Jak přidat hudbu do videa

Všichni víme, že hudba použitá ve videu nebo filmu hraje významnou roli při určování pocitu. Různé skladby dokážou proměnit stejné video z hororové scény v komedii. Pokud znáte své publikum a našli jste správnou skladbu, může to vaše video pozvednout do nových výšin. Do svého videa musíte přidat skladbu, která se hodí ke značce, kterou propagujete, a zároveň se propojit s citlivostí publika. Ale výběr písně je jen začátek. Stále jej musíte upravit, aby odpovídal vašemu videu.

Když k videu přidáte zvuk, je pravděpodobné, že vybraná skladba nebude mít přesnou délku vašeho videa. Kromě toho budete muset upravit hlasitost po celé délce skladby, aby se přizpůsobila dialogu a voice-overu ve vašem videu (pro jednoduchost budu dialog a voice-over používat zaměnitelně. Jen vězte, že technicky vzato dialog vyžaduje dva nebo více lidí spolu mluví).

V tomto příspěvku vám plánuji ukázat, jak do videa přidat hudbu tak, abyste měli pocit, jako by byla skladba vytvořena pouze pro vaše video. Tyto techniky budou fungovat bez ohledu na to, jaký software pro úpravu videa používáte.

Texty vs instrumentální skladby

Jedním z rozhodnutí, kterým se chci konkrétně zabývat, je, zda je či není nejlepší použít píseň s textem nebo striktně použít instrumentální píseň. Na všem záleží. Během téměř 20 let, co profesionálně produkuji videa, jsem používal obojí. Složitá věc s používáním písní, které mají text, je v tom, že slova v písni by mohla konkurovat slovům ve videu, pokud máte rozhovory s hlasovým komentářem nebo rozhovory s mluvicí hlavou s dialogem. Ale výhodou přidání písní s texty do videa je to, že hudba někdy odpovídá náladě videa, ale texty ne.

Dobrou zprávou je, že nemusíte nutně volit jedno před druhým. Ve většině případů, pokud existuje píseň s textem, obvykle existuje také instrumentální verze této písně. Pak už jen stačí upravit dvě písně tak, aby se instrumentální verze použila během částí videa s dialogem nebo voice-overem, a pak přepnout na verzi s texty pro přestávky.

Co je třeba mít na paměti, když k videu přidáváte zvuk

Převážná část toho, co chci pokrýt, se týká toho, jak upravit skladbu tak, aby to vypadalo, že byla vytvořena pouze pro video. Je třeba mít na paměti tři věci.

1. Začátek:Začátek videa a začátek skladby by měly vypadat přirozeně. Chci tím říct, že ať už píseň začíná jakkoli, její tempo by mělo odpovídat tempu videa. Pokud se video rozjede pomalu a plynule, měla by začít i vaše skladba.
2. Uprostřed:Bez ohledu na to, zda vaše video obsahuje voice-over, chcete zajistit, aby úrovně zvuku vaší zvukové stopy nebyly příliš hlasité. Pokud máte dialog nebo voice-over, chcete hudbu odpovídajícím způsobem upravit, aby se nepřehlušovala a nebojovala s dialogem (tím se budu zabývat níže.)
3. Konec:v neposlední řadě by konec skladby měl mít ideálně nějaký rytmus nebo nakopávač, který působí jako konec (na rozdíl od koncovky). Nechci být s tímto návrhem příliš přísný. Není to tvrdé a rychlé pravidlo. Obecně však platí, že krátká videa, která mají silný hudební konec, jsou esteticky příjemnější než videa, která prostě vyblednou.

Rychlá hudební lekce

Pokud si pamatujete na hudební lekce z dětství, písně jsou rozděleny do frází a „taktů“. U většiny skladeb se každý takt skládá ze čtyř taktů. Pokud tedy počítáte doby v písni, napočítali byste 1,2,3,4 (první takt); 2, 2, 3, 4 (druhý pruh); 3, 2, 3, 4 (třetí takt); a 4, 2, 3, 4 (čtvrtý takt). Všimnete si, že na začátku každého 4 počítání jsem zvýšil první číslo. To jen usnadňuje sledování sloupců, když je přepočítáváte.

Ve většině písní tvoří čtyři takty frázi a právě tam často uvidíte posun v hudbě. Může tam být most k úplně jinak znějící části písně; nebo může být přidán nový nástroj. V obou případech si zde všimnete určité změny.

Oblast mezi dvěma šipkami je most. Použitá skladba je Continent od ANBR.

Důvod, proč to všechno zmiňuji, je ten, že tyto informace použijeme později při rozhodování o tom, kde hudbu přerušit. Pokud chcete získat skvělý základ pro načasování hudby, doporučuji toto video. Video je zaměřeno na začínající hudební DJe, ale všechny koncepty, které učí, jsou použitelné pro úpravy (např. místo toho, abyste udělali DJ hudbu „na 1“, můžete video sestříhat na 1 atd.)

Nyní, když jsme probrali některé základy hudby, pojďme se nyní podívat, jak tyto znalosti použijeme k lepší úpravě.

Úprava skladby podle videa

Pojďme se zabývat konkrétními způsoby, jak můžete vybranou skladbu přizpůsobit videu, bez ohledu na délku obou.

Úprava délky

Snad nejnáročnější úkol bude zahrnovat změnu délky písně, aby odpovídala videu. Pokud konkrétně nevytváříte 30- nebo 60sekundový televizní spot nebo webovou propagaci, kde již existují zkrácené verze písně pro tyto oblíbené délky, budete muset provést nějakou kreativní úpravu, aby se skladba vešla. Zde se naše hudební znalosti hodí.

Existují dva způsoby, jak můžete přistupovat k přidávání hudby. První je upravit všechny dialogy a zvukové efekty (pokud jsou k dispozici). Podle mého názoru, kdykoli upravujete video na základě rozhovorů nebo scénáře VO, je vždy nejlepší nejprve upravit všechna VO, abyste měli základ pro celé video. Pamatujte, že to jsou informace ve videu, které lidé potřebují.

Za předpokladu, že jste si vybrali skladbu, položíte hudební skladbu pod ni. Zde začnete přesouvat video a audio klipy, aby odpovídaly hudbě. Pokud je to možné, chcete, aby zvuk (a do určité míry i některé vizuální prvky) zapadl do taktů a frází písně. To znamená dělat věci jako:

Řezání „na 1“
Skupiny podobných vizuálních prvků zapadají do fáze – např. během prvních dvou taktů můžete ukázat b-roll v kanceláři, pak během dalšího taktu (čtyři takty) ukážete mluvící hlavu; pak na dalším taktu střihnete na další b-roll atd.
Použití útlumů a přechodů, které odpovídají rytmu skladby

A co je nejdůležitější, chcete, aby konec písně a videa byly synchronizovány takovým způsobem, že po všech dialozích přijde závěrečná stopa písně. Zde možná budete muset buď vystřihnout velký kus (nebo kusy) písně, nebo možná budete muset některé části prodloužit, aby byla delší.

Jak jste již pravděpodobně určili, místo, kde vystřihnete skladbu (buď za účelem vyjmutí sekce nebo smyčky sekce), bude těsně před dobou „1“, ideálně po celé frázi. Důvodem je, že podvědomě jsme zvyklí poslouchat hudbu ve frázích (skupiny čtyř a osmi taktů najednou). Kdykoli střihnete skladbu uprostřed fráze, „cítí“ se. Jsem si jistý, že jste si toho všimli, kdykoli hudební stanice hraje kratší verzi písně, a oni odvedli špatnou práci při jejím zkracování. Totéž platí, pokud smyčku části skladby prodloužíte. Pokud je to možné, opakujte celou frázi (osm taktů) nebo polovinu fráze (čtyři takty).

Na obrázku výše každá z osmi sekcí představuje takt (čtyři doby.) Všech osm taktů představuje frázi. Tato konkrétní píseň se skládá ze čtyř frází oddělených mostem uprostřed (viz výše). Bylo by velmi snadné vytvořit smyčku této písně zkopírováním a vložením buď těchto prvních čtyř taktů, nebo celé fráze. První fáze začíná přibližně na 19 sekundách a pokračuje přibližně k 32 sekundám. V tu chvíli si všimnete, že je představen nový smyčcový nástroj.

Rád dělám škrty v hudbě s předstihem a přidávám kousek do každého taktu nebo fráze. Zde se hodí znát klíčové příkazy pro váš příslušný NLE. Upravuji ve Final Cut Pro X a klíčové příkazy pro provedení řezu jsou CMD-B. Takže vše, co dělám, je nechat hrát hudbu a držet prst na klávese CMD. Potom pokaždé, když hudba zasáhne „1“ na konci taktu (nebo fráze), klepnu na klávesu B (přidržením CMD) pro provedení střihu. To pak dělám po celou skladbu. Někdy potřebuji vyladit několik střihů, pokud jsou o pauzu mimo. Ale z velké části mi to dává pěkně seříznutou píseň.

Ve videu nad každou tečkovanou čarou si všimnete, kde jsem stiskl CMD-B, abych provedl řez. Nyní pro mě bude snadné načíst kousky písně, zkopírovat a vložit tam, kde je potřeba skladbu rozšířit, nebo vyjmout, aby se zkrátila.

Z velké části, pokud dokážu propojit začátek a konec frází, hudba by měla plynout přirozeně. Jednou výhradou je, že někdy se k frázím písní připojují přechodné doby, které spolu nemusí dobře ladit. Řekněme například, že skladba má osm frází (tj. 16 taktů po čtyřech taktech). A řekněme, že chcete vystřihnout dvě střední fráze (fáze 4 a 5). Konec fráze 3 se nemusí dokonale propojit se začátkem fráze 6. Někdy se ke skladbám později přidá další nástroj, který není na začátku. Takže fráze 5 – 8 mohou mít nakopávací buben, zatímco fráze 1–4 nikoli. Když se pokusíte spojit fráze 3 a 6, kopák ve frázi 6 může znít trapně, vycházející z fráze 3. Moje doporučení pro takovou situaci je ujistit se, že část písně je pod dialogem. Pokud to není příliš drastická změna, bude s největší pravděpodobností nepostřehnutelná.

Postup skladby

Jakmile má skladba vhodnou délku, můžete začít posouvat dialog tak, aby odpovídal částem skladby, které umožní vašemu videu „dýchat“. Myslím tím toto:pokud je to možné, dejte svému videu mezery a pauzy. Místo toho, abyste měli dialog od začátku do konce, vložte do dialogu přestávky, které umožní hudbě projít. Existují čtyři hlavní důvody, proč to udělat:

Rychlost:sledování videa s dobrým tempem je příjemnější. Přemýšlejte o horské dráze, která má velké poklesy a dlouhá stoupání. Představte si, že byste jeli na dráze, která byla jen jedna kapka za druhou. Vzrušení z kapky je pryč, pokud při každé kapce nedochází k nahromadění.
Nechte do sebe zapadnout:někdo může ve vašem videu uvést bod, o kterém chcete, aby se divák na pár hodin zamyslel. Možná je to důležitá informace, kterou si chcete zapamatovat. Nebo to může být smutná část videa, ve kterém se vybírají peníze na mláďata tuleňů, a chcete dát lidem čas, aby se dostali do emocí a rozplakali se. Nebo je to možná legrační vtip a chcete jim dát čas, aby se zasmáli.
Nechte skladbu zazářit:někdy prostě chcete, aby se skladba přehrála, protože text je zajímavý a hodí se k tématu videa. Nebo jsou možná rytmus a melodie emocionální a vy chcete nakopnout hlasitost.
Skvělý konec:doufejme, že jste si nakonec vybrali skladbu se silným koncem, kterou chcete přidat do svého videa. Je zřejmé, že výraz „silný konec“ je subjektivní. Ale obvykle je to něco jako crescendo, které narůstá ke konci a končí pádem tvrdého rytmu.

Ať už je důvod jakýkoli, vždy je dobrý nápad, kdykoli je to možné, mít video v dobrém tempu s vhodnými místy, aby hudba zazářila.

Míchání vokálních a instrumentálních verzí

Již dříve jsem zmínil, že jsou chvíle, kdy možná budete chtít použít obě verze písně – jednu s vokály a druhou bez. Nejlépe to uděláte, když do videa přidáte skladbu s textem, který souvisí s tématem. Pomocí metod, které jsem popsal výše, vše, co musíte udělat, je položit obě verze a ujistit se, že jsou obě skladby synchronizované. Poté vystřihněte části písně, které mají text, a nahraďte je odpovídajícími částmi v instrumentální verzi.

Melding the Cuts

Poslední technika, o kterou se chci podělit, je rychlá a jednoduchá. Je to trik, který jsem se naučil před téměř dvaceti lety pro rychlé potlačení zvuku nebo propojení dvou zvukových klipů.

Ztlumení a zesílení zvuku

Pokud používáte NLE založené na stopách, intuitivní způsob, jak upravit úroveň hudby, aby bylo možné slyšet dialog, je použít čtyři klíčové snímky:

První je umístěn tam, kde chcete, aby se hudba začala snižovat/zvyšovat
Druhá je nastavena na novou nižší/vyšší úroveň zvuku
Třetí je nastaveno tam, kde chcete, aby se hudba začala zvyšovat/snižovat
A čtvrtý, kde se hudba vrací na předchozí úroveň

Trik, který jsem se naučil před lety a díky kterému je tento proces mnohem jednodušší, je ořezat zvuk v místech, kde chcete, aby se hudba změnila, a poté přidat prolínání.

Jako uživatel Final Cut Pro X už nedělám ani jedno z toho. V FCP X stačí zvýraznit oblast zvuku, kde chcete zvuk změnit. Tím vytvoříte rukojeti zvuku, které pak můžete nastavit nahoru nebo dolů. Když to uděláte, automaticky se vytvoří klíčové snímky.

Jaké máte tipy?

Nakonec chci říci, že neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak upravit hudbu tak, aby se vešla do vašeho videa. Hodně z toho je subjektivní, pokud jde o to, co lidé považují za příjemné. A existuje mnoho různých způsobů, jak dělat věci, které jsem zmínil výše. Chceme od tebe slyšet. Jaké máte tipy pro přidávání hudby do videí?