Mise-en-Scène:Umění inscenace scény
Mise-en-Scène (vyslovený „Meez-on-sen“) je francouzský termín, který se doslova překládá na „umístění na jeviště“. Při filmování se týká vše, co se objevuje v rámečku kamery . Je to uspořádání všech vizuálních prvků a jak přispívají k celkovému vzhledu a pocitu filmové scény.
Přemýšlejte o tom jako na kontrolu režiséra nad vizuálním světem představeným publiku. Je to mocný nástroj pro vyprávění vyprávění, vytváření atmosféry a zprostředkování významu.
Klíčové prvky mise-en-scène zahrnují:
* Nastavení: Prostředí, ve kterém se akce koná. To zahrnuje umístění (skutečné nebo konstruované), sady, rekvizity a celkovou atmosféru. Může přispět k náladě, odhalit znaky a dokonce řídit spiknutí.
* kostým a make -up: Oblečení, doplňky a make -up nosí herci. Tyto prvky komunikují informace o osobnosti postavy, sociálního stavu, historického období a emocionálního stavu.
* osvětlení: Jak se světlo používá k osvětlení scény. Vytváří náladu, zdůrazňuje konkrétní prvky a vede diváka. Zvažte vlastnosti jako:
* intenzita: Jas nebo šíření světla.
* kvalita: Tvrdé (přímé, drsné stíny) nebo měkké (difúzní, jemné stíny).
* směr: Přední, zadní, boční, horní, pod.
* barva: Použití barevných gelů nebo světelných zdrojů k vytvoření specifických efektů.
* inscenace (blokování): Uspořádání a pohyb herců v rámci. To zahrnuje jejich pozice vzhledem k sobě navzájem, kameru a nastavení. Blokování může zdůraznit vztahy, zprostředkovat dynamiku energie a upozornit na důležité prvky.
* Performance (herecký styl): Herec je chování, výrazy obličeje, gesta a vokální dodávka. Režisér vede výkon herce, aby vytvořil konkrétní postavu a evokoval požadované emoce v publiku.
* barva: Použití barevných palet v sadách, kostýmech a osvětlení. Barva může být symbolická, vytvářet vizuální harmonii nebo disharmonii a ovlivňovat emoční reakci.
* rekvizity: Objekty používané herci nebo přítomné na scéně. Rekvizity mohou být symbolické, pokročit v spiknutí nebo odhalit znaky znaků.
Proč je mise-en-scène nezbytný?
* vyprávění: Může vyprávět příběh vizuálně, doplnit nebo dokonce nahradit dialog.
* Vývoj znaků: Odhaluje klíčové aspekty osobnosti a pozadí postavy.
* Vytváření nálady a atmosféry: Nastavuje tón a evokuje specifické emoce v publiku.
* tematická rezonance: Posiluje témata filmu a základní zprávy.
* nasměrování oka diváka: Upozorňuje na konkrétní prvky v rámci a vede vnímání publika.
* Založení času a místa: Pomáhá uzemnit příběh v konkrétním prostředí a historickém období.
* Vytváření vizuálního stylu: Přispívá k celkové estetické a umělecké vizi filmu.
Příklady mise-en-scène v akci:
* čaroděj Oz (1939): Stark kontrast mezi černobílým Kansasem a pulzující technickou zemí Oz je mocným příkladem, že mise-en-scène vytváří pocit zázraku a úniku.
* Psycho (1960): Motel Bates se svou znepokojující architekturou a matně osvětlenými interiéry výrazně přispívá k atmosféře filmu napětí a hrůzy.
* The Grand Budapest Hotel (2014): Pečlivé používání barevných palet, symetrických kompozic a přesně uspořádaných rekvizit Wes Andersona vytváří zřetelný a vizuálně ohromující svět.
* Blade Runner (1982): Dystopický Los Angeles filmu s tyčícími se budovami, neustálým deštěm a neonovými ulicemi vytváří věrohodné a pohlcující futuristické prostředí.
Mise-en-Scène je v podstatě o tvorbě vizuálního světa filmu na podporu vyprávění, evokuje emoce a vytváří jedinečný a nezapomenutelný filmový zážitek. Je to jeden z nejzákladnějších a nejdůležitějších nástrojů dostupných pro režiséra.