REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> plánování videa

Jak naplánovat animované účinky zastavení pohybu ve vaší další produkci

Plánování animovaných efektů zastavení pohybu ve vaší příští produkci vyžaduje jiné myšlení než plánování efektů živých akcí. Je to pečlivý a časově náročný proces, takže klíčová je důkladná předprodukce. Zde je komplexní průvodce, jak efektivně plánovat:

i. Konceptualizace a storyboarding:

* Identifikujte výstřely efektů: Určete přesné okamžiky, kdy chcete použít efekty stop-motion. Být konkrétní.

* vizualizujte a storyboard: Vytvořte podrobné storyboardy pro každý výstřel efektu stop-motion. Ty by mělo zahrnovat:

* Akce: Co se přesně děje v účinku? Buďte jasní a struční.

* načasování: Jak dlouho bude účinek trvat? Přibližte počet požadovaných snímků/sekund.

* materiály: Jaké materiály budou použity k vytvoření efektu (např. Clay, písek, papír, mouka, tekutiny)?

* Úhel kamery: Jaký je nejlepší úhel pro zachycení účinku?

* osvětlení: Jak bude účinek osvětlen? Zvažte, jak bude světlo interagovat s vybranými materiály.

* směrový tok: (Zejména pro tekoucí prvky, jako je voda nebo kouř) Jak se bude účinek pohybovat po rámu?

* animatické (volitelné): Vytvořte hrubý animatika pro testování načasování a toku efektu v rámci větší scény. To mohou být jednoduché kresby nebo dokonce pouze zástupné animace. To vám pomůže brzy identifikovat všechny problémy načasování.

* rozklad výstřelu: U složitých efektů rozdělujte akci na menší, zvládnutelné kroky. Přemýšlejte o tom jako o plánování choreografie. Díky tomu bude proces animace plynulejší.

* zvažte praktičnost: I když je v animaci možné cokoli, přemýšlejte realisticky o potřebném čase a zdrojích. Složité účinky mohou exponenciálně prodloužit dobu produkce.

ii. Výběr a testování materiálu:

* Vyberte správné materiály: Materiál je kritický. Zvažte následující:

* viskozita/konzistence: Jak bude materiál držet svůj tvar během animace? Je třeba jej snadno manipulovat, ale držet svou podobu?

* Textura: Jakou texturu chcete mít účinek? Drsné, hladké, odvážné, lesklé?

* barva: Má materiál správnou barvu, nebo ji budete muset malovat?

* měřítko: Je materiál vhodný pro rozsah vaší scény?

* dlouhověkost: Jak dlouho materiál zůstane použitelný, než se vyschne, praskne nebo se zhoršuje?

* Bezpečnost: Existují nějaké obavy z bezpečnosti při použití materiálu (např. Toxicity, prach)?

* testování materiálu: To je naprosto zásadní! Nepředpokládejte, že materiál bude fungovat dokonale. Vyzkoušejte různé možnosti a dokumentujte výsledky. Zvážit:

* pohyb: Jak materiál vypadá, když je animován? Pohybuje se to realisticky?

* osvětlení: Jak materiál reaguje na vaše nastavení osvětlení? Vytváří to nežádoucí odrazy nebo stíny?

* konzistence: Můžete důsledně reprodukovat účinek s tímto materiálem?

* Ovládací prvek s rámečkem: Jak snadné je manipulovat s materiálem přesně na základě rámu?

* Dokumentujte své testy: Udržujte podrobné poznámky a dokonce i krátké testovací animace každého materiálu. To bude neocenitelné během výroby.

iii. PŘIPOJENÍ, PODPORA A SET NÁVRH:

* vybavení: Plánujte, jak budete podporovat a přesunout animované materiály. Zvážit:

* dráty: Pro prvky, které potřebují „vznášet“ nebo mít složitější pohyby.

* lepidla: Pro dočasné stanovení prvků na místě.

* magnety: Pro vytvoření kontrolovaného pohybu nebo příloh.

* kolíky a jehly: Pro ukotvení materiálů.

* Neviditelná podpora: Jak můžete skrýt systém podpory v závěrečném výstřelu (např. Malování vodičů v postprodukci)?

* Set Design and Construction:

* integrace: Zajistěte, aby se efekt zastavení motiv hladce integroval s živým akčním nebo stávajícím prostředím stop-motion.

* měřítko: Udržujte přesné poměry měřítka mezi efektem, sadou a jakýmikoli znaky.

* stabilita: Sada musí být extrémně stabilní, aby se zabránilo nežádoucímu pohybu během animace.

* Access: Navrhněte sadu, abyste mohli snadno získat přístup k efektu pro animaci.

* řízení pohybu (volitelné): Pokud potřebujete přesné pohyby kamery, zvažte použití zařízení pro řízení pohybu.

iv. Osvětlení a fotografie:

* konzistentní osvětlení: Osvětlení je prvořadé ve stop-motion. Nekonzistentní osvětlení zničí účinek.

* pevné osvětlení: V ideálním případě použijte pevné zdroje osvětlení, které nembijí nebo nezmění intenzitu. LED světla jsou dobrá volba.

* difúze: Použijte difúzi ke změkčení stínů a vytvořte přirozenější vzhled.

* více zdrojů světla: Experimentujte s více zdroji světelných zdrojů, abyste vytvořili hloubku a zvýraznili texturu materiálu.

* Nastavení fotoaparátu:

* Manuální nastavení: Použijte manuální zaostření, expozici a vyvážení bílé. Nepoužívejte automatické nastavení.

* vysoké rozlišení: Natočte na nejvyšší možné rozlišení pro maximální flexibilitu v postprodukci.

* tethered Shooting: Připojte fotoaparát k počítači pro okamžitou zpětnou vazbu a snadnější kontrolu snímků.

* konzistentní poloha kamery: Použijte robustní stativ, abyste zajistili, že se kamera nepohybuje mezi rámy.

* Snímková frekvence: Určete požadovanou snímkovou frekvenci (např. 24 snímků za sekundu).

v. Animace a postprodukce:

* Animation Workflow:

* testovací záběry: Začněte s krátkými testovacími animacemi pro upřesnění vaší techniky.

* postupně přesun: Proveďte malé, přírůstkové pohyby mezi každým snímkem.

* konzistentní pohyb: Udržujte konzistentní tempo pohybu pro hladký konečný výsledek.

* Monitorujte výsledek: Pravidelně kontrolujte svou animaci a zachytí jakékoli chyby nebo nekonzistence.

* postprodukce:

* vyčištění: Odstraňte všechny nežádoucí prvky z rámů (např. Podpůrné dráty, prach).

* stabilizace: Stabilizujte záběry a odstraňte jakýkoli menší koktejl kamery.

* korekce barev: Upravte barvy tak, aby odpovídaly zbytku filmu.

* kompozice: Zkombinujte efekt stop-motion se záběry z živých akcí (pokud je to možné).

* speciální efekty: Přidejte další efekty (např. Rozostření pohybu, efekty částic) pro zvýšení animace.

vi. Klíčové úvahy v průběhu procesu plánování:

* rozpočet: Buďte realističtí ohledně nákladů na materiály, vybavení a čas.

* časová osa: Stop-motion je časově náročné. Pro každý výstřel přidělit dostatek času. Spíše nadhodnotit než podceňovat.

* posádka: Pokud pracujete s týmem, jasně definujte role a povinnosti.

* Komunikace: Udržujte jasnou komunikaci mezi všemi členy týmu.

* Plánování kontingence: Buďte připraveni na neočekávané problémy. Mít na paměti záložní materiály a alternativní řešení.

* software: Vyberte vhodný software pro zachycení, úpravy a kompozice zastavení pohybu.

Příklady scénářů a volby materiálu:

* kouř: Bavlněný odpalování, mastku suspendovaný ve vzduchu, suchý led, CGI/digitální.

* voda: Kukuřičný sirup s potravinovým zbarvením, čistou pryskyřicí, 3D tisk/digitální.

* Fire: Bavlněné odpalování malované žlutými/červenými, zmačkaný celofán, digitální požární efekty.

* výbuchy: Bavlněné kuličky a odpalování na kouřové/zbytky, výbuch vzduchu nebo airbrush pro simulaci počátečního výbuchu, digitální efekty pro zvýšení.

* magické/energetické paprsky: Fluorescenční barva animovaná pod Blacklight, LED proužky naprogramované se specifickými vzory, efekt digitálního energetického paprsku.

* písek/prach: Jemně prosperující písek, mouku nebo kávu.

Dodržováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující a uvěřitelné efekty stop-motion, které zvýší vaši produkci. Nezapomeňte být trpěliví, pečliví a kreativní!

  1. Jak úspěšně využít šatník a make-up ve výrobě

  2. V roce 2022 bylo 599 scénářů televizních pořadů – je to příliš mnoho?

  3. Jak aplikovat strukturu tří dějství na populárně naučná videa

  4. Multi-Camera Shot

  5. Studio Essential-jak konstruovat vysoce kvalitní V-flats a proč

  6. Kdy je film připraven k odeslání na festival a jsou hodnoty produkce opravdu důležité?

  7. Psaní scénáře

  8. Dočkáme se nového filmu nebo seriálu?

  9. Šest tipů, jak režírovat talent

  1. 10 způsobů, jak myslet jako profesionální filmař

  2. Vytvoření úspěšné mediální databáze

  3. Jak psát podtext:umění psát mezi řádky

  4. Vytvořte lepší video tím, že se naučíte, co vás návody nenaučí

  5. Video k uctívání

  6. Jak naplánovat úspěšnou videoreklamu

  7. Chcete-li se dozvědět více, zůstaňte naladěni! Jak udržet diváky přilepené k vašemu vzdělávacímu obsahu

  8. Co to znamená být lokačním průzkumníkem?

  9. Freytagova pyramida, dramatická struktura a příběhový oblouk

plánování videa