Existuje tolik způsobů, jak můžete postavit postavu ve filmu kromě dialogů. Dialog posouvá předmět podél časové osy, někdy se vrací v čase, aby odhalil tento zadní příběh, ale stále dialog. Jedná se o způsob, jak dát publiku verbálně vědět, kdo je vaše postava, ale existuje více než jen verbální dialog, který osvětlí vaše publikum a poskytne mu více obohacující zážitek.
Filmový režisér nikdy nenatočí scénu rovnou, aniž by se nejprve seznámil s detaily toho, kdo je postava a proč je v této scéně v tuto chvíli. Režisér studuje důvody postavy a také to, kým je, a staví na těchto znalostech pomocí úhlů kamery a perspektivy.
Nízký úhel [image:blog_post:12730]
Natáčení postavy z nízkého úhlu s kamerou, která se na ni dívá, může způsobit, že budou vypadat jako nadživotní, sebevědomí, důležití nebo dokonce násilníci. Postava, která má být větší než ostatní postavy v jeho okolí, je obvykle natočena z nižšího úhlu jako v Pánovi prstenů . Gandalf byl mnohem vyšší než ostatní postavy a tento úhel mu dává nejen přehnanou výšku, ale také silnější perspektivu. Režisér Peter Jackson hrál na výškový rozdíl mezi hobitem a čarodějem nejen kvůli přesnosti výšky, ale také proto, aby vytvořil zřejmý perspektivní rozdíl mezi vůdcem a následovníky.
Vysoký úhel [image:blog_post:12731]
Fotografování postavy mírně nad úrovní očí s kamerou směřující dolů jí může dát nevinný pohled dítěte, působit neškodně nebo podřízeně jiné postavě ve scéně. To je úhel, který se často používá k zobrazení rozdílu mezi Davidem a Goliášem mezi dobrým a zlým. Pomocí Pána prstenů jako příklad opět Froda často ukazovali s výstřelem mírně nad sebou – nevinného malého hobita nesoucího na svých malých ramenech tíhu Středozemě. Ale když vnitřně zápasil s tím, že udělá správnou věc zničením Prstenu Síly, změní se jeho perspektiva a když se rozhodne, že si Prsten nechá – „Je můj!“, perspektiva je vystřelena zespodu a ve svém postoji se stává téměř zlým. .
Vývoj postavy
Když budujete postavu, která se potýká s životními překážkami, možná vás napadne použít tuto taktiku, abyste publiku ilustrovali postavení vaší postavy v životě. Fotografování úhlu pohledu nebo POV s objektivem mírně nad fotoaparátem by mělo znamenat, že objekt je podřízený a méně než důležitý. Subjekt vzhlédne trochu nahoru a může to také naznačovat nižší stanici, pokud mluví s někým, kdo byl zastřelen pod mírně nižším úhlem, to jsou dokonalé úhly šéfa/pracovníka.
S kamerou můžete začít střílet pod úhlem, který je o něco vyšší než úroveň očí, a pomalu, v průběhu filmu, jak se mění stanice vaší postavy a ona roste na síle a síle vůle, začnete měnit perspektivu a úhel kamery. ho, maluje obraz nového člověka; sebevědomá postava. Můžete přesunout záběry z kamery při pohledu mírně dolů do neutrálního záběru v úrovni očí a případně do úhlu natočeného na váš objekt – on má nyní situaci pod kontrolou a zvládne horko.
Oklamání publika
Úhel záběru kamery nebo perspektiva může vylepšit scénu mnoha zajímavými způsoby a úhly mohou někdy oklamat vaše publikum. Podívejte se na scénu, kdy byla poprvé představena postava Johnnyho Deppa, kapitán Jack Sparrow, v Piráti z Karibiku Prokletí Černé perly . Ve své první scéně je Sparrow zastřelen mírně pod úrovní brady, s očima upřenýma na obzor, což mu dodává pohled na důležitost, sílu a sebevědomí. To udává tón pro postavu Sparrows v celém filmu, a proto tato perspektiva funguje, ale záběr kamery také popírá pravdu o Jacksově současné situaci:záběr naznačuje, že pirátský kapitán letí ve větru na obrovské nádherné pirátské lodi. , až na to, že hned v dalším záběru vidíme kapitána Sparrowa skákat ze stěžně na malinkou vodou potápějící se loď.
Tato perspektiva pod bradou je však to, co scénu prodává:kapitán Jack Sparrow, přestože byl vzbouřen, opuštěn a bez přátel, je stále jistý svým chováním a činy. Věří v sebe a své schopnosti dostat se vpřed. Režisér Gore Verbinski využívá tohoto osobnostního rysu neuvěřitelně sebevědomého člověka, aby publiku nenápadně řekl, že je to síla, se kterou je třeba počítat, když natáčí mnoho scén s Deppem pod úhlem pohledu.
Udělejte si domácí úkol
Když sledujete filmy, analyzujte je nejen z hlediska délky scén, dějů a střihu, ale také z hlediska jemných způsobů, jak režiséři vyvolávají pocity u postav podle kompozice a úhlu, se kterým jsou natočeny. Stejně jako hudba, která vyvolává emocionální reakci, mohou na diváky hrát různé perspektivy, aby evokovaly, jak by měli přijmout přítomnost postavy ve filmu.
Zde je několik příběhů k přečtení, které vysvětlují perspektivu a úhly – šťastné fotografování!
https://www.videomaker.com/article/14389/
https://www.videomaker.com/ article/8305/
https://www.videomaker.com/article/3408/
https://www.videomaker.com/article/1369/
https://www. videomaker.com/article/8723/
https://www.videomaker.com/article/9128/
Jennifer O'Rourke je tvůrce videí vedoucí editor