifikátor: Začněte softboxem, abyste změkčili světlo, ale můžete experimentovat s mřížkami nebo snooty a vytvořit více zaměřené světlo.
* jedno světlo - boční osvětlení:
* umístění: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu a vytvořte silné stíny přes obličej.
* modifikátor: Použijte snoot nebo mřížku, abyste zadrželi světlo a zabránili jeho rozlití na pozadí.
* Jedno světlo - zadní osvětlení (osvětlení ráfku):
* umístění: Umístěte zdroj světla za předmětem a svítí směrem k fotoaparátu.
* cíl: Tím se vytváří jasný obrys (RIM) kolem vašeho předmětu a odděluje je od tmavého pozadí. Budete muset vystavit ráfkové světlo, což umožní, aby přední část předmětu spadala do stínu.
* dvě světla (pokročilejší):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, umístěný výše (Rembrandt nebo boční osvětlení).
* plněné světlo: Mnohem slabší zdroj světla (nebo reflektor) umístěný na opačné straně klíčového světla, který mírně vyplní stíny. Výplňové světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo. Cílem je neodstranit stíny, ale mírně je změkčit.
Důležité úvahy o osvětlení:
* Light Falloff: Fotografie s nízkým klíčem se spoléhá na rychlé lehké spadnutí. Světlo by mělo být silné poblíž subjektu a rychle zmizet do tmy daleko od nich. Toho je dosaženo:
* vzdálenost: Posunutí světla blíže k subjektu zvyšuje spadnutí.
* modifikátory: Použití mřížek, snoots nebo vlajky pro ovládání šíření světla.
* Oplení na světlo: Nesměrujte světlo přímo na tvář subjektu. Úhel je lehce pryč („„ propojení “), aby vytvořil měkčí a lichotivější světlo.
* ovládání napájení: Klíč je ovládání síly vašeho světelného zdroje. Začněte s nízkou energií a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Světlo na pozadí (obecně se vyhněte): U opravdového nízkého klíče nechcete, aby na pozadí bylo žádné světlo. V případě potřeby použijte vlajky (černé textilie nebo pěnové desky) k blokování světla před zasažením pozadí.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Začněte s mírným otvorem (f/2,8, f/4, f/5,6). To vám poskytne dostatek hloubky pole, aby se obličej udržel ostrou. Upravte podle potřeby v závislosti na objektivu a požadované hloubce pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby k získání dobré expozice.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě zdroje světla.
* Flash/Strobe: Použijte rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte strobo, „wolfran“, pokud používáte wolframovou lampu). Můžete jej také nastavit na „Auto“ a upravit v následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. To vám umožní měřit světlo na tváři subjektu a ignorovat temnotu kolem nich.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči.
4. Střelba a pózování:
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům. Podle potřeby upravte osvětlení a nastavení fotoaparátu.
* pózování:
* jemné pozice: Jednoduché, elegantní pózy často fungují pro nízký klíč.
* úhlové tváře: Mírné obličej subjektu na stranu může vylepšit stíny a vytvořit dramatičtější vzhled.
* přímý kontakt oka: Silný oční kontakt může být velmi silný v portrétu s nízkým klíčem.
* výraz: Povzbudit přirozený výraz. Nenuťte úsměv, pokud se necítí autenticky. Zvažte, zda se předmět zaměřuje na myšlenku nebo pocit.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a výrazy. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
5. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi co nejvíce informací.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Photoshop.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít lehce ztmavnout obrázek.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Upravte posuvníky vrcholů a stínů tak, aby dolaďovali tonální rozsah. Možná budete chtít zatemnit stíny a mírně snížit vrcholy.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly tonální rozsah.
* místní úpravy:
* Dodge &Burn: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje Dodge a Burn. To lze použít k vylepšení vrcholů a stínů na obličeji.
* Clarity &Texture: Použijte čistotu a posuvníky textury střídmě a přidejte podrobnosti a definici. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Black &White Conversion (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku na vyčištění jakéhokoli šumu ve stínu.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
Tipy a triky:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na vidění a manipulaci s světlem.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci jiných fotografů s nízkým klíčem a analyzujte jejich nastavení osvětlení a pózování.
* používat rekvizity střídmě: Jednoduchá rekvizita může přinést zájem o portrét s nízkým klíčem, ale nepřehnají to.
* komunikujte s vaším předmětem: Promluvte si se svým předmětem během natáčení. Dejte jim zpětnou vazbu a povzbuzujte je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
* objetí nedokonalost: Nebojte se experimentovat a přijmout nedokonalosti. Někdy nejzajímavější portréty jsou ty, které porušují pravidla.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* příliš mnoho světla: Nejčastější chybou je použití příliš mnoho světla. Low-Key je o temnotě, takže se nebojte nechat dominovat stíny.
* nadměrné expozice: Nadměrné exponaci obrázku vymyje stíny a sníží drama.
* ploché osvětlení: Nepoužívejte byt, dokonce i osvětlení. Díky tomu bude portrét vypadat nudně a bez života.
* rušivé pozadí: Přeplněné nebo rušivé pozadí zmizí od subjektu.
* špatné zaměření: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči.
* nadměrné úpravy: Dávejte pozor, abyste obrázek nepřekonali. Příliš mnoho ostření, jasnosti nebo kontrastu může portrét vypadat uměle.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašich předmětů a evokují pocit dramatu a tajemství. Hodně štěstí!