1. Pochopení rozdílů:
* měřítko: To je největší rozdíl. Divadlo je o promítnutí do zadní řady; Film je o intimním spojení přes čočku. Pomozte jim pochopit, že menší a více nuanční představení jsou klíčová.
* Projekce vs. internalizace: Divadlo často vyžaduje vnější projekci emocí. Film často těží z internalizace emocí, což jim umožňuje proniknout očima a jemným gestem.
* načasování: Divadelní rytmy jsou různé. Film se spoléhá na přesné načasování, často s přerušením pro více záběrů. Musí být pohodlným opakováním stejného okamžiku důsledně.
* kontinuita: V divadle je představení nepřetržité. Ve filmu je to roztříštěné. Musí udržovat konzistenci charakteru napříč několika záběry, vystřeleny ze sekvence.
* mikrofon: Divadelní herci jsou zvyklí promítat své hlasy. Musí si být vědomi umístění mikrofonu a naučit se modulovat své hlasy pro optimální záznam zvuku, a to i v intimních scénách.
* fyzičnost: Velká gesta, která pracují na pódiu, se mohou na filmu cítit přehnaná. Musí upřesnit svou fyzičnost a zaměřit se na menší a úmyslnější pohyby.
2. Předprodukční komunikace:
* Clear Vision: Sdílejte svou vizi filmu a konkrétní postavu. Diskutujte o příběhu, motivacích a vztazích postavy. Dejte jim kontext!
* zkouška (ale jiné): Zkoušejte, ale zaměřte se na průzkum a objev, nezablokování představení příliš brzy. Použijte zkoušku, abyste jim pomohli najít vnitřní život postavy.
* technické údaje: Vysvětlete technické aspekty filmování - úhly kamery, osvětlení, zvukový záznam. Vědět, jak tyto prvky fungují, jim pomůže pochopit, jak bude jejich výkon zachycen.
* spolupráce: Aby se cítili jako partneři v tomto procesu. Jejich zkušenosti a poznatky mohou být cenné.
* důvěra: Vybudovat vztah důvěry. Dejte jim vědět, že si ceníte jejich talentu a jste tam, abyste je podporovali.
* analýza skriptu: Projděte linii skriptu po řádku, diskutujte o motivacích, podtextu a jak každá scéna přispívá k celkovému příběhu.
3. Směr na set:
* konkrétní, stručné poznámky: Vyvarujte se vágní zpětné vazby jako „více emocí“. Uveďte konkrétní směr:„Zkuste přemýšlet o svém dětském psovi v této chvíli,“ nebo „Představte si, že se snažíte přesvědčit svého nejlepšího přítele.“
* zaměření na cíle: Připomeňte jim cíl jejich postavy v každé scéně. Co se snaží dosáhnout?
* "méně je více": Neustále jim připomínají, že jemnost je klíčová. Povzbuďte je, aby vytáčeli svůj výkon a věřili kameře, aby zachytili nuance.
* Oční linie: Oční linie mají velmi jasné. Film se silně spoléhá na to, kde herec hledá, zejména v detailních.
* fyzické úpravy: Jemně vede jejich fyzičnost. Podle potřeby upravte jejich držení těla, gesta rukou nebo výrazy obličeje. Nebojte se demonstrovat.
* Voice Control: Sledujte jejich hlasovou projekci. Povzbuzujte je, aby mluvili konverzačně a nechal mikrofon práci. V případě potřeby upravte jejich mikrofon.
* Rozdělte to: Nepřemotněte je příliš mnoho informací najednou. Zaměřte se na jeden nebo dva úpravy za přijetí.
* trpělivost a povzbuzení: Být trpělivý a podpůrný. Nastavení nového média vyžaduje čas. Chválit jejich úspěchy a nabízet konstruktivní kritiku.
* použijte monitor: Ukažte jim jejich výkon na monitoru. Může to být mocný nástroj, který jim pomůže pochopit, co funguje a co ne.
4. Specifické techniky:
* interní monolog: Povzbuzujte je, aby vytvořili vnitřní monolog pro jejich charakter. To jim může pomoci zůstat ve spojení s myšlenkami a pocity postavy, i když nemluví.
* Sense Memory: Pokud scéna vyžaduje silnou emocionální reakci, povzbuzujte je, aby pro přístup k těmto emocím používali techniky smyslové paměti.
* improvizace: Použijte improvizaci k prozkoumání osobnosti a vztahů postavy. To jim může pomoci uvolnit se a cítit se pohodlněji na kameře.
* substituce: Navrhněte, aby nahradili skutečnou osobu nebo zkušenost za postavu, kterou hrají, aby přinesli autentičnost svému výkonu.
5. Postprodukce:
* dejte jim zpětnou vazbu: Po natáčení jim dejte zpětnou vazbu na jejich výkon. Dejte jim vědět, co fungovalo dobře a co se mohou zlepšit pro budoucí projekty.
v souhrnu: Režie divadelních herců pro film je o překlenutí mezery mezi dvěma odlišnými styly výkonu. Pochopením rozdílů, jasně komunikace a poskytnutím konkrétního vedení jim můžete pomoci využít jejich talent a poskytnout pro kameru přesvědčivý výkon. Nezapomeňte, že jejich divadelní trénink je síla a vaším úkolem je pomoci jim přizpůsobit se jedinečným požadavkům filmové tvorby.