Pokud je něco, co byste si z tohoto článku o psaní scénáře měli odnést, je to tento citát Aarona Sorkina, legendárního scénáristy filmů jako „The Social Network“, „Steve Jobs“ a „A Few Good Men“:
"Bez silného, jasného záměru a impozantní překážky nemáte drama."
To znamená:Abyste vytvořili působivý scénář, musíte mít pevné základy záměru a překážek. Jakmile jsou tyto prvky zarovnány, můžete efektivně procvičovat svůj hlas a psát scénář pomocí pera na blok.
Definovaný scénář
Scénář je scénář filmu nebo televizního pořadu nebo vizuálního média, který obsahuje dialogy mluvené postavami a náčrt akce filmu. V podstatě jde o psanou verzi filmu. Klade si za cíl zaujmout a pohnout čtenáře stejně jako film a dát směr těm, kteří film tvoří.
Proč jsou scénáře důležité?
Váš scénář bude vaším komunikačním nástrojem pro příběh, který chcete uvést do reálného života prostřednictvím celovečerního filmu, televizního pořadu nebo jiné formy pohyblivých médií. Bude také hlavním určujícím faktorem toho, jaký bude příběh. V procesu není nic důležitějšího než scénář.
Součásti scénáře
Čtyři základní složky scénáře jsou obrazy, akce, zvuk a dialogy. Chceme-li to posunout o krok dále, pěti základními prvky scénáře jsou charakter, přání a potřeba, děj, struktura, konflikt a řešení. Všechny tyto prvky jsou životně důležité pro vytvoření úspěšného narativního oblouku a příběhu.
Motiv
Tématem je celkové poselství vašeho scénáře a jeho dopad na vaše publikum. Je to zpráva, kterou si vaše publikum odnese domů. Dobrý scénář bude mít často nezapomenutelné, nadčasové téma, které bude v myslích lidí žít dlouho po zhlédnutí filmu nebo přečtení scénáře.
Dobré pravidlo:Čím autentičtější je téma, tím je pravděpodobnější, že scénář uspěje v tom, čeho se snaží dosáhnout. Scénář a téma se musí smysluplným a opravdovým způsobem propojit; je to jediný způsob, jak vyvolat emocionální reakci. Pokud to dokážete, budete mít v rukou mocný scénář. Jedna věc, kterou můžete udělat, abyste zajistili, že přístup, který používáte, je autentický, je zeptat se, proč píšete svůj scénář. Zeptejte se sami sebe, zda stojí za to věnovat týdny, ne-li měsíce nebo roky svého života psaní o vámi zvoleném tématu. Pokud je odpověď jiná než „ano“, měli byste k tématu přistupovat z jiného úhlu nebo se zamyslet nad jiným tématem.
Přijít s životaschopným nápadem na příběh je zásadní pro všechny formy psaní a platí to zejména pro psaní scénářů. Je to stejně důležité jako vědět, jak napsat scénář.
Originalita je klíčová
Originalita je při psaní scénáře velmi důležitá. Pomáhá poskytnout scénářům jedinečnou perspektivu, aby se zvýšila jejich autentičnost. Scénář však musí kráčet po tenké hranici mezi autenticitou a originalitou. Když se příliš odchýlíte od toho, co lidé očekávají, riskujete, že se váš scénář nebude spojovat. Nalezení rovnováhy mezi originálním hlasem a autentičností je klíčem k vytvoření nezapomenutelného scénáře.
Příkladem této myšlenky je film „Napoleon Dynamite“ (2004). Scénář vypráví příběh nepohodlného teenagera, který se snaží zapadnout mezi své středoškolské vrstevníky. Ačkoli tento typ příběhu byl vyprávěn nesčetněkrát, „Napolean Dynamite“ je napsán jedinečným, svěžím způsobem, který dodává příběhu nový směr. Mnoho jedinečných nápadů scénáře pochází od jednoho ze scénáristů, Jareda Hesse, který má vlastní zkušenosti vyrůstající v Prestonu v Idahu.
„Napoleon Dynamite“ (2004). Obrázek s laskavým svolením:Fox Searchlight Pictures Nemusíte znovu vynalézat kolo, ale váš scénář by se měl zaměřit na to, abyste svému publiku přinesli něco nového, a přitom to bylo stále relevantní.
Rychlost zobrazování
V každé scéně vašeho scénáře musí být proces dýchání:nádech a výdech, který vytváří rytmus a tempo příběhu. V mnoha knihách o scénářích se tato myšlenka nazývá metoda volání a odpovědi. V podstatě to znamená, že akce jedné scény přímo ovlivní reakci následující scény. To zase vede k budování napětí, které nakonec vede ke konfliktu příběhu.
Přepisy jsou klíčové
První návrhy jsou sotva kdy připraveny pro producenty. Pravděpodobně to bude vyžadovat několik přepisů, aby se váš scénář dostal do standardu, který chcete, aby byl. Součástí procesu psaní je návrat ke scénáři, který obsahuje nová fakta a přidává postavy, které scénu oživí. Scénář bude podstupovat neustálé hodnocení, přepisování a rekonstrukci scén, aby vyprávění fungovalo. Slova nejsou zapsána do kamene, dokud neslepíte části scénáře dohromady, abyste vytvořili soudržný příběh. Možná se budete muset vrátit a některé ze svých postav vyjmout nebo sestříhat některé ze svých scén. To může vylepšit vyprávěcí oblouk vašeho scénáře. Pamatujte:méně je více.
Cílem je posunout psaní za hranice didaktiky. Cílem je doručit jej jako poetické vozidlo, které jej pozvedne z expozice.
Prodej scénáře
Konečným cílem většiny scénáristů je prodat svůj scénář. Pokud dokážete prodat svůj scénář nebo scénář, dobrým pravidlem je ocenit scénář na 10 až 15 procent rozpočtu produkce.
V závislosti na produkci můžete získat několik tisíc dolarů nebo několik desítek tisíc dolarů. Vše závisí na rozsahu projektu, na tom, kdo je zapojen, na přístupu a pohledu na příběh a také na vyjednávání o licencích a právech.
Jedna věc, kterou může produkce udělat, je umístit do vašeho scénáře možnost vypůjčit si práva na příběh. To jim umožňuje prezentovat ji jiným společnostem, aby zjistily, zda dokáže adaptovat scénář na celovečerní film. V tomto případě byste obdrželi výplatu, pokud by produkce tuto možnost využila.
Nyní, pokud společnost zvolí váš scénář, neznamená to, že si ho vezme produkce. Znamená to pouze, že společnost, která si ji zvolila, má právo nakupovat a zjistit, zda pro ni existuje nabídka. Volba by však mohla velmi dobře vést k tomu, že společnost zaplatí plná práva na scénář. Pokud si scénář nevyzvednete, společnost, která jej zvolila, nepřijde o peníze, kromě poplatku za opci zaplaceného scénáristovi.
Jako scénárista
Pro vás jako pro scénáristu je důležité, abyste rozuměli současným trendům na trhu a tomu, co hollywoodský systém potřebuje a chce. Pokud budete hru hrát správně, můžete ze scenáristiky udělat lukrativní kariéru.